Uche Okeke

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Page d’aide sur l’homonymie

Pour les articles homonymes, voir Okeke.

Uche Okeke
une illustration sous licence libre serait bienvenue
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 82 ans)
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
A travaillé pour

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

Uche Okeke (Nimo, 1933 — Nimo, 2016) est un illustrateur, peintre, sculpteur, poète et théoricien de l'art et de l'esthétique moderniste nigérian.

Cofondateur de la Zaria Art Society et membre du groupe Nsukka, il participe au renouveau du modernisme et est une figure majeure de l'art contemporain nigérian, notamment en réutilisant la tradition du dessin uli dans son œuvre et en refondant les programmes scolaires des beaux-arts dans son pays.

Biographie[modifier | modifier le code]

Jeunesse et formation[modifier | modifier le code]

Christopher Uchefuna Okeke naît le à Nimo, un village de Njikoka (État d'Anambra), dans le sud-est du Nigeria[1]. Il est le fils d'Isaac Okonkwo Okeke et Monica Mgboye Okeke (née Okoye), dans une famille igbo vivant au nord du pays[2].

Entre 1940 et 1953, il fréquente l'école primaire St. Peter Claver à Kafanchan, le Metropolitan College à Onitsha], et le Bishop Shanahan College à Orlu[1]. Dès sa scolarité, Okeke commence à démontrer un vif intérêt pour le dessin et la peinture[3]. Il étudie les beaux-arts au Nigerian College of Arts, Science and Technology, aujourd'hui l'université Ahmadu-Bello de Zaria de 1958 à 1961[1],[2]. Avant cela, Okeke a déjà exposé des œuvres de taxidermie lors de la réunion de la Field Society au musée de Jos (en), participé à la préparation et à la présentation de l'exposition « Nigerian Drawings and Paintings » avec Bernard Fagg (en) comme conservateur et fait une exposition personnelle de dessins et de peintures, à Jos et à Kaduna en présence de Ahmadu Bello[1],[3].

Zaria Art Society[modifier | modifier le code]

En tant que jeune artiste, Okeke est un membre fondateur de la Zaria Art Society en 1958. Ce groupe est le résultat d'un conflit politique au Nigeria qui luttait pour son indépendance et est fondé par d'importants protagonistes du modernisme dans l'art nigérian comme Yusuf Grillo, Bruce Onobrakpeya, Oseloka Osadebe, Demas Nwoko (en)[1]. La plupart de ses professeurs au Nigerian College sont britanniques et enseignent des techniques de style occidental ; la Zaria Art Society s'oppose ainsi à l'imposition des idées des écoles d'art européennes aux jeunes artistes africains et milite pour un changement du programme pour inclure une pratique esthétique africaine[2],[4],[5].

À l'école, Okeke étudie les groupes ethniques Igbo, Yoruba et Haoussas, cherchant un moyen d'exprimer son identité nigériane. Les anciens symboles nigérians se retrouvent le plus souvent sur des poteries ou dans des peintures corporelles. Les motifs Igbo sont appelés motifs uli[6].

Les artistes de la Zaria Art Society, appelés aussi « Zaria Rebels », sont diplômés en 1960 et deviennent généralement professeurs d'art dans tout le pays. Ils convergent cependant autour du Mbari Club, un centre d’activités culturelles composé d’écrivains, d’artistes et de musiciens africains créé à Ibadan en 1961, à « un moment crucial de transition » dans le pays. La proximité de nombreux artistes a créé une synergie culturelle qui a donné une nouvelle impulsion artistique au Nigeria[5].

Carrière[modifier | modifier le code]

Esthétique[modifier | modifier le code]

En 1971, Uche Okoke rejoint le département des beaux-arts et des arts appliqués de l'université du Nigeria à Nsukka en tant que professeur et enseignant. Avec ses collègues et ses étudiants, il développe un style unique qui devient caractéristique de l'« école de Nsukka », ou groupe Nsukka. Avec Chike Aniakor (en) et Obiora Udechukwu (en), il établit la formation de l'art et de l'esthétique du modernisme nigérian dans les années 1970[7].

La productivité artistique d'Uche Okoke est soutenue par plusieurs considérations esthétiques qui accompagnent ses projets artistiques. Ses premiers écrits s'appuient sur les idées de panafricanisme et de négritude, cherchant à restaurer « la dignité de la personne africaine après des décennies d'assujettissement colonial »[4]. C'est notamment le style convaincant de ses essais qui vaut au groupe de jeunes étudiants de l'université Ahmadu Bello le titre de « rebelles de Zaria ». Dans ses dernières réflexions, il se concentre sur le rôle politique que les artistes devraient cultiver[8].

Étude de la culture et du dessin igbos[modifier | modifier le code]

Uche Okeke est exposé aux contes populaires Igbo dès son enfance, par sa mère et sa sœur ainsi qu'à l'école, et s'en inspire ensuite dans son art, a fortiori après qu'il apprend que sa mère était une artiste uli[2]. Dans certains de ses dessins, l'artiste rend les figures mythologiques héroïques pour attirer l'attention sur son héritage igbo[9]. Il étudie en profondeur l'art de ce peuple.

La région de culture igbo se situe à l'est du fleuve Niger, à l'ouest du fleuve Cross et à l'ouest de la voie navigable du Grand Niger dans le sud-est du Nigeria. On y trouve les traces d'une culture artistique ancienne. La forme d'art traditionnelle igbo s'appelle le dessin Uli[6]. Selon Okeke, l'Uli est une tentative de mettre en valeur la beauté du corps humain. Traditionnellement, un artiste Uli est une femme de la société Igbo qui peint des motifs sur le corps et parfois sur les murs des lieux sacrés. Ce processus est appelé Ide Uli ou Ise Uli. Les motifs et les symboles de l'Uli restent généralement cohérents, mais c'est l'ordre des éléments du dessin qui met au défi l'ingéniosité des artistes traditionnels igbo[10].

De nombreux éléments de conception d'Uli sont dérivés de la nature. Les êtres rayés et tachetés comme les pythons et les jaguars sont des exemples des sources dont proviennent les motifs Uli. Ceux-ci comportent en effet des motifs géométriques, végétaux et animaux[10]. En outre, les choix de couleurs de l'artiste ont une signification. Okeke explique comment les couleurs sont utilisées et d'où elles proviennent. Le médium dans les dessins Uli est extrait des gousses de plantes. Uli Oba, Uli Nkilisi et Uli Ede Eji sont les noms des plantes dont est extrait le médium[10].

L'art pratiqué dans l'Igboland est attribué à la déesse de la terre Ala. L'art est issu de la nature et est considéré comme un moyen de favoriser le bien-être spirituel et physique des communautés apparentées. Il représente la vie du peuple et l'essentiel de la créativité. L'Uli possède également certaines qualités lyriques qui ont inspiré des chansons dans le folklore Igbo[10]. Un groupe se consacre à faire revivre la pratique de l'uli et à incorporer ses motifs dans l'art contemporain : le groupe Nsukka, dont Okeke fait partie[11].

Carrière universitaire[modifier | modifier le code]

À la fin de la Guerre du Biafra, Uche Okeke est nommé maître de conférences et directeur par intérim du département des beaux-arts de l'université du Nigeria à Nsukka, de 1971 à 1985. Avec Chike Aniakor, il transforme le programme d'études pour qu'il soit davantage axé sur l'art indigène africain, incluant le dessin Uli, ce qui, selon lui, serait bénéfique au développement de l'art africain moderne et contemporain[1],[2],[12],[13]. En 1973, il redéfinit également le programme d'études du département des beaux-arts et des arts appliqués de l'Institute of Management and Technology, à Enugu, et lance des cours de troisième cycle au département des beaux-arts de l'université du Nigeria, à Nsukka[1],[12].

Il est par ailleurs directeur de l'Institut d'études africaines de l'université du Nigeria à Nsukka, professeur invité au département des arts créatifs de l'université de Port Harcourt, directeur général adjoint honoraire (Afrique) du Centre biographique international de Cambridge, parmi de nombreux autres engagements auprès de nombreuses institutions éducatives et culturelles[1].

Retraite et dernières années[modifier | modifier le code]

Quand il prend sa retraite de l'université du Nigeria en 1985[5], Uche Okeke ouvre une galerie privée dans son atelier du 30 Ibadan Street, Kafanchan, devenu l'Asele Institute, dans son village natal de Nimo, où, entre autres activités culturelles, une partie du film éducatif parrainé par la Smithsonian Institution, Nigerian Art - Kindred Spirits, est tournée en 1996[1]. L'institut contient une bibliothèque d'art ainsi qu'une collection d'artefacts, d'objets et d'œuvres d'art nigérian[2]. Il reste l'un des plus importants dépôts de documents, d'artefacts et d'art africain du milieu du XXe siècle[12].

Uche Okeke meurt dans son village natal de Nimo le , à l'âge de 82 ans, à la suite d'une longue lutte contre un accident vasculaire cérébral[1],[5].

Œuvre[modifier | modifier le code]

Uche Okeke s'inspire à la fois des traditions esthétiques indigènes des Igbo, d'où il est issu, et aux courants étrangers, constituant une démarche moderniste qu'il appelle « synthèse naturelle »[4].

Uche Okeke réalise d'abord des portraits et des sujets mythologiques basés sur les contes Igbo à la plume et à l'encre. Il produit aussi à ses débuts une série d'images réalisées à la gouache qui ont été publiées dans Tales of Land of Death[14] (1971)[2]. Il réalise de nombreuses illustrations, parfois à la peinture à l'huile, notamment pour Things Fall Apart, le célèbre roman de Chinua Achebe[2].

Par la suite, il reste dans la même thématique mais en diversifiant les supports, comme la lithographie[15] ou l'huile sur panneau[16], et en s'appuyant beaucoup sur « les riches qualités linéaires de l'uli »[2].

S'inscrivant dans une démarche moderniste[17], Uche Okeke n'utilise pas les thématiques ou les techniques anciennes pour évoquer la nostalgie de peuples passés ou moins considérés, mais pour se tourner vers l'avenir : il considère en effet que l'art contemporain nigérian doit s'appuyer sur la diversité culturelle du pays pour se développer[2]. Selon le MoMA, « la philosophie de synthèse naturelle d'Okeke appelait à la création d'un art qui était localement pertinent et en même temps pouvait servir l'objectif plus large de faire progresser les perspectives noires et africaines de la modernité dans un contexte mondial »[4].

Expositions notables[modifier | modifier le code]

Conservation[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de la page de Wikipédia en anglais intitulée « Uche Okeke » (voir la liste des auteurs).

  1. ↑ a b c d e f g h i et j (en) « Veteran Nigerian Artist Christopher Uche Okeke Dies at 83 », sur tv360nigeria.com, (consulté le ).
  2. ↑ a b c d e f g h i j et k (en) « Biographie de Uche Okeke », sur National Museum of African Art (consulté le ).
  3. ↑ a et b Kelly 1993, p. 361-368.
  4. ↑ a b c d et e (en) « Notice d'Uche Okeke », sur MoMA (consulté le ).
  5. ↑ a b c et d (en) « Uche Okeke (1933-2016) », sur vanguardngr.com, (consulté le ).
  6. ↑ a et b Clarke 2007, p. 143-153.
  7. ↑ Krydz Ikwuemesi 2010, p. 15-29.
  8. ↑ (en) Uche Okeke, Art in Development - A Nigerian perspective, Nimo et Bayreuth, Ijeoma Uche-Okoke, Nadine Siegert (réédition orig. 1982 par Asele Institute, Nimo, Nigeria and African American Cultural Centre, Minnesota, États-Unis), .
  9. ↑ (en) K. D. Windmuller-Luna, « Review of Uche Okeke: Works on Paper, 1958-1993 Skoto Gallery (NYC) January 15–February 21, 2015 », Ufahamu: A Journal of African Studies, vol. 38, no 2,‎ (lire en ligne).
  10. ↑ a b c et d (en) Uche Okeke, « Igbo Drawing and Painting », Ufahamu: A Journal of African Studies, vol. 6, no 2,‎ (lire en ligne).
  11. ↑ (en) Stephanie Chang, « Resurrecting Tradition: Three Artists Of Nigeria's Nsukka Group », sur theculturetrip.org, (consulté le ).
  12. ↑ a b et c Okeke-Agulu 2017, p. 4-5.
  13. ↑ Samuel Schellenberg, « El Anatsui, plis magistraux », Le Courrier,‎ , p. 19-20 (lire en ligne)
  14. ↑ (en) Uche Okeke, Tales of Land of Death: Igbo Folk Tales, Doubleday, (ISBN 978-0385080859).
  15. ↑ (en) « Notice de l'œuvre Nza The Smart I », sur MoMA (consulté le ).
  16. ↑ (en) « Notice de l'œuvre Oyoyo », sur MoMA (consulté le ).
  17. ↑ (en) « African art », sur Encyclopædia Britannica (consulté le ).
  18. ↑ (en) « Notice de l'exposition « The Short Century: Independence and Liberation Movements in Africa, 1945–1994 » », sur MoMA (consulté le ).
  19. ↑ (en) « Notice d'Uche Okeke », sur Musée d'Art de l'université de Princeton (consulté le ).
  20. ↑ (en) Hampton University Museum Collection of Modern Nigerian Art : Museum Accession Records of Works of Modern Nigerian Art from the Harmon Foundation Donation Covering Acquisitions from 1962-1972, Hampton University Museum, .
    Les artistes représentés sont : Jonan Chinyere Achara, Ben Enwonwu, Akinola Laeskan, Etso Clara Ugbodaga Ngu, Uche Okeke, Simon Okeke, Godfrey A. Okiki et Bruce Onobrakpeya.
  21. ↑ (en) « Notice de l'œuvre Fantasy and Masks », sur artuk.org (consulté le ).

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (en) Christa Clarke, « Uche Okeke and Chinua Achebe: Artist and Author in Conversation », Critical Interventions, vol. 1, no 1,‎ , p. 143-153 (DOI 10.1080/19301944.2007.10781322).
  • (en) Bernice M. Kelly, « Uche Okeke », dans Nigerian Artists, A Who's Who & Bibliography, Washington D.C., Janet L. Stanley, , p. 361-368.
  • (en) C. Krydz Ikwuemesi, « Through the pinhole of history. A critical re-appraisal of Uche Okeke », dans Re-Reading Uche Okeke. Pioneer works, new insights, Enugu, C. Krydz Ikwuemesi, , p. 15-29.
  • (en) Chika Okeke-Agulu et John Picton, « Nationalism and the Rhetoric of Modernism in Nigeria: The Art of Uche Okeke and Demas Nwoko, 1960–1968 », African Arts, vol. 39, no 1,‎ , p. 26–93 (DOI 10.1162/afar.2006.39.1.26).
  • (en) Chika Okeke-Agulu, « From the Editor: Matters Arising in Memory of Uche Okeke (1933–2016) », Nka: Journal of Contemporary African Art, no 40,‎ , p. 4-5 (lire en ligne).

Liens externes[modifier | modifier le code]

Sur les autres projets Wikimedia :

Ce document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Uche_Okeke&oldid=204509311 ».