Symphonie nº 94 de Joseph Haydn

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« La Surprise »
« mit dem Paukenschlag »

Symphonie no 94
en sol majeur
Hob. I:94
« La Surprise »
« mit dem Paukenschlag »
Image illustrative de l’article Symphonie nº 94 de Joseph Haydn
Hanover Square Rooms

Genre Symphonie
Nb. de mouvements 4
Musique Joseph Haydn
Durée approximative 25 minutes
Dates de composition en 1792
Création
Hanover Square Rooms (Londres)
Interprètes à la direction, le compositeur

La Symphonie no 94 en sol majeur, « La Surprise » (sous-titre en allemand « mit dem Paukenschlag »[1]Hob. I:94 est une symphonie du compositeur autrichien Joseph Haydn, qui a été composée en 1792. Elle est la deuxième des douze symphonies dites « londoniennes ».

La forme de cette symphonie est celle de la symphonie classique.

Historique[modifier | modifier le code]

La symphonie fut créée le au Hanover Square Rooms à Londres. Lors de la création Joseph Haydn dirige l'orchestre au pianoforte. L'auditoire avait été particulièrement frappé par un soudain coup de timbale, dans le deuxième mouvement. C'est de là que lui vient son surnom. Au lendemain de la création, un critique a dit : « La surprise qu'il contient peut être comparée à celle ressentie par une belle bergère que le murmure éloigné d'une cascade aurait endormie et qu'un coup de fusil tiré par un chasseur réveille en sursaut. »

Effectif musical[modifier | modifier le code]

L'orchestre est composé de :

Instrumentation de la symphonie no 94
Cordes
Premiers violons, seconds violons,
altos, violoncelles et contrebasses
Bois
2 flûtes,
2 hautbois,
2 bassons
Cuivres
2 cors,
2 trompettes
Percussions
timbales

Analyse[modifier | modifier le code]

La symphonie comporte quatre mouvements:

  1. Adagio cantabile (en sol majeur, à Music3.png
    Music4.png
    , mesures 1 à 17) - Vivace assai à Music6.png
    Music8.png
    , mesures 18 à 257
  2. Andante, en do majeur, à Music2.png
    Music4.png
    , 156 mesures
  3. Menuet - Allegro molto - Trio, en sol majeur, à Music3.png
    Music4.png
    , 89 mesures
  4. Allegro di molto, en sol majeur, à Music2.png
    Music4.png
    , 268 mesures

Durée : environ 25 minutes

Adagio cantabileVivace assai[modifier | modifier le code]

Ce mouvement respecte la structure sonate et est précédé d'une introduction lente. L'exposition présente les trois thèmes qui sont variés dans le développement. Le mouvement se termine par une récapitulation des thèmes.

Introduction de l'Adagio :


\relative c'' {
    \version "2.18.2"
     \key g \major
     \time 3/4
     \tempo "Adagio cantabile"
     \tempo 4 = 60
  <b d> ^\markup{ hbs I et II } \p (<e g> < c e>)
  <b d>8. (<c e>32 <a c>) <g b>8 r  r g ^\markup{ vls } fis (g) c (b a g) d4. c8 (b a) g4
}

Introduction du Vivace assai :


\relative c'' {
    \version "2.18.2"
     \key g \major
     \time 6/8
     \tempo "Vivace assai"
     \tempo 4 = 140
  \partial 4. b4 \p (e8)
  d (c) b-. a4 (d8)
  c8 (b) a-. g4 (gis8)
  a4 (b8) c-. a-. fis-.
  g \f g'16 (fis g a) b8-. g-. d-. 
  b b'16 (a b c) d8-. b-. g-.
  e-. c-. a-. fis-. a-. d,-.
}

Andante[modifier | modifier le code]

Le mouvement débute par un thème très simple. C'est à sa deuxième exposition, pianissimo, qu'arrive la surprise : un accord fortissimo de tout l'orchestre, souligné par un coup de timbale. Haydn pensait qu'il ferait crier les auditrices avec ce coup de tonnerre ! Viennent ensuite cinq variations sur la première mélodie, suivies d'une coda. Durée : environ 6 minutes.

Introduction de l'Andante :


\relative c' {
    \version "2.18.2"
     \key c \major
     \time 2/4
     \tempo "Andante"
     \tempo 4 = 70
  \set Staff.midiMinimumVolume = #0.2 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.5
  c8-.\p  c-. e-. e-. g-. g-. e4 ^ \markup{\italic {ten.}}
  f8-. f-. d-. d-. b-. b-. g4 ^\markup{\italic {ten.}}
  c8-. c-. e-. e-. g-. g-. e4
  c'8-. c-. fis,-. fis-.
  g4 (g,8) r
  \set Staff.midiMinimumVolume = #0.1 \set Staff.midiMaximumVolume = #0.4
  c8-.\pp  c-. e-. e-. g-. g-. e4 ^ \markup{\italic {ten.}}
  f8-. f-. d-. d-. b-. b-. g4 ^\markup{\italic {ten.}}
  c8-. c-. e-. e-. g-. g-. e4
  c'8-. c-. fis,-. fis-.
  g r 
  \set Staff.midiMinimumVolume = #0.6 \set Staff.midiMaximumVolume = #1
  <d b' g'>4 \ff
}

Menuet et trio, allegro molto[modifier | modifier le code]

Alors que le menuet est une danse lente, Haydn indique son mouvement allegro molto, ce qui signifie très vite. Il se montre peu soucieux des conventions et précurseur du scherzo (plaisanterie). Par contre, la structure du mouvement respecte la forme originelle de la danse : deux sections encadrent un trio composé de deux parties.

Introduction du Menuet - Allegro molto :


\relative c'' {
    \version "2.18.2"
     \key g \major
     \time 3/4
     \tempo "Menuetto - Allegro molto"
     \tempo 4 = 170
  \partial 4
  g8 \f  (a)  b4 (g) d'-.
  b (g) g'-.
  fis-. d (c)
  <d, c' a'> r d8  (e) 
  fis4 (d) a'-.
  fis (d) c'-.
  b-. g (fis)
  <d b' g'> r 
}

Première reprise du Trio :


\relative c'' {
    \version "2.18.2"
     \key g \major
     \time 3/4
     \tempo "Trio"
     \tempo 4 = 160
  \partial 4
  cis8 \p  (d e d c! b a g)
  fis4 (d') fis,-.
  g g'8 (fis) e (d)
  c4 r a8 (b c b a g fis e)
  dis4 (b') dis,-.
  e a8 (g) fis (e)
  d!4 r \bar ":|."
}

Allegro di molto[modifier | modifier le code]

Pour ce dernier mouvement, Haydn a inventé une forme nouvelle, entre la sonate et le rondo. Comme dans le rondo, le premier thème revient à plusieurs reprises. Cependant, Haydn le développe différemment à chaque fois. Le mouvement se termine par un déchaînement de timbale suivie d'une coda rétablissant l'ordre.

Introduction de l'Allegro di molto :


\relative c' {
    \version "2.18.2"
     \key g \major
     \time 2/4
     \tempo "Allegro di molto"
     \tempo 4 = 140
  \partial 8 d16 \p (g)
   b4 (c8-.) a-.
   g-. g-. g b 
  (a) c (b) d-.
  d (c) b-. d,16 (a')
  c4 (d8) b-.
  a-. a-. a-. e' (d)
  c (b) a (g) g-. g-.
  
  
  d16  (g)
   b4 (c8-.) a-.
   g-. g-. g b 
  (a) c (b) d-.
  d (c) b-. d,16 (a')
  c4 (d8) b-.
  a-. a-. a-. e' (d)
  c (b) a (g) g-. g-.
  b' a (d) d,-. g-.
  fis16 (g a fis) d8-. e-.
  d (g) g,-. c-.
  b16 (c d b) g8-. g16 (fis)
  e8-. a16 (g) fis8-. b16 (a)
  g8-. c16 (b) a8-. d16 (c)
  b8 (g' e cis)
d (a' fis d)
cis (g' e cis)
d4.
}

Références[modifier | modifier le code]

  1. « avec le coup de timbale »


Bibliographie[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]