Symphonie nº 103 (Joseph Haydn)

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« Roulement de timbales »

Symphonie no 103
en mi bémol majeur
Hob. I: 103
Roulement de timbales
Paukenwirbel
Image illustrative de l’article Symphonie nº 103 (Joseph Haydn)
The King's Theatre

Genre Symphonie
Nb. de mouvements 4
Musique Joseph Haydn
Durée approximative 31 minutes
Dates de composition en 1795 lors de son deuxième voyage à Londres
Création
King's Theatre (Londres)
Interprètes à la direction, le compositeur

La Symphonie no 103 en mi bémol majeur, « Roulement de timbales » (« Paukenwirbel » en allemand), Hob. I: 103, de Joseph Haydn a été composée en 1795. Elle est l'avant-dernière des douze symphonies dites « londoniennes », considérées comme les plus belles de Haydn. La création eut lieu à Londres le .

La forme de cette symphonie correspond à celle de la symphonie classique en quatre mouvements.

Effectif musical[modifier | modifier le code]

Instrumentation de la 103e symphonie
Cordes
premiers violons, seconds violons, altos,

violoncelles, contrebasses,

Bois
2 Flûtes, 2 Hautbois, 2 Clarinettes en si b, 2 Bassons,
Cuivres
2 Cors en mi b, 2 Trompettes en mi b,
Percussions
Timbales.

Lors de la création Joseph Haydn dirige l'orchestre au pianoforte.

Analyse[modifier | modifier le code]

Adagio, Allegro con spirito[modifier | modifier le code]

  1. Adagio (en do mineur, à Music3.png
    Music4.png
    , mesures 1 à 39) - Allegro con spirito (en mi bémol majeur, à Music6.png
    Music8.png
    , mesures 40 à 201 - Adagio, mesures 202 à 213 - Allegro con spirito, mesures 214 à 229

La structure est celle d'une forme-sonate bithématique avec une introduction lente. Ce mouvement débute par un étonnant roulement de timbale donné à découvert[1] (qui donne son nom à la symphonie), un des débuts les plus étranges de la littérature symphonique[2]. Le thème qui suit évoque les quatre premières notes du Dies iræ sur un tempo ralenti, au rythme imperceptible. L'allegro s'ouvre « piano » sur un thème léger, auquel répond « forte » le passage du Dies iræ sur un rythme accéléré donnant au mouvement une tonalité populaire[3]. Chose inhabituelle dans la structure classique : l'introduction lente est reprise lors de la réexposition.

Thème du Dies iræ

Introduction de l'Adagio :

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Introduction de l'Allegro con spirito :

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Andante più tosto Allegretto [modifier | modifier le code]

  1. Andante più tosto Allegretto, en do mineur/do majeur, à Music2.png
    Music4.png

La structure est en forme de doubles variations sur deux thèmes ayant chacun l'allure d'une marche lente. Les deux thèmes sont proches, le premier en ut mineur et le second en ut majeur. Les quatre variations (deux pour chaque thème) font alterner des atmosphères très différentes, allant du style galant au style héroïque. Au fil des variations, l'orchestration est de plus en plus recherchée donnant une impression de distanciation par rapport au matériau de départ[3].

Introduction de l'Andante più tosto Allegretto (do mineur) :

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Deuxième thème (do majeur), à la mesure 27 :

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Menuetto[modifier | modifier le code]

Le menuet (conforme aux règles de composition de la symphonie classique) est en mi bémol majeur, à Music3.png
Music4.png
et comporte 80 mesures.

Première reprise du Menuetto :

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Première reprise du Trio :

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Allegro con spirito[modifier | modifier le code]

Le finale est en mi bémol majeur. Le mouvement est résolument monothématique. Les trois parties de la forme sonate classique (exposition, développement, réexposition) sont introduites par un thème unique sous sa tonalité d'origine. Haydn réussit le tour de force d'utiliser un seul motif sans répétition textuelle et en maintenant l'attention par l'impression d'une dramatisation qui ne faiblit pas[4]. Beethoven se souviendra de cette page lors de la composition de sa cinquième symphonie.

Introduction de l'Allegro con spirito par les cors en mi bémol :


\version "2.18.2"
 \new Staff \with { instrumentName = #"Cors"}
 \relative c' {
    \key c \major 
    \time 2/2
    \tempo "Allegro con spirito"
    \tempo 4 = 120
    <e c'>1 \p <g d'> <c e>2. <g d'>4 <e c'>2 r2 \fermata
 }

Premier thème exposé par les cordes (mesure 5) :

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Enregistrements[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Haydn n'a pas donné d'indication de nuance sur son manuscrit. Différentes interprétations sont utilisées pour conférer un caractère dramatique à ce roulement de timbales : soit un début piano avec crescendo suivi d'un decrescendo ; soit un début fortissimo suivi d'un decrescendo ; soit encore de grands coups espacés se transformant progressivement en roulement.
  2. Joseph Haydn, Marc Vignal chez Fayard 1988 p.1312
  3. a et b Les œuvres clés de la musique classique, J. J Soleil et G. Lelong - Bordas 1991
  4. Joseph Haydn, Marc Vignal chez Fayard 1988 p.1315