Thomas Enhco

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Thomas Enhco
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Informations générales
Nom de naissance Thomas Cohen-Séat
Naissance (31 ans)
Paris
Activité principale pianiste, violoniste, compositeur
Genre musical jazz, musique classique
Années actives 2004 à aujourd'hui
Labels Sony Music, Universal Music, Verve, Deutsche Grammophon, Label Bleu, Blue in Green, Ames
Site officiel http://www.thomasenhco.com

Thomas Enhco, né le à Paris, est un pianiste, violoniste et compositeur de jazz et de musique classique français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Débuts[modifier | modifier le code]

Thomas Enhco est issu d’une famille d’artistes renommés : il est notamment le fils de la soprano Caroline Casadesus, le frère du trompettiste David Enhco, le petit-fils du chef d’orchestre Jean-Claude Casadesus[1] et l'arrière petit-fils de la sociétaire de la comédie française Gisèle Casadesus. Il fait ses premiers pas en musique dès l’âge de trois ans par l’apprentissage du violon puis par celui du piano, à six ans[2]. Il suit une double formation, classique et jazz, qu’il poursuivra durant toutes ses études. Son professeur de piano est Gisèle Magnan.

À l'âge de six ans, il donne quelques concerts au sein d’un groupe d’enfants, le « Little Jazz Band », dans des fêtes de village de Seine-et-Marne.

En 1998, son beau-père Didier Lockwood l’invite à jouer au festival Jazz à Juan[2] au cours duquel il se produit avec Martial Solal. Le violoniste le convie ensuite régulièrement à ses propres concerts pour jouer quelques morceaux (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, etc.)

À douze ans, Thomas Enhco entre au Centre des musiques Didier Lockwood (CMDL) où, durant trois années, il est formé par des musiciens de jazz français et internationaux, et joue aux côtés de Mike Stern, Biréli Lagrène, André Ceccarelli ou encore NHØP.

À treize ans, il est remarqué par le batteur américain Peter Erskine qui lui propose de l’accompagner dans la création de son premier album, Esquisse (2006, label Ames).

En 2005, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris[2] en jazz et musiques improvisées où il fréquente notamment les classes de Riccardo Del Fra, Hervé Sellin, Dré Pallemaerts, Glenn Ferris et François Théberge. Il en est renvoyé deux ans plus tard pour être parti en tournée en Chine et avoir manqué un examen, et commence à tourner dans le monde avec son groupe et aux côtés de grands musiciens.

De 2006 à 2009, il est lauréat du Fonds d'Action Sacem[2], aux côtés d'Émile Parisien et Ibrahim Maalouf.

Parcours musical[modifier | modifier le code]

À quatorze ans, il forme son premier groupe, Thomas Enhco & Co, un trio dans lequel il joue du piano et du violon, avec Zacharie Abraham à la contrebasse et Nicolas Charlier à la batterie. Suivront Joachim Govin, Chris Jennings et Jérémy Bruyère à la contrebasse.

Au Jazz club the Sunset-Sunside de Paris en 2008

Lors d’une tournée au Japon en 2008, il est repéré par Itoh « 88 » Yasohachi, l’un des plus grands producteurs de jazz japonais, qui réalise son deuxième album, Someday My Prince Will Come (sorti en 2009 au Japon), et chaque année une tournée de Thomas au Japon, en solo, duo et trio.

En 2008, il co-crée avec Didier Lockwood, Caroline Casadesus et David Enhco le spectacle Le Jazz et la Diva Opus II, mis en scène par Alain Sachs, qui sera joué pendant deux ans (plus de 200 représentations) au Théâtre de la Gaîté-Montparnasse et en tournée dans toute la France.

En 2010, il participe à la création du spectacle Les Diables Verts avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault.

En 2010, Thomas Enhco remporte le 3ème prix du Concours international de piano jazz Martial Solal et le Django d’Or 2010 « Nouveau Talent ». En 2011, il compose la musique du film Les Cinq Parties du Monde pour lequel il reçoit le FIPA d'Or de la meilleure musique originale.

En 2012, il s'installe à New York où il enregistre avec Jack DeJohnette et John Patitucci, et produit pour Label Bleu en France un nouvel album avec son trio, Fireflies, qui obtient de multiples récompenses.

En 2013, il est élu « Révélation Jazz de l’Année » aux Victoires de la Musique, est choisi par la Fondation BNP Paribas et joue pour la première fois au Festival International de Piano de la Roque d’Anthéron et au Festival Piano aux Jacobins.

Thomas Enhco à gauche au New Morning en 2013.

En 2014, il signe chez Universal Music et enregistre son premier album piano solo, intitulé Feathers, qui sort chez Verve Records et est nommé aux Victoires du Jazz 2015 dans la catégorie « Album de l’Année ».

En 2015, il donne un grand concert au Théâtre du Châtelet pour mêler ses deux univers, jazz et classique, en solo et en invitant Henri Demarquette au violoncelle et Kurt Rosenwinkel à la guitare. La même année, il enregistre pour Deutsche Grammophon avec la percussionniste classique bulgare Vassilena Serafimova, dans un duo explosif (piano et marimba), entre classique et jazz. L'album, intitulé Funambules, sort en avril 2016. Le duo (créé à l'initiative des Concerts de Poche) fait le tour du monde et remporte le 2ème Grand Prix au Osaka International Chamber Music Competition 2017 (Japon).

En 2017, il fait ses débuts en concerto dans le Concerto en Fa et la Rhapsody in Blue de Gershwin, le Concerto n°24 de Mozart (K.491), le Concerto en Sol de Ravel, Eros Piano de John Adams, le Concerto pour Quatre Claviers de Bach (BWV 1065), le Triple Concerto de Beethoven et dans son propre Concerto pour Piano et Orchestre, avec l’Orchestre de l'Opéra National de Lorraine, l’Orchestre de Pau Pays de Béarn, l’Orchestre Régional Avignon Provence, l'Ensemble Appassionato, le Geneva Camerata, l'Orchestre de Cannes, le Kyoto Symphony Orchestra, l'Orchestre National de France et l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, sous la direction des chefs Julien Masmondet, Pierre Dumoussaud, Samuel Jean, Mathieu Herzog, Jean-Claude Casadesus, David Greilsammer, Junichi Hirokami, Benjamin Lévy, James Gaffigan et Fayçal Karoui. Il est également invité comme soliste par le Chœur de Radio France (dir. Sofi Jeannin) et le Chœur Spirito (dir. Nicole Corti) dans des programmes autour de Brahms et de ses propres compositions.

En 2018, il interprète son Concerto pour Piano et Orchestre ainsi que le Concerto en Sol de Ravel à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre de Cannes dirigé par Benjamin Lévy.

Depuis plus de dix ans, Thomas Enhco donne en moyenne 100 concerts par an sur tous les continents. Parmi les scènes jazz qui l'invitent figurent les festivals de jazz de Tokyo, Montréal, Vienne, Montreux, Istanbul, Gent, Middelheim, North Sea, La Villette, l'Olympia... Et parmi les scènes classiques, les festivals de La Roque d'Anthéron, Piano aux Jacobins, la Philharmonie de Paris, l'Opéra de Bordeaux, Flagey à Bruxelles, French May à Hong Kong, Shanghai Grand Theater, La Folle Journée de Nantes, Tokyo, Varsovie, New York, Mozarteum de Salzburg, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Bouffes du Nord, Beijing Concert Hall...

Compositeur, Thomas Enhco a écrit plus de 100 œuvres et reçoit régulièrement des commandes d'orchestres, d'ensembles de musique de chambre, de solistes, de chœurs et de festivals. Il a notamment composé un Concerto pour Piano et Orchestre (création 2017) et un Double Concerto pour Piano, Marimba et Orchestre (création 2019) pour l'OPPB, quatre pièces pour piano pour Lise de la Salle (album Bach Unlimited, Naïve 2017), une suite pour Quintette de Cuivres et Piano pour le Local Brass Quintet (album Stay Tuned, Klarthe 2019), une pièce pour chœur et Piano pour le Chœur Spirito sur le poème "Mignonne, allons voir si la rose" de Ronsard, et de nombreuses pièces pour piano solo et trio de jazz qui figurent sur ses albums.

Il a également composé les génériques des émissions de Vincent Josse "La Récréation" et "Le Grand Atelier" sur France Inter, et deux bandes originales de film : Aux Arts Citoyens de Daniel Schick (2010) et Les Cinq Parties du Monde de Gérard Mordillat (pour lequel il remporte le FIPA d'Or 2012 de la Meilleure Musique Originale)

En 2019 paraît son album Thirty sur lequel figurent cinq pièces écrites pour piano solo, son Concerto pour Piano ainsi que deux improvisations, sur un thème d'Orphée et Eurydice de Gluck et sur La Javanaise de Serge Gainsbourg.

Il est l'invité des principales émissions de télévision et de radio françaises (C à Vous sur France 5, Quotidien sur TMC, Le Grand Échiquier, Fauteuils d'Orchestre sur France 2...) et ses enregistrements et concerts sont plébiscités par la presse nationale et étrangère.

Passionné par la transmission, il donne des masterclasses sur l'improvisation, enseigne le jazz (piano et violon) au CMDL et rédige depuis 2018 la rubrique jazz du magazine bimensuel Pianiste.

Parmi les artistes avec lesquels il a travaillé, on peut citer (Jazz) : Didier Lockwood, Mike Stern, Kurt Rosenwinkel, Jack DeJohnette, Gilad Hekselman, José James, Baptiste Trotignon, Ari Hoenig, Patrick Zimmerli, Dan Tepfer, Ibrahim Maalouf, Emile Parisien, Vincent Peirani, David Enhco, Biréli Lagrène, Anne Paceo, Hugh Coltman, Peter Erskine, Daniel Humair, André Ceccarelli, Victor Lewis, John Patitucci, Hein Van de Geyn, Lew Soloff, Sylvain Luc, François & Louis Moutin, Joel Frahm, Cyrille Aimée...

(Classique) : Vassilena Serafimova, Henri Demarquette, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Laurent Naouri, Philip Glass, Jean-François Zygel, Michel Dalberto, Anne-Sofie Von Oter, les quatuors Arod, Hanson, Modigliani, Voce, Beatrice Rana, Jérôme Pernoo, Caroline Casadesus, Lise de la Salle, Déborah Nemtanu, Xavier Philips...

Ainsi que les chanteurs Jane Birkin, Christophe, Oxmo Puccino, la danseuse et chorégraphe Marie-Claude Pietragalla, le metteur en scène Alain Sachs, la dessinatrice Aurélia Aurita...

Discographie[modifier | modifier le code]

  • 2006 : Esquisse, trio (Ames)
  • 2009 : Someday My Prince Will Come, trio (Blue in Green au Japon, Ames en France)
  • 2009 : The Window and the Rain, trio (Happinet Corporation, Japon)
  • 2012 : Fireflies, trio (Label Bleu)
  • 2013 : Jack and John, avec Jack DeJohnette et John Patitucci (Eighty-Eight's, Japon)
  • 2015 : Chansons de France, Trio Casadesus-Enhco (Nome)
  • 2015 : Feathers, piano solo (Verve Records)
  • 2016 : Funambules, duo avec Vassilena Serafimova (Deutsche Grammophon)
  • 2019 : Thirty, piano solo et orchestre symphonique (Sony Classical)

Filmographie[modifier | modifier le code]

Récompenses[modifier | modifier le code]

Nominations

Références[modifier | modifier le code]

  1. « Ile de Ré : rencontre avec Thomas Enhco, le petit fils de Jean-Claude Casadessus - France 3 Poitou-Charentes » (consulté le 3 décembre 2018)
  2. a b c d et e « Concours de piano-jazz Martial Solal – lauréats 2010 » [PDF], sur civp.com, (consulté le 8 décembre 2018).
  3. (en) Les Cinq parties du monde sur l’Internet Movie Database
  4. « Djangos d'or 2010 : les lauréats », sur jazzocentre.canalblog.com, (consulté le 8 décembre 2018).
  5. Antoine Perron, « Gérard Mordillat et Nathalie Baye récompensés au FIPA 2012 », sur culturebox.francetvinfo.fr, (consulté le 8 décembre 2018).
  6. Annie Yanbékian, « Victoires du Jazz 2013 : Collignon, Maalouf et Enhco lauréats », sur culturebox.francetvinfo.fr, (consulté le 8 décembre 2018).
  7. « The 9th award winner | Osaka International Chamber Music Competition & Festa | JAPAN CHAMBER MUSIC FOUNDATION », sur www.jcmf.or.jp (consulté le 19 octobre 2017)
  8. « Les Victoires du jazz 2015 », sur culturebox.francetvinfo.fr, (consulté le 8 décembre 2018).

Liens externes[modifier | modifier le code]