Utilisateur:Daehan/Histoire de l'estampe

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Antécédents techniques et artistiques[modifier | modifier le code]

Procédés de gravure primitifs[modifier | modifier le code]

« La gravure, dans le sens absolu du mot, n'est donc pas une invention due à la civilisation moderne ; mais il a fallu que bien des siècles s'écoulassent avant que l'on arrivât à multiplier par l'impression les travaux exécutés sur un exemplaire unique. L'art, fruit de cette découverte, a reçu par extension le nom de gravure, et ce mot désigne aujourd'hui l'opération qui produit une estampe. »

(Delaborde 1882, p. 7)

Les peuples de l'antiquité connaissaient et pratiquaient la gravure, c'est-à-dire l'art de représenter des objets sur de la pierre, du métal ou tout autre objet dur par des dessins dont les contours sont dessinés en creux[1],[2]. Les premières manifestations d'activités humaines qui peuvent être considérées comme artistiques ont lieu dans l'art préhistorique[2]. Certains monuments construits en os d'animaux ou en silex conservent encore les reliques de personnes représentées au moyen d'outils pointus ou en utilisant le gaufrage, profitant des irrégularités et des renflements de la roche, parfois au moyen d'extraction de matière comme aide supplémentaire pour obtenir le résultat souhaité. Ce relief sculptural était propice à donner à la matière les formes que l'artiste naissant voulait exprimer, créant une silhouette qui pourrait être colorée plus tard[3].

Avec l'apparition de la céramique, l'incision gravée avait une importance particulière pour décorer les pièces élaborées, généralement avec les mêmes motifs géométriques. Des pièces métalliques telles que des fibules, des bracelets, des armes et d'autres ustensiles étaient également décorées[4]. Plus tard, cette incision a été faite dans du bois, du métal ou d'autres matériaux (os, ivoire), et les dessins ont évolué de formes naturalistes vers des signes et des formes abstraites de symboles divers, qui avec le temps ont également donné lieu à l'écriture[3].

On peut trouver des descriptions similaires de plusieurs œuvres artisanales dans la Bible et les poèmes d'Homère[a], tandis que les Égyptiens, les Grecs et les Étrusques nous ont laissé des œuvres d'orfèvrerie et divers fragments, prouvant la pratique de la gravure dans leurs pays. Enfin, les Romains utilisaient généralement des sceaux métalliques et des sceaux gravés sur intailles[1].

L'art ancien[modifier | modifier le code]

À partir de l'apparition de l'écriture, s'est développé ce que l'on appelle l'art ancien, qui a eu ses premières manifestations dans les grandes civilisations du Proche-Orient (Égypte et Mésopotamie), ainsi que dans les régions de l'Indus et du fleuve Jaune en Chine. Dans ces cultures, la gravure en relief était utilisée dans la céramique, la glyptique, les arts du métal et d'autres arts mineurs et décoratifs, tant géométriques que figuratifs. En Égypte, il était courant d'avoir des sculptures en forme de scarabée, utilisées comme amulettes, sur lesquelles étaient souvent gravés le nom du propriétaire et une sorte de prière ou de formule magique. En Chaldée, les sceaux cylindriques sculptés étaient courants : ils étaient appliqués sur de la cire ou de l'argile pour laisser leur marque gravée. Ils étaient généralement décorés de motifs religieux et zodiacaux, ainsi que d'inscriptions cunéiformes, et il était habituel de les enterrer avec leurs propriétaires. Cette tradition a été reprise par les Assyriens, qui l'ont répandue dans les terres environnantes. Le roi Assurbanipal possédait une bibliothèque de pièces d'argile très importantes. En Perse, ces sceaux étaient réalisés dans une forme plate, décorés de figures d'animaux et de scènes de la vie quotidienne. Cette culture s'est étendue aux autres peuples environnants, tels que les Hittites, les Lyciens, les Phrygiens, les Phéniciens et les Hébreux. D'autres objets étaient régulièrement gravés, tels que les bijoux, le verre et les métaux[5].

En Orient, les civilisations prospères ont également développé leurs propres techniques et styles de gravure, généralement en pierre, bois, céramique et objets en métal. Dans l'Inde brahmanique, les représentations naturalistes étaient courantes, tandis qu'avec l'avènement du bouddhisme, les motifs religieux sont devenus dominants. La Chine a été influencée par l'art gréco-bouddhique, adapté à l'esthétique de cette nation, basé sur l'imitation de la nature — plus évocatrice que réaliste —, tandis que le Japon était l'héritier des premiers temps de la culture chinoise[6].

L'art gréco-romain[modifier | modifier le code]

Articles détaillés : Art de la Grèce antique et Art de la Rome antique.

Les civilisations grecque et romaine se sont développées jusqu'à la fin de l'Antiquité, englobée stylistiquement dans l'art dit classique, qui a jeté les bases de l'art occidental. Leurs avancées scientifiques, matérielles et esthétiques ont apporté à l'histoire de l'art un style basé sur la nature et l'être humain, où l'harmonie et l'équilibre, la rationalité des formes et des volumes, et le sens de l'imitation (mimèsis) de la nature ont prévalu, de telle sorte que la récurrence des formes classiques a été constante tout au long de l'histoire de la civilisation occidentale[7].

Issu des cultures minoenne et mycénienne, l'art grec archaïque s'est inspiré des formes humaines, animales et végétales, ainsi que de motifs tels que les spirales, les rosaces et les arcs de cercle, ainsi que des haches, des cornes et autres objets, présents dans la céramique, la métallurgie, la glyptique, les pièces de monnaie et l'argenterie. Tout cela a évolué vers les phases classiques et hellénistiques de l'art grec, dans lesquelles la figure humaine et la représentation de scènes de la mythologie grecque ont pris de l'importance. L'art romain a été largement hérité de l'art grec, dont ils ont assimilé la culture après la conquête de leur territoire. Dans la Rome antique, le sceau gravé avait une grande importance, et des collections authentiques de sculptures étaient créées dans des cabinets appelés dactylothèques. Avec une culture plus banale, les Romains préféraient les scènes de mœurs et de vie réelle aux images mythologiques et aux grandes épopées des Grecs. À partir du IIe siècle, ces sceaux sont devenus des talismans sculptés de motifs cabalistiques, qui ont été convertis en images religieuses avec l'arrivée du christianisme. À l'époque romaine, il existe également des témoignages qui racontent l'élaboration de portraits sur parchemin réalisés en série avec une technique aujourd'hui inconnue, dont l'invention est attribuée à Varron, qui possédait une collection de sept cents de ces portraits. Il est également important de noter qu'à cette époque, les livres étaient produits sur papier ou parchemin, et comportaient souvent des images à côté du texte, qui étaient les antécédents des gravures imprimées postérieurement[8].

Premières techniques d'impression en Asie[modifier | modifier le code]

Article détaillé : Histoire de l'imprimerie en Extrême-Orient.

Traditionnellement, il y a eu deux principales techniques d'impression en Asie : la xylographie — ou impression au bloc de bois — et l'imprimerie au moyen de caractères mobiles. Dans la technique de la xylographie, l'encre est appliquée à des lettres taillées sur un unique bout de bois qui est par la suite pressé sur du papier. Avec les caractères mobiles, le support est assemblé en utilisant différents caractères, selon les besoins de ce qui doit être imprimé, qui peuvent être réutilisés pour d'autres œuvres. L'impression avec support de bois est utilisé en Extrême Orient depuis le VIIIe siècle et les caractères spéciaux en métal depuis le XIIe siècle[9].

L'imprimerie apparaît en Chine en 593[10] et son utilisation s'étend à mesure que le bouddhisme se répand sur le territoire ; la gravure commence ainsi sous la Dynastie Tang (618 - 907). Déjà à l'époque des Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), les érudits confucéens utilisaient des plaques de pierre pour graver des textes et parfois des images. Plus tard, ce sont les bouddhistes qui ont commencé à utiliser le bois pour imprimer des images — généralement des bouddhas — à l'aide de blocs encrés appliqués sur du papier humide, ce qui a marqué le début de la xylographie. Ils faisaient de grands tirages de ces images, qui servaient d'amulettes. En imprimant des blocs gravés sur du papier, les Chinois avaient cinq ou six siècles d'avance sur l'impression européenne[11], d'autant que les toutes premières versions du caractère mobile sont inventées par Bi Sheng vers 1040, d'abord sur céramique puis sur bois, bien que cette dernière technologie ait été abandonnée au profit des types mobiles en argile en raison de la présence de grains de bois et de l'inégalité du type en bois après avoir été trempé dans l'encre[12],[13],[14].

Le plus vieil exemplaire d'impression xylographique sur papier, où des feuilles de papier individuelles sont pressées sur des blocs de bois avec le texte et l'illustration taillés directement dessus, est un dharanisutra imprimé sur du papier de chanvre et daté d'environ 650-670, pendant la dynastie Tang (618-907)[15]. Un autre document imprimé datant de la première moitié de la dynastie Tang a été trouvé : le Saddharmapunṇḍarīkasutra ou Sutra du Lotus, imprimé entre 690 et 699[15].

En Corée, un exemple d'impression xylographique datant d'avant 704 a été découvert : le Grand Dharanisutra de la Lumière Immaculée et Pure (Mugujeonggwangdae Darani Gyeong) est un parchemin bouddhiste[16],[17],[12].

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La capitale de l'imprimerie était Chengdu, où la première édition des neuf classiques (953), le Tripitaka bouddhiste (983) et le Canon taoïste ont été imprimés. Dans les grottes de Mogao, à Dunhuang, l'archéologue Aurel Stein a découvert le plus ancien texte imprimé complet et daté qui subsiste[18]. : le Sūtra du Diamant (British Library, Londres), qui porte la date de sa création : « ce livre a été imprimé le , par Wang Shish, pour être distribué gratuitement, à titre de cadeau, afin de perpétuer le souvenir de ses parents ». Depuis lors, de nombreux poètes et érudits ont commandé l'impression de ses œuvres, qui se sont répandues pendant la dynastie Song (960-1279).

La gravure sur bois chinoise était généralement religieuse, des images pieuses pour le culte des temples. Elle n'était pas considérée comme ayant une valeur artistique, mais était comprise comme un instrument de propagande. Elle était généralement réalisée principalement en noir (ou bleu ou rouge) sur blanc et parfois colorée à la main. L'imprimerie a créé une industrie florissante, qui a évolué des images religieuses à la reproduction de peintures — généralement des portraits ou des paysages — ou d'images pour les éventails ou les byōbus[19].

Origines de la gravure occidentale (XVe siècle)[modifier | modifier le code]

Origines tirées de l'orfèvrerie[modifier | modifier le code]

L'Allemagne de Schongauer[modifier | modifier le code]

La France et le centre de Lyon[modifier | modifier le code]

La gravure italienne primitive[modifier | modifier le code]

La xylographie et la gravure apparurent dans le nord de l'Italie quelques décennies après leur invention au nord des Alpes. D'utilisations et caractéristiques similaires, elles avaient cependant des styles artistiques significativement opposés, avec depuis le début une plus grande proportion de sujets séculiers. La première xylographie italienne connue a été mentionnée plus haut, et la gravure arriva probablement d'abord à Florence dans les années 1440. Vasari fit de l'orfèvre Maso Finiguerra (1426-1464) l'inventeur de la technique de gravure, en essayant d'appliquer la technique du niellage pour finalement obtenir la gravure en taille-douce. Plusieurs de ses complexes scènes religieuses au niello furent de grande influence pour le style florentin de gravure ; des estampes sur papier et des moulages de soufre ont survécu[20],[21].

Florence[modifier | modifier le code]

Combat d'hommes nus de Antonio Pollaiuolo.

Pendant que les gravures allemandes apparaissaient dans un contexte gothique, les italiennes provenaient elles de la Renaissance primitive, et depuis le début, les estampes étaient plus larges, d'une atmosphère plus ouverte et de sujets classiques et exotiques. Elles sont travaillées de façon moins dense et n'utilisent pas la hachure. À partir des années 1460-1490, deux styles se développèrent à Florence, qui resta le plus grand centre de gravure italienne. Ces styles sont appelés « Manière fine » et « Manière large », faisant référence à l'épaisseur des lignes utilisées. Les artistes principaux de la manière fine sont Baccio Baldini et le Maître de la Passion de Vienne, et ceux de la manière large sont Francesco Rosselli et Antonio Pollaiuolo, dont la seule estampe est Combat d'hommes nus, le chef-d'œuvre de la gravure florentine du XVe siècle[22],[23]. Pollaiuolo y utilise un nouveau coup de retour en zigzag pour la modélisation qu'il a probablement inventé[22].

Le British Museum conserve une collection d'estampes florentines connues sous le nom de « Otto Prints », d'après le propriétaire antérieur de la plupart d'entre elles. Il s'agissait probablement de modèles, surtout ronds et ovales, servant à la décoration des bords intérieurs de coffrets, principalement d'usage féminin. Il semblerait que ces coffrets, très décorés, auraient été offerts à des mariages. Le sujet traité et leur exécution suggèrent qu'ils étaient destinés à plaire aux goûts féminins de la classe moyenne ; les couples amoureux et les chérubins abondent, et une allégorie montre un jeune homme presque nu attaché à un poteau et battu par plusieurs femmes[24],[20].

Ferrara[modifier | modifier le code]

Un autre centre italien primitif notable est Ferrara, à partir des années 1460. Il a probablement produit les deux jeux de cartes appelées « Mantegna Tarocchi », qui ne sont en fait pas des cartes à jouer mais une sorte d'outil éducatif pour jeunes humanistes composé de 50 cartes représentant des planètes, Apollon, les Muses, des personnifications des sept arts libéraux et des quatre vertus cardinales, de même que les « Conditions Humaines » du paysan au Pape[25].,[26].

Mantegna à Mantoue[modifier | modifier le code]

Hercule et Antée, 1490-1500, école de Mantegna[27].

Andrea Mantegna, formé à Padoue puis installé à Mantoue, était la figure la plus influente de la gravure italienne du XVe siècle, bien qu'il soit toujours débattu s'il a effectivement gravé ses plaques lui-même[b]. Un nombre important de gravures a longtemps été attribué à cette école ou atelier, dont seulement sept lui sont en général attribuées. Le groupe entier constitue un véritable groupe stylistique cohérent et reflète clairement son style en peinture et en dessin, ou sur des copies de ses œuvres. Elles semblent dater d'à partir de la fin des années 1460[28],[29],[30].

Renaissance (XVIe siècle)[modifier | modifier le code]

L'Italie de Pollaiuolo, Mantegna et les Carracci[modifier | modifier le code]

L'Allemagne de Dürer, Cranach et Holbein[modifier | modifier le code]

Les Pays-Bas de Van Leyden, Goltzius, Wierix[modifier | modifier le code]

La France et l'école de Fontainebleau[modifier | modifier le code]

Baroque (XVIIe siècle)[modifier | modifier le code]

Prépondérance des Pays-Bas de Rembrandt[modifier | modifier le code]

La France de Callot et Bosse[modifier | modifier le code]

Décadence de l'Allemagne[modifier | modifier le code]

Léger déclin de l'Italie[modifier | modifier le code]

Introduction de la gravure en Angleterre[modifier | modifier le code]

Effervescence dans l'Espagne du Siècle d'Or[modifier | modifier le code]

Baroque et néoclassicisme (XVIIIe siècle)[modifier | modifier le code]

Perfection technique des graveurs français[modifier | modifier le code]

Émergence de l'Angleterre de Woollett et Hogarth[modifier | modifier le code]

Invention de la lithographie en 1796[modifier | modifier le code]

L'école vénitienne[modifier | modifier le code]

Décadence des Pays-Bas[modifier | modifier le code]

Déclin de l'Espagne, malgré Goya[modifier | modifier le code]

Gravure moderne en Chine (XVIe siècle - XVIIIe siècle)[modifier | modifier le code]

Les estampes japonaises (XIXe siècle)[modifier | modifier le code]

Le XIXe siècle en Europe[modifier | modifier le code]

Romantisme et réalisme[modifier | modifier le code]

Impressionnisme[modifier | modifier le code]

Modernisme et symbolisme[modifier | modifier le code]

Renaissance de l'eau-forte (1850-1930)[modifier | modifier le code]

Renaissance de l'eau-forte

Gravure contemporaine au Japon (XXe siècle)[modifier | modifier le code]

Le XXe siècle en Europe[modifier | modifier le code]

Avant-gardes[modifier | modifier le code]

Dernières tendances[modifier | modifier le code]

Evolution technologique des techniques[modifier | modifier le code]

[photogravure...] [estampa digital...]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Parmi les plus anciens exemples, notons la gravure de caractères sur les pierres précieuses qui ornaient le pectoral de jugement du grand-prêtre Aaron ou encore les scènes représentées sur les armes d'Achille[1].
  2. ↑ Débat notamment ravivé par Suzanne Boorsch[réf. souhaitée].

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a b et c Delaborde 1882, p. 7.
  2. ↑ a et b Azcárate Ristori, Pérez Sánchez et Ramírez Domínguez 1983, p. 24.
  3. ↑ a et b Esteve Botey 1935, p. 9-10.
  4. ↑ Esteve Botey 1935, p. 20-29.
  5. ↑ Esteve Botey 1935, p. 30-32.
  6. ↑ Esteve Botey 1935, p. 33-34.
  7. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez et Ramírez Domínguez 1983, p. 64.
  8. ↑ Esteve Botey 1935, p. 35-39.
  9. ↑ (en) Fifty Wonders of Korea : culture and art, vol. 1, Séoul, Samjung Munhwasa, , 135 p. (ISBN 978-0-9797263-1-6).
  10. ↑ (en) « Great Chinese Inventions », sur minnesota-china.com, Minnesota Department of Employment and Economic Development (consulté le ).
  11. ↑ Rivière 1966, p. 311.
  12. ↑ a et b (en) Tsuen-Hsuin Tsien, Paper and Printing, vol. 5, partie 1, Cambridge University Press, coll. « Needham, Joseph Science and Civilization in China », (ISBN 978-0-521-08690-5), p. 201–217.
  13. ↑ Shen Kuo, Meng xi bi tan, 1088.
  14. ↑ (en) John Man, The Gutenberg Revolution : The story of a genius that changed the world, London, Headline Book Publishing, (ISBN 978-0-7472-4504-9, lire en ligne).
  15. ↑ a et b (en) Jixing Pan, « On the Origin of Printing in the Light of New Archaeological Discoveries », Chinese Science Bulletin, vol. 42, no 12,‎ , p. 976–981 (ISSN 1001-6538).
  16. ↑ « Spotless Pure Light Dharani Sutra » [archive du ], sur Musée national de Corée (consulté le ).
  17. ↑ « Seokguram Grotto and Bulguksa Temple », sur Patrimoine mondial de l'UNESCO (consulté le )
  18. ↑ (en) « Online Gallery – Sacred Texts: Diamond Sutra », sur British Library, (consulté le ).
  19. ↑ Rivière 1966, p. 577.
  20. ↑ a et b Levenson, Oberhuber et Sheehan 1973.
  21. ↑ Landau et Parshall 1994, p. 65.
  22. ↑ a et b Langdale 2002.
  23. ↑ Landau et Parshall 1994, p. 65, 72-76.
  24. ↑ Landau et Parshall 1994, p. 89.
  25. ↑ Landau et Parshall 1994, p. 71-72.
  26. ↑ Spangenberg 1993, p. 4-5.
  27. ↑ Levenson, Oberhuber et Sheehan 1973, no 83.
  28. ↑ Landau et Parshall 1994, p. 65-71.
  29. ↑ Mayor 1971, p. 187-197.
  30. ↑ Spangenberg 1993, p. 16-17.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Jean E. Bersier, La gravure : Les procédés, l'histoire, Paris, Berger-Levrault, , 435 p. (ISBN 2-7013-0013-4).
  • Henri Delaborde, La gravure : précis élémentaire de ses origines, de ses procédés et de son histoire (Nouvelle éd.) / par le Vte Henri Delaborde, secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, conservateur du Département des Estampes à la Bibliothèque nationale, Paris, A. Quantin, .
  • Georges Duplessis, Histoire de la gravure ancienne : suivie d'une indication technique sur les différents procédés de gravure, Paris, Jean de Bonnot, , 528 p. (BNF 34563749).
    Reprod. en fac-sim. réduit et modifié de l'Histoire de la gravure en Italie, en Espagne, en Allemagne, dans les Pays-Bas, en Angleterre et en France, Paris, Hachette, 1880.
  • Séverine Lepape, Les origines de l'estampe en Europe du Nord 1400-1470, Paris, Musée du Louvre, , 192 p. (ISBN 978-2-84742-279-5).
  • (en) David Landau et Peter Parshall, The Renaissance Print : 1470-1550, New Haven, Yale University Press, , 433 p. (ISBN 0-300-06883-2, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en) Shelley Langdale, Battle of the Nudes : Pollaiuolo's Renaissance Masterpiece, Cleveland, Cleveland Museum of Art, , 86 p. (ISBN 978-0-940717-73-2). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en) Jay A. Levenson, Konrad Oberhuber et Jacquelyn L. Sheehan, Early Italian engravings from the National Gallery of Art, Washington, National Gallery of Art, , 587 p. (OCLC 697289). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • (en) A. Hyatt Mayor, Prints and People : a social history of printed pictures, Princeton (New Jersey), Princeton University Press, , 450 p. (ISBN 0-691-00326-2, lire en ligne). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article

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