Stéphane de Gérando

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Stéphane de Gérando
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Stéphane de Gérando, conférence lors du Festival de l'innovation et de la création 2007.

Naissance (51 ans)
L'Haÿ-les-Roses, Drapeau de la France France
Activité principale Compositeur, chercheur, multimédia
Style Art contemporain
Collaborations Radio France, 2e2m, orchestres philharmoniques, musées nationaux, IRCAM, CNSMDP, Universités, CNFPT, CEFEDEM, CFMI, IUT, IUFM, LAPRIL, IDEAT
Maîtres Alain Bancquart, Gérard Grisey, Tristan Murail
Récompenses 1er Prix premier nommé et 3e cycle premier nommé de composition du conservatoire de Paris (CNSMDP)
docteur habilité à diriger les recherches (EHESS, IRCAM, ENS, CNRS, Paris VIIII, Université de Rouen)
Distinctions honorifiques Prix international du Festival de musique contemporaine de Darmstadt (1994)
Prix académique de la Sacem (1995)
Prix de l'Association des anciens élèves et élèves des conservatoires nationaux supérieurs de musique et d'art dramatique de Paris - legs Ebersold (1991)
Lauréat de la Fondation Sasakawa (1994, 1993)

Stéphane de Gérando, né à L'Haÿ-les-Roses le , est un compositeur, artiste multimédia, chercheur et pédagogue, chef d'orchestre français.

Compositeur[1][modifier | modifier le code]

Entré premier nommé en classe de composition au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1987, Stéphane de Gérando obtient un premier prix premier nommé de Composition en 1993. Il est notamment l’élève d’Alain Bancquart en composition, Michel Philippot en écriture et analyse, Gérard Grisey en orchestration, Tristan Murail en informatique musicale, Guy Reibel en électroacoustique. Il est par la suite admis premier nommé en 3e cycle de composition du Cnsmdp en 1994 où il suit des master classes avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Franco Donatoni, Emmanuel Nunes, Henri Dutilleux. Il obtient le prix international du festival de musique contemporaine de Darmstadt (1994), le prix de l'association des anciens élèves et élèves des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et d'art dramatique de paris (1991), le prix académique de la Sacem (1995) et il est lauréat de la fondation Sasakawa en 1993 et en 1994.

Il est le compositeur d'œuvres pour orchestre créées à Radio-France à Paris comme Puisqu'il en est ainsi[2], pour orchestre symphonique et bande magnétique huit pistes, En toi, avec lui et en lui[3], pour quatre groupes orchestraux répartis autour du public, Intumescence[4], commande de Radio-France, œuvre créée par l’Orchestre Philharmonique de Radio-France en coproduction avec l’Ina-Grm, Katanga[5], œuvre pour quinze cuivres et deux percussions, commande de Radio France... - d'autres exemples d'œuvres : Virtualité et conscience du vide[6] pour trio à cordes, créée au CNSMDP, Hommage à Bach[7] pour clarinette, Metathesis[8] pour piano créée à Radio-France, Pièce pour cordes, commande de l'Orchestre Philharmonique de MontpellierCe que tout cadavre devrait savoir[9], commande de l'ensemble 2e2m créée au Centre Pompidou à Paris, Du sens sens[10], pour flûte, créée par P. Y. Artaud au Internationale Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt, 6ex1pen7sion4[11], commande d'État pour ensemble et électronique temps réel créée à Paris par l’ensemble 2e2m, L'opéra de glace[12], pour chœur d'adolescents, ordinateur et vidéo, commande d'État, création à la Cité de la Musique à Paris, Introït[13], pour soliste, chœur, orchestre et électronique, commande du CMA19, Remember[14] pour chœur d'enfant et électronique en 16e de ton, Spiralis ou Les fous de la nef[15] pour meta-orgue, Frapocalyspe[16] pour clarinette, violon, violoncelle et piano, L'étrange passage des sens[17], cycle 7 du Labyrinthe du temps pour comédiens, danseuses, cor avec électronique temps réel, vidéo et son 5.1, La danse du trou de ver[18] pour 4 groupes de percussions spatialisés autour du public, électronique et vidéo, Un jour viendra[19], extrait du cycle 8 du Labyrinthe du temps, Spin dance[20], Horizon chaotique[21]....

Directeur de l'icarEnsemble, Stéphane de Gérando dirige notamment l'Orchestre philharmonique de Radio France et son propre ensemble pour l'enregistrement d'un CD monographique aux éditions inactuelles avec le soutien de Radio-France, de MFA et de 3icar[22].

Créations numériques et poly-artistiques[modifier | modifier le code]

Extrait de "Requiem for a child" de Gérando 2012

Les premières œuvres[modifier | modifier le code]

En 2006, Stéphane de Gérando a collaboré avec Pierre Chaveau (première version de Binaurale), artiste peintre ayant développé l‘« écriture lumière », peinture en mouvement grâce à la projection de couleurs primaires sur ses toiles et au contrôle de l’intensité de trois faisceaux lumineux permettant une recomposition par synthèse additive du spectre chromatique des couleurs (Musée d'Aquitaine, Festival de l'innovation et de la création 2007). Depuis cette époque, Stéphane de Gérando a réalisé des « tableaux virtuels », tableaux numériques jouant sur les seuils différentiels de perception.
En 2007, au musée d’Art moderne et contemporain de Toulouse - les Abattoirs, Stéphane de Gérando présentait « CA », Creative Algorithm, un programme réalisant en temps réel (programmation Max/MSP) une œuvre interactive image et son de synthèse. Depuis 2006, ses œuvres comme Blue bird[23], Binaurale[24], Intumescence[25] ont fait l'objet de projections monumentales dans les musées nationaux.

En 2010, Stéphane de Gérando commence le Labyrinth of time, une œuvre poly-artistique et technologique d'un nouveau genre.

Le labyrinthe du temps[26][modifier | modifier le code]

Tableaux  virtuels en images de synthèse (écrans), sculptures numériques interactives, performances danse, théâtre, musique, projection grand écran, livre du Labyrinthe, master-classes d’interprétation, recherches scientifiques, artistiques et pédagogiques, cette œuvre modulaire protéiforme est conçue comme « un tout » associé à une tentative d’invention d’un métalangage poly-sensoriel.

Stéphane de Gérando explique qu'il s'agit d'un voyage :

  • "à travers différentes échelles de représentation du temps, à l’image des échelles quantiques, macroscopiques et cosmologiques,
  • voyage intérieur, jeu chaotique de fragmentation mémorielle entre la composition de « satellites » (exposition - installation) et de « grands cycles » (concert-performance) (satellites recomposés).

Le couple hasard et déterminisme est au centre du projet d’écriture du Labyrinthe en nous renvoyant à un sentiment simultané de présence et d’absence :

  • absence d’intentionnalité, de finalité, hasard et contingence des rencontres (…),
  • présence de relations causales, déterminisme des trajectoires, finalisme (…)"[27].

Constituée de cycles et de satellites, œuvres entrelacées du microcosme au macrocosme du Labyrinthe, la mémoire du matériau prolifère jusqu’à l’oubli, recherche des origines, questions mythiques ou antécognitives, comme pour le satellite 2 créé au Festival de l'Innovation 2011 à Paris avec Corinne Hurtu (danse), Mayuko Yasuda (soprano), Emmanuel Meyer (acteur) [28].

En 2011, une nouvelle version d'un autre satellite, l'Opéra de glace est créée à la Cité de la musique à Paris, version pour chœur d'enfants, chœur d'adolescents, deux solistes mezzo soprano, récitant, ordinateur, vidéo et traitement temps réel (diffusion 5.1) [29]. Outre la musique, Stéphane de Gérando réalise les vidéos et l'écriture des textes.

Dans le cercle de la sphère, œuvre pour comédien puis vidéo présentée et créée le 6 décembre 2012 à Paris, il s’agit pour le comédien d’une interprétation polymorphe inspirée de la vidéo, « quadruplement » d’une personnalité, partition à quatre voix rythmiques indépendantes (programme du Festival 3icar Innovation création 2012) :

  1. l’acteur joue l’espace (calqué sur le mouvement de la sphère) - première partition rythmique ;
  2. indépendamment du débit (agogique) du texte (mouvement rétrograde de la sphère) – seconde partition rythmique ;
  3. texte qui raconte une autre histoire – troisième partition rythmique ;
  4. alors même que les nuances structurent une quatrième partition rythmique.

Si l’invention du Labyrinthe va jusqu’à une forme de restructuration du langage à partir de phonèmes archétypaux répertoriés par Locquin, le comédien est aujourd’hui exposé à une écriture théâtrale qui se complexifie toujours plus, les 50 000 images du Labyrinthe nous renvoyant à des écritures polymorphiques, à l'image de la création des Portes du Labyrinthe, pour comédien, vidéo et son 5.1- Festival de l'Innovation et de la Création 2014 [30].

De la même manière dans le cadre de la danse, la chorégraphie du Labyrinthe passe par l'utilisation de processus statiques et dynamiques repertoriés en relation avec l'image et des volumes 3D, avec le contrôle de vitesses dissociées tirées du Labyrinthe (cf. Règles d'écriture ou d'improvisation théâtre et danse du Labyrinthe du temps, édité par 3icar en 2014).

Le Labyrinthe du temps dure actuellement plus d’une semaine. Plus encore d'après une note de programme en 2014, « l’univers poly-sensoriel, protéiforme et multi-support a pour objectif des réalisations labyrinthiques éclatées aux quatre coins de la planète et reliées par réseau. Dans un mouvement imprévisible d’expansion /contraction, le matériau de l’œuvre poursuit une existence qui le conduira simultanément vers un développement infini tout comme vers sa propre fin, l’effondrement du Labyrinthe ».

En 2015, avec L’étrange passage des sens et la création d'un nouveau cycle, le matériau subit de très fortes accélérations du temps en plus des combinaisons de matrices. Pertes d’information, illusions perceptives, fragmentations et contrastes jusqu’au chaos, ce 5e cycle bascule dans des espaces temps parallèles, sorte de plurivers qui ouvrent de nouvelles perspectives rhizomiques et labyrinthiques [31].

Recherche et création[modifier | modifier le code]

Sa formation de chercheur débute en 1991-1992 par une sélection au cursus long en informatique musicale à l’Ircam qu’il prolongera par une activité de conseil au sein de l’institution. Puis Stéphane de Gérando sera diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales associée à l’École normale supérieure, l’Ircam et le CNRS (DEA en Musique et Musicologie du XXe siècle), de l'université Paris-VIII (doctorat en "Esthétique, sciences et technologie des arts" en 1996, Contingence et déterminisme procédurale appliqués à la synthèse sonore informatique et l’écriture musicale) et de l'université de Rouen, école doctorale Savoirs, critique et expertises, musique et musicologie - Habilitation à diriger des recherches, L'œuvre musicale contemporaine en question.

Ses publications ont pour sujets la création et l’invention numérique de l’image et du son (cf. Dialogues imaginaires, une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Tschann, coll. Inactuelles, 2010).

Stéphane de Gérando met par exemple en relation l’écoute de l’œuvre contemporaine et une définition des concepts de frontière[32], apogée[33], non répétition[34], présence[35], hasard /déterminisme[36] et le concept de création. Le chercheur envisage une limite absolue vers laquelle tend de manière asymptotique et utopique la création[37]. Cette trajectoire définit au même moment la présence et l’absence de l’œuvre (extrait de l'ouvrage : L'œuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept).

Dans le domaine des nouvelles technologies, ses recherches traduisent des préoccupations à la fois théoriques et techniques. Le rapport entre imaginaire hasard et déterminisme par exemple, la question du tout algorithmique, les liens qui peuvent exister entre la projection, à différentes échelles de représentation, d'objets musicaux visuels (OMV) et les conceptions actuelles de l'espace /temps.

Avec Athanase Papadopoulos, Directeur de Recherche au CNRS, chercheur à l'Institut de recherche mathématiques avancée (IRMA, CNRS UMR 7501), ils décrivent des rapprochements entre des concepts tirés de la topologie et la création contemporaine [38], particulièrement dans le domaine musical, avec des perspectives d'enrichissement de l'imaginaire que cela peut offrir [39]. Dans un nouvel article trois années plus tard (cf. liste ci-dessous), ils s'interrogent sur les liens possibles entre géométrie euclidienne et création sonore et visuelle, liens rendus délicats à cause notamment de la perte d'un référentiel commun [40].

L'hypersphere des spectres

Le 4 mai 2012, lors du séminaire Mathématiques et musique de l'IRCAM à Paris (MaMux), Stéphane de Gérando présente avec Gilles Baroin (docteur ingénieur) l'hypersphère des spectres [41], un modèle original de représentation du spectre sonore projeté sur une spirale en surface d'une hypersphère dans un espace à 4 dimensions [42].

En décembre 2014, Franck Jedrzejewski et Stéphane de Gérando réalisent une première mondiale, avec le dénombrement et l'utilisation artistique et algorithmique de 5136 ensembles répertoriés en classes homométriques (modulo 24), les ensembles homométriques étant des constructions mathématiques dont la propriété principale est de conserver leur structure intervallaire. Stéphane de Gérando compose à cette occasion Homometric attractors 2[43]. Citons la note de programme du concert de la création du 16 décembre 2014 : "D’une certaine manière dans ce monde « des attracteurs », il n’y aurait plus de compositeur, plus d’écriture de partition, plus d’œuvre définitivement fixée. Le compositeur (voire le chef d’orchestre) est ici « remplacé » par l’ordinateur ou un algorithme qui décide selon les mêmes règles d’écriture une œuvre dansée, instrumentale et électronique. Chaque fois différente et donc unique et éphémère, l’œuvre s’invente de manière imprévisible et polymorphe, comme pour mieux échapper au pouvoir du signe et de la mémoire. Dans le cadre de cette interprétation, nous assistons à une première mondiale, résultat de recherches engagées au sujet d’ensembles homométriques avec Franck Jedrzejewski, chercheur au Commissariat à l’Énergie Atomique, mathématicien et aussi musicologue et philosophe. Ces ensembles révèlent des structures « cachées » de la matière à l’échelle atomique, comme dans les cristaux, prenant notamment en compte des questions de distance et donc d’intervalle (ici en micro-intervalle, « modulo 24 »). La prochaine étape du développement de l’algorithme verra l’intégration d’hybrides homométriques sonores et visuels (nurbs)"[44].

En mars 2015, avec Jérôme Pétri, astrophysicien à l'observatoire de Strasbourg, ils définissent cinq lois artistiques relativistes participant à une définition du concept d'espace-temps pour la composition sonore et visuelle. Ils posent les bases d'une révolution artistique relativiste associée à la définition d'un vocabulaire spécifique [45].

En août 2015, avec Christophe Mourougane, mathématicien, chercheur à l’institut de recherche mathématique de Rennes, Professeur des Universités, ils proposent d’introduire une modélisation générale de la composition sonore et visuelle qui pourrait aider au renouvellement des problématiques compositionnelles, les notions complexes apparaissant comme des dimensions cachées et enchevêtrées. Ils définissent sept espaces différents, de la création artistique à la composition, "Ecomp" lui-même composé de trois espaces fondamentaux - les espaces formel, physique et perceptif - ces espaces étant reliés par des applications. Puis ils définissent des objets sonores et visuels simples et complexes grâce au concept de "fibre timbre" par exemple. L’espace compositionnel devient alors une fibre d’un espace fibré sur un espace-temps. L’objectif suivant est de définir un espace métrique fibré permettant de traduire des distances en offrant la perspective d’inventer des trajectoires compositionnelles singulières dans cet espace initial. Pour imaginer cet espace formel, Stéphane de Gérando et Christophe Mourougane partent d’une analyse des ensembles homométriques (méta-mode) associée au calcul de distances (distances de Hausdorff) [46].

En 2015, dans le cadre d'un partenariat franco-allemand (120 musiciens), commande de la Communauté de l'Agglomération Belfortaine, Tempus est, pour orchestre d'harmonie et cloches électroniques spatialisées autour du public sonne comme une cloche soliste géante dans laquelle s'intègre un double orchestre d'harmonie placé sur scène en miroir, comme une ombre diffractée d'un même espace. Les harmonies timbres de ces cloches ont été composées à partir de hauteurs singulières, un cas particulier de séries dites « tous intervalles » calculées algorithmiquement pour l'occasion grâce à la collaboration scientifique de Louis Bigo, chercheur en informatique. Dans le prolongement des œuvres de Schönberg, Berg, Messiaen, Nono, Stockhausen par exemple, le souhait du compositeur était ici de composer à partir d’un matériau rare, avec une double potentialité à la fois spectrale et mélodique (extrait de Tempus est édition 3icar 2015, partition).

Pour cette première mondiale et l'invention algorithmique de ce matériau, Louis Bigo et Stéphane de Gérando inventent deux acronymes :

  • STIOZ ou séries tous intervalles dans une octave et en zizag
  • STISMI ou séries tous intervalles imbriqués dans des séries micro-intervalliques[47].

Pour cette autre commande écrite en 2016, Le chant des STISMI[48] pour un orchestre de flûtes et électronique temps réel, Stéphane de Gérando utilise le résultat de ces calculs (STISMI) pour contrôler algorithmiquement en temps réel les transformations sonores.

Carrière administrative[modifier | modifier le code]

Après avoir dirigé l’École de musique et de danse de Vaucresson, il a été nommé directeur pédagogique du département musique du Centre de formation supérieure des enseignants de la danse et de la musique d'Aquitaine (Cefedem), chargé par le ministère de la Culture de la restructuration des cursus et du redémarrage de la formation au diplôme d’État.

Puis il a été nommé directeur du département universitaire du Centre de formation de musiciens intervenants de l'université de Strasbourg (Cfmi), étant aussi chargé des validations des acquis d'expérience (VAE) et des programmes de formations continues.

Il est responsable de l'organisation de jurys comme le diplôme d’État, le diplôme de musicien intervenant, invité par le ministère de la culture au commission des commandes d’État ou au jury du Certificat d'aptitude.

Outre la restructuration de Cefedem et de Cfmi, il est sollicité pour créer la classe de composition - nouvelles technologies du nouveau conservatoire Henri Dutilleux de Belfort et un cursus de composition - nouvelles technologies dans le réseau des conservatoires de la ville de Paris, cursus dont il a la responsabilité.

Stéphane de Gérando est par ailleurs le fondateur du Festival de l'innovation et de la création soutenu par la Sacem depuis 2006.

Il est régulièrement invité par des grandes écoles, institutions de formation ou autres établissements culturels pour évoquer ses diverses expériences professionnelles, comme lors de sa conférence au Centre de la musique contemporaine à Paris le 6 novembre 2014 à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire d’Alain Bancquart, allocution liant éthique et création publiée à la une de Médiapart le 8 novembre 2014.

De la même manière en 2016, invité à intervenir dans le cadre des relations entre la France et le Maroc et d'un événement sur l'art d'entreprendre à L'Institut Français d'Agadir, Stéphane de Gérando expose, à travers dix analogies, l'importance d'une évolution de la notion même d'entreprendre : "entreprendre au XXIe siècle, c'est créer (1), redéfinir les contextes (2), apprendre à définir des objectifs (3), inventer l'indéfinissable (4), communiquer autrement (5), réinventer de nouveaux espaces-temps sociaux-économiques (6), fuir l'illusion pour reconstruire nos rêves (7), favoriser l'initiative et la prise de risque (8), redonner un sens à la notion de responsabilité (9), engager un processus récursif d'auto-modification des objectifs et de l'activité (10)"[49].

Carrière pédagogique[modifier | modifier le code]

Dès ses études au conservatoire de Paris, à l'Ehess et à l'Ircam, il développe pendant près de dix ans des actions culturelles et pédagogiques sur l'académie de Paris, en lien notamment avec des établissements scolaires classés en ZEP ou des pôles d'excellence comme Henry IV.

Il est invité comme pédagogue dans de nombreuses institutions : universités, instituts universitaires de formation des maîtres - formations à l'agrégation et au Capes - institut universitaire de technologie, écoles de musique, conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, centre national de la fonction publique territoriale, responsables de programmes de formations continues dans l'enseignement supérieur, formations au Certificat d'Aptitude, Diplôme d'État, Diplôme d'Université de Musicien Intervenant.

Il enseigne la composition musicale, l'histoire et l'analyse particulièrement du XXe et XXIe siècles, la direction de musiques d'ensemble, l'informatique musicale, l'orchestration, l'histoire des institutions françaises, les textes pédagogiques (ministères de la culture et éducation nationale), la préparation aux entretiens des concours du Centre de la fonction publique territoriale, ayant été responsable de stages pédagogiques sur le territoire durant huit années.

Stéphane de Gérando a par ailleurs dirigé cinquante mémoires de recherche.

Il est aussi responsable de nombreux stages avec des grandes écoles comme Sciences Po ou des écoles d'Ingénieur (École nationale supérieure d'électronique, informatique et radio communications de Bordeaux, Télécom Lille 1...), des stages de master sous convention avec la Sorbonne, Reims, Bordeaux, Toulouse : LEA management et négociations interculturels, master pro création multimédia, master mention mathématiques et sciences et technologie de l'information et de la communication, école supérieure d'informatique – électronique – automatique de Paris, école européenne Master de management et de stratégie des entreprises, Institut supérieur européen de gestion.

Catalogue des œuvres[modifier | modifier le code]

Orchestre ou grand ensemble avec électronique / projection vidéo[50][modifier | modifier le code]

  • Stellar wave pour percussions, cuivres, électronique temps réel temps différé (son 5.1), vidéo (2017)
  • Tempus est II pour orchestre à cordes et cloches électroniques (fichier son 5.1) (2016)
  • Tempus est I pour un double orchestre d'harmonie et cloches électroniques (fichier son 5.1) (2016)
  • Le chant des STISMI pour orchestre de flûtes en ut et électronique algorithmique temps réel (MAX-MSP) (2015)
  • Remember pour chœur d'enfants et fichier son 5.1 (en 16e de ton) (2015)
  • Introït pour soprano, chœur d'enfants, orchestre, fichier son 5.1 et vidéo (2012)
  • L'opéra de Glace pour 2 sopranos, récitant, chœur d'enfant, fichier son 5.1 et vidéo (2011)
  • Intumescence pour orchestre (par un) et dispositif électroacoustique (fichier son stéréo) (1997)
  • Puisqu’il en est ainsi  pour grand orchestre et dispositif électroacoustique 8 pistes (1990)

Orchestre et grand ensemble[modifier | modifier le code]

  • Katanga pour 15 cuivres et percussions (2004)
  • Pièce pour orchestre à cordes (1996)
  • En toi, avec lui et en lui pour 4 groupes d'orchestre spatialisés autour du public (1992)

7 instruments avec électronique[modifier | modifier le code]

  • Homometric attractors no 2 pour algorithme temps réel, danse, violon, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette, saxophone (2014)

7 instruments[modifier | modifier le code]

  • Ce que tout cadavre devrait savoir pour soprano, récitant, clarinette, trompette, violoncelle, percussions et amplification (1996)

6 instruments[modifier | modifier le code]

  • Musique pour église, pécheur d’amour, le Christ et moi pour flûte en sol, cor anglais, harpe, vibraphone, clarinette si, alto et réverbération principale (1991)

5 instruments et électronique[modifier | modifier le code]

  • sixEXonePENsevenSIONfour – fragments 6 1 7 4 pour flûte, trompette, contrebasse, percussions, clavier and électronique temps réel (MAX-MSP) (15 min) (2006)

4 instruments avec électronique[modifier | modifier le code]

  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 7, 4 pour piccolo, contrebasse, clavier et ordinateur (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4  pour piccolo, clarinette, percussions, clavier et ordinateur (2006)

4 instruments[modifier | modifier le code]

  • Frapocalypse - fragments 1 et 2 pour clarinette sib, violon, alto, violoncelle et piano (7 min) (2016)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 pour flûte, trompette, contrebasse, percussions (15 min) (2006)

3 instruments avec électronique[modifier | modifier le code]

  • SixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 pour flûte piccolo, clarinette (sib et basse), clavier (et ordinateur)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7 pour flûte piccolo, trompette, percussion (et ordinateur)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7 pour flûte piccolo, trompette, clavier (et ordinateur)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 7, 4 pour contrebasse, percussion, clavier (et ordinateur)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 7, 4 pour contrebasse, percussion, clavier (et ordinateur)

3 instruments[modifier | modifier le code]

  • Lycromorphie II pour piano, violon, violoncelle (11 min) (2016)
  • Virtualité et conscience du vide pour violon, alto, violoncelle, fragment 2 (trio) et/ou fragment 1 (violoncelle solo) (15 min) (1993)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 pour flûte piccolo, clarinette sib et basse, percussions (15 min) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 pour flûte piccolo, contrebasse, percussion (15 min) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour flûte piccolo, trompette, contrebasse (15 min) (2006)

2 instruments et électronique[modifier | modifier le code]

  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4  pour flûte piccolo, clarinette basse et fichier son (15 min maximum) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragments 6, 1, 7, 4 pour clarinette basse, clavier (et ordinateur), fragment 7 (rapide) /ou fragment 4 (lent, rapide) / ou fragment 7 et 4 (lent, rapide) (15 min maximum) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour flûte piccolo, clavier (et ordinateur), fragment 7 (rapide) / ou fragments 1 et 7 (lent, rapide) (9 min maximum) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour trompette, clavier (et ordinateur) fragment 7 (rapide) / ou fragments 1 et 7 (lent, rapide) (9 min maximum) (2006)

2 instruments[modifier | modifier le code]

  • sixEXonePENsevenSIONfour  pour flûte piccolo, clarinette basse (12 min maximum), fragment 7 (rapide) /ou fragments 1 et 7 (lent, rapide) / ou fragments 7, 4 (rapide, rapide) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour  pour flûte piccolo, contrebasse,  fragment 7 (rapide) /ou fragments 1 and 7 (lent, rapide) / ou fragments 7, 4 (rapide, rapide) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour flûte piccolo, trompette (12 min maximum) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour flûte piccolo, percussion (9 min maximum),  fragment 7 (rapide) / ou fragments 1 et 7 (lent, rapide) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour  pour trompette, percussion (9 min maximum), fragment 7 (rapide) / ou fragments 1 et 7 (lent, rapide) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour contrebasse, percussion (12 min maximum), fragment 7 (rapide) / ou fragments 7 et 4 (lent, rapide) (2006)

Solo avec électronique[modifier | modifier le code]

  • sixEXonePENsevenSIONfour pour violoncelle et électronique (Antescofo, MAX-MSP) (2015)
  • Electrocors pour cor et électronique temps réel (Antescofo, MAX-MSP) (2015)
  • Virtualité et conscience du vide pour violoncelle (1993)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 1 pour flûte piccolo et électronique temps réel (MAX-MSP) (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour clarinette basse et électronique temps réel (2006)

Solo[modifier | modifier le code]

  • Lycromorphie pour piano (2013)
  • sixEXonePENsevenSIONfour pour flûte piccolo (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 1 (rapide) pour clarinette sib (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 4 (rapide) pour clarinette basse (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapide) pour contrebasse (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour – fragment 7 (rapide) pour percussion (2006)
  • sixEXonePENsevenSIONfour - fragment 7 (rapide) pour trompette (2006)
  • Du sens au sens pour flûte en ut (1994)
  • Virtualité et conscience du vide pour violon (rapide) (1993)
  • Hommage à Bach pour clarinette sib (1991)
  • Metathesis pour piano (1988)

Les grands cycles du Labyrinthe du temps - théâtre, danse, vidéo, musique, ordinateur temps réel et différé[modifier | modifier le code]

  • [5122015]  Sens en l’étrange passage, cycle 7 du Labyrinthe du temps pour vidéo-projection, projection du son 5.1, comédiens, danseuses contemporaines, percussions, son 5.1, cors et électronique temps réel, ordinateur (30 min) (2015)
  • [8112015]   L’étrange passage des sens, cycle 6 du Labyrinthe du temps pour vidéo-projection, projection du son 5.1, théâtre, danse contemporaine, percussions, son 5.1, violoncelle et électronique temps réel, 2 cors et électronique temps réel, ordinateur (40 min) (2015)
  • [04122014]  Les portes du labyrinthe, cycle 4 du Labyrinthe du temps, pour acteur, projection vidéo et ordinateur (2014)
  • [28112013] Métal allumé de mon crâne, cycle 3 du Labyrinthe du temps pour danseuses, soprano, acteur, vidéo, son 5.1 et ordinateur (2013)
  • [06122012]  Le cercle de sphère, cycle 2 du Labyrinthe du temps pour acteur, vidéo, son 5.1 (env. 8 min) (2012)
  • [16122011] Timu, cycle 1 du Labyrinthe du temps pour vidéo, soprano, acteur, danseuse, son 5.1 (22 min) (2011)

Méta-instrument virtuel (fichier son 5.1 haute définition)[modifier | modifier le code]

  • La danse du trou de ver (version fichier son 5.1) (percussions spatialisés) (7 min) (2016)
  • Un jour viendra (version fichier son 5.1) (cuivres, harpes et percussions) (5 min) (2016)
  • Cathétemps (orgue modifié) (31 s) (2015)
  • VoxNabuli (voix) (2 min 58 s) (2014)
  • Spiralis ou les fous de la nef (orgue) (5 min 23 s) (2014)
  • Electropulse (percussions modifiées) (1re version : 17 s, 2e version 3 min 11 s) (2013)
  • Pulse (percussions) (1re version : 2 min 53 s, 2e version 3 min 10 s) (2013)

Electroacoustique (fichiers son 5.1 haute définition)[modifier | modifier le code]

  • Plisse (Le porte dell'inferno lissé) (12 min 16 s) (2015)
  • Le porte dell'inferno (20 min 24 s) (2014)
  • Fragments labyrinthiques (version longue : 3 min 55 s, version courte: 49 s) (2014 - 2015)
  • Day of dead (5 min 38 s) (2013)
  • Timu  (intumescence et blue bird) (23 min 48) (2011)
  • Binaurale 1 (lent) (5 min 33 s) (1999)
  • Binaurale 2 (rapide) (7 min) (1999)
  • Intumescence (version originale stéréo : 9 min 45 s, version courte : 2 min 42 s, version ambisonic 5.1 rapide: 4 min) (1996)

Algorithme temps réel[modifier | modifier le code]

  • Homometric attractors no 1 pour ordinateur temps réel (MAX-MSP-JITTER) (durée indéterminée) (2014)
  • Étude aux objets platoniciens pour ordinateur temps réel (2014)
  • Binaurale - Fragments 2, (première version: 6 min 12 s, seconde version : 1 min 50 s) (2009)
  • Binaurale Fragments 1, Space points (lent) (1re version : 6 min) (2009)
  • CA - Creative algorithm pour ordinateur (MAX MSP JITTER), vidéo temps réel (durée indéterminée) (2007)

Vidéos combinées (haute définition)[modifier | modifier le code]

  • Glopé (26 s) (2015)
  • Memory entropic thresold (5 min 44 s) (2015)
  • Théadula  (3 min 12 s) (2015)
  • Atomic space 1 (1re version : 16 min, 2e version : 10 min) (2013)
  • Timu (22 min) (2011)
  • Blue flash 2 (sans son) (contraction de Blue bird) (2e version : 7 s) (2007-2015)
  • Blue flash 1 (avec son) (contraction de Blue bird) (2e version : 41 s) (2007-2013)

Vidéos originelles (haute définition)[modifier | modifier le code]

  • Le théâtre du labyrinthe (1re version : 8 min, 2e version : 3 min 6 s) (2012-2015)
  • Introït version vidéo (version longue : 12 min) (2012)
  • Le cercle de sphère version vidéo (1re version: 8 min, 2e version: 3 min 6 s) (2012)
  • Binaurale Fragment 2 (1re version: 6 min 12, 2e version: 1 min 50 s) (2009)
  • Binaurale Fragment 1 Space points (lent) (1re version : 6 min, seconde version : 6 min) (2009)
  • L’opéra de glace, version vidéo (13 min 40 s) (2008)
  • Intumescence (10 min) (2008)
  • Blue bird  (1re version : 13 min 42 s) (2007-2013)

Tableaux virtuels images fixes (synthèse haute définition)[modifier | modifier le code]

  • Le livre du labyrinthe, 71 tableaux (2013)
  • Atomic space, 7 tableaux (2013)
  • Introït, 8 tableaux (2012)
  • Le cercle de la sphère, 5 tableaux (2012)
  • Opéra de glace, 14 tableaux (2008-11)
  • Intumescence, 51 tableaux (2008)
  • Autoportrait, 1 tableau (2007)
  • Totem,  12 tableaux (2007)
  • White interoir,  6 tableaux (2007)
  • Blue bird,  24 tableaux (2007

Théâtre[modifier | modifier le code]

  • Le théâtre du labyrinthe. Typocrite du signe (depuis 2010), livre labyrinthique en développement permanent, 3icar IcarEdtions.

Discographie[modifier | modifier le code]

  • Dialogues imaginaires, Mfa, Radio-France, 3icar, Inactuelles Tschann Paris, 2010 (CD monographique qui accompagne un ouvrage de Gérando)[22]
    • 6ex1pen7sion4 IV, clarinette basse et électronique temps réel, Aurélien Cescousse clarinette, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • 6ex1pen7sion4 II,  flute piccolo et électronique temps réel, Gilles Burgos flûte, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • Intumescence, 15 instruments et bande, Orchestre Philharmonique de Radio-France, direction Tsung Yeh, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • Virtualité et conscience du vide, Trio à cordes, Sona Kochafian, Pascal Robault, Pierre Strauss, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • Binaurale, étude électronique, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • 6ex1pen7sion4 III, flûte clarinette et ordinateur, Aurélien Cescousse clarinette, Gilles Burgos flûte, icarStudio, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • Du sens au sens, pour flûte, Pierre-Yves Artaud flûte, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
    • Katanga, 15 cuivres et deux percussions, ensemble de l’orchestre philharmonique de Radio-France, direction Stéphane de Gérando, disque Inactuelles MFA Radio-France 3icar 2011
  • Journées de la composition 1994, En toi avec lui et en lui (extrait), pour quatre groupes d'orchestre, Cnsmdp Sacem, 1994.

Exemples d'enregistrements archivés[modifier | modifier le code]

  • Radio-France
  • Cnsmdp
  • Ircam
  • Ars Musica
  • 3icar
  • 2e2m
  • Festival de Darmstadt
  • Orchestre philharmonique de Montpellier
  • Cdmc
  • Sacem

DVD[modifier | modifier le code]

  • L'opéra de glace, pour chœur d'adolescents, vidéo et ordinateur, icarEditions, 2008.

Ouvrages[modifier | modifier le code]

  • Le labyrinthe du temps (ouvrage d'art, images de synthèse et textes de Stéphane de Gérando), Paris, 3icar /icarEditions, 2013, 78 p.
  • L’œuvre contemporaine à l’épreuve du concept, préface de Paul Méfano, postface de Jean-Yves Bosseur, Paris, L'Harmattan avec le soutien du CNRS, 2012, 227 p.
  • Imaginary dialogues. Experiencing contempory creation and research, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. – version anglaise Julien Elis. CD with Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.
  • Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble, Inactuelles, 2010.
  • Trajectoire oblique, 3icar icarEditions, 2006, 140 p.
  • Contingence et déterminisme procédural appliqués à la synthèse sonore informatique et l'écriture musicale, Villeneuve d’Ascq, Septentrion - Presses Universitaires, 1998, 470 p.

Articles[modifier | modifier le code]

  • De la création artistique aux espace entrepreneuriaux : plébiscite pour un nouveau monde, publication d'une allocution de Stéphane de Gérando à l'Institut Français d'Agadir au Maroc, Paris, 3icar /icarEditions, 2016, 13 p.
  • Tempus est et Le Chant des STISMI, de l'invention algorithmique du matériau à la création de l'œuvre musicale. Séries tous intervalles dans une octave et en zigzag (STIOZ), séries tous intervalles imbriqués dans une série micro-intervallique (STISMI), avec Louis Bigo (chercheur en informatique), Paris, 3icar /icarEditions, 2016, 13 p.
  • Espace fibré et composition sonore et visuelle. De l’élément simple aux dimensions cachées et enchevêtrées, avec Christophe Mourougane (mathématicien, chercheur à l’institut de recherche mathématique de Rennes), Paris, 3icar /icarEditions, 2015, 13 p.
  • Cinq lois artistiques relativistes. Du concept d'espace-temps en astrophysique à l'invention sonore et visuelle, avec Jérôme Pétri (Observatoire Astronomique de Strasbourg), Paris, 3icar /icarEditions, 2015, 17 p.
  • Géométrie Euclidienne et création artistique sonore et visuelle, avec Athanase Papadopoulos (CNRS), Paris, 3icar /icarEditions, 2015, 11 p.
  • Ensembles homométriques et création sonore et visuelle contemporaine, avec Franck Jedrzejewski (CEA), Paris, 3icar /icarEdtions, 2014, 12 p.
  • Alain Bancquart ou l'œuvre comme expression éthique et politique, Paris, 2014. Allocution publiée par Médiapart le 8 novembre 2014 et prononcée par Stéphane le 6 novembre 2014 à l’occasion du quatre-vingtième anniversaire d’Alain Bancquart à l’invitation du Centre de documentation de la musique contemporaine à Paris.
  • Douze enjeux pour la création artistique au XXIe siècle. Ce que les sciences pourraient apporter à l'imaginaire, Paris, 3icar /icarEditions, 2014, 5 p.
  • Composer?, Paris, 3icar /icarEditions, 2014, 8 p.
  • Introduction au Labyrinthe du temps, Paris, 3icar /icarEditions, 2013, 18 p.
  • « L’acte de créer ou retarder la mort. D’après un entretien avec Alain Bancquart », Éducation musicale no 576, Vernon, L’Éducation Musicale, 2012, 7 p.
  • Stéphane de Gérando / Gilles Baroin, « Sons et représentation visuelle en hyperespace : l’hypersphère des spectres », Les Cahiers de l’Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche, Paris, 3icar /icarEditions, 2012, 15 p.
  • « Presence and absence of creation », The 3icar journal, Paris, 3icar /icarEditions, 2012, 18 p.
  • Stéphane de Gérando – IDEAT CNRS / Athanase Papadopoulos – IRMA CNRS UDS, « Introduction à l’art topologique. Concepts mathématiques et création musicale ou poly-art », Les Cahiers de l’Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche, Paris, 3icar /icarEditions, 2011, 13 p.
  • « CA – Creative Algorithm – œuvre virtuelle interactive temps réel», Bordeaux, 3icar IcarÉditions, 2007 – 2e édition 2010, 10 p.
  • « Non répétition et œuvre musicale contemporaine. À partir de l’œuvre pour piano d’Arnold Schoenberg », Vernon, Éducation musicale n°507/508, 2006, 10 p.
  • « La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough », L’apogée – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2005, 18 p.
  • « Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution », Les cahiers d’ARTES, Bordeaux, CAPCB, 2005, 8 p.
  • « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l’Imaginaire appliquées à la Littérature (L.A.P.R.I.L.), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
  • « À propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (1), Éducation musicale no 507/508, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 4 p.
  • « À propos de l’œuvre pour bande seule et de l’écriture musicale de Jean-Claude Risset » (2), Éducation musicale no 509/510, Vernon, L’Éducation Musicale, 2004, 4 p.
  • «Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre », Analyse Musicale no 48, Paris, ADAM, 2003, 15 p.
  • « Modèles de synthèse sonore informatique - Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique », Analyse Musicale no 47, Paris, ADAM, 2003, 13 p.
  • « Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale savante - Points de repère concernant la période contemporaine », Éducation musicale no 499, Éducation musicale, Vernon, L’Éducation Musicale, 2003, 6 p.
  • « Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978 », Analyse musicale no 46, Paris, ADAM, 2003, 10 p.
  • « Se séparer pour découvrir un imaginaire – L’expérience d’une écriture musicale », Imaginaire et inconscient no 8, revue d’études psychothérapeutiques, Bègles, L’Esprit du Temps - Presses universitaires de France, 2002, 6 p.
  • Dictionnaire de la Musique et de la Danse, Paris, Larousse – Bordas, 1999, 10 p.

Signatures, conférences (exemples)[modifier | modifier le code]

  • De la création artistique aux espaces entrepreneuriaux : plébiscite pour un nouveau monde, colloque sur l'Art d'entreprendre, conférence à L’Institut Français d’Agadir au Maroc, le 25 mai 2016[51].
  • La création en question, conférence au nouvel auditorium du conservatoire Henri Dutilleux de Belfort, le 4 mai 2016.
  • Hommage à Pierre Boulez, conférence au nouvel auditorium du conservatoire Henri Dutilleux de Belfort, le 6 janvier 2016.
  • Introduction au Labyrinthe du temps, conférence dans le cadre du Festival Innovation création 2015, auditorium du conservatoire du 5e arrondissement de Paris, le 5 décembre 2015[52].
  • Suivi automatisé de partition et le cycle 6 du Labyrinthe du temps, colloque international sur le numérique Ariane 1, conférence avec José Echeveste - Collège de France /IRCAM, le 8 octobre 2015[53].
  • Alain Bancquart ou l'œuvre comme expression éthique et politique, colloque sur Alain Bancquart, CDMC Paris, le 6 novembre 2014[54].
  • Présentation et signature de deux ouvrages de Stéphane de Gérando : L'œuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept et Dialogues imaginaires, Librairie l'Harmattan, Paris,  jeudi 21 février 2013[55].
  • L’Hypersphère des spectres, conférence avec l’ingénieur Gilles Baroin (Université de Toulouse), séminaire MaMuX (mathématiques et musique) à l’IRCAM, le 4 mai 2012[56].
  • Entretien avec Jean-Pierre Derrien pour la présentation et signature de l’ouvrage et du disque monographique Dialogues imaginaires, Librairie Tschann, Paris, le 3 mai 2011[57].
  • Conférence Musique et topologie de l’espace, symposium de mathématiques et musique, Institut de Recherche Mathématique Avancée, Université de Strasbourg CNRS, le 2 octobre 2010.
  • Depuis 2006 chaque année, conférences dans le cadre du Festival de l’innovation et de la création, présentation du projet CA, créative algorithm, actions pédagogiques…. (listes et vidéos 3icar.com)
  • Création musicale, recherche, nouvelles technologies numériques et institution, colloque international ARTES Université Bordeaux III sur  Les années 1970, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (CAPC), janvier 2003.
  • La notion d’apogée dans Lemme-Icône-Epigramme de Brian Ferneyhough, colloque international : l’Apogée, LAboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l'Imaginaire Littéraire- Université Bordeaux III, 4 5 et 6 mars 2004.
  • La notion de frontière dans l’œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie ? Ikhoor de Iannis Xenakis, d’Anahit de Giacinto Scelsi et de 4’33” de John Cage, colloque international Frontières et seuils organisé par le LAboratoire Pluridisciplinaire de Recherches sur l'Imaginaire Littéraire- Université Bordeaux III, 27 28 et 29 mars 2003.
  • De la musique sérielle à la musique spectrale, Musée d’Aquitaine, cycle de conférences du musée, 7 avril 2005.
  • Mauricio Kagel, table ronde en présence du compositeur, organisée par le CNR de Bordeaux. Médiateurs, J. Y. Bosseur, J. L. Portelli, S. de Gérando, 28 janvier 2005.
  • Les grands courants esthétiques au XXe siècle, formation continue des responsables des bibliothèques et discothèques (fonctionnaires territoriaux), Centre de la fonction publique territoriale (CNFPT), Angers, 25 et 26 novembre 2004.
  • Introduction aux nouvelles technologies du XXIe siècle, formation continue en Aquitaine : cycle de conférences 2000-2005.
  • Écriture pour piano et nouvelles technologies, préparation au Certificat d'Aptitude (CA) des professeurs de piano (formation organisée par le Ministère de la Culture et le Conservatoire de Région d'Aubervilliers), 5 avril 1998.
  • Cohérence musicale, techniques d'écriture et nouvelles technologies, cycle de conférences pour les étudiants en composition, Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, novembre 1996.
  • Synthèse sonore informatique et écriture musicale, IRCAM – Conférence réalisée en collaboration avec un scientifique, Laurent Pottier, Espace de Projection de l' IRCAM, janvier 1993 - enregistrement IRCAM

Autres références sur internet[modifier | modifier le code]

Culture générale[modifier | modifier le code]

  • Titre de la vidéo : Composer ?[58]
    • Niveau 1 (initiation), durée : 26 min
    • Résumé : Que veut dire «devenir compositeur», composer, créer ? Stéphane de Gérando présente des axes de réflexions critiques et introductives liés au "métier" et à la formation de compositeur en France, au contexte culturel et historique et à la notion de création.
  • Titre : Douze enjeux pour la création artistique au XXIe siècle. Ce que les sciences pourraient apporter à l'imaginaire[59]
    • Niveau 1, durée : 14 min
    • Résumé : Stéphane de Gérando propose d'introduire douze exemples d'enjeux déterminants dans les problématiques d'écriture et de réalisation de l'œuvre d'art au XXIe siècle. Sans se couper initialement d'une lecture diachronique de l'histoire de l'art nécessairement sous-jacente à cette présentation, le compositeur - chercheur précise ces enjeux artistiques en nous enrichissant principalement des disciplines mathématiques, astrophysiques, l'épistémologie et les sciences cognitives : conception des notions d'espace-temps, de hasard, de déterminisme, "nouvelles combinatoires", invention numérique du matériau...
  • Titre : Introduction à la notion de filtrage - composition électroacoustique[60]
    • Niveau 1 (initiation), durée : 3 min 14 s
    • Résumé : Stéphane de Gérando présente la notion de filtrage appliquée notamment aux problématiques de la composition électroacoustique.

Didacticiels[modifier | modifier le code]

  • Titre de la vidéo : Création algorithmique de mémoires[61]
    • Niveaux1 et 2, durée : 16 min
    • Logiciel utilisé : MAX MSP
    • Résumé : Stéphane de Gérando propose deux exemples de créations de "mémoires" dans l'environnement de programmation MAX (coll et histo), exemples simples qui montrent comment stocker ou analyser des données pour les réutiliser dans le cadre d'une écriture compositionnelle algorithmique de type déterministe (combinatoire) et probabiliste (hasard).
  • Titre : Étude aux objets platoniciens[62]
    • Niveau 2, durée : 8 min
    • Logiciel utilisé : MAX MSP JITTER
    • Résumé : Stéphane de Gérando propose de réaliser un mapping "eucliden" entre le contrôle temps réel des solides platoniciens associé au contrôle automatisé d'un synthétiseur.
  • Titre : Introduction au logiciel Audacity - 1re partie, enregistrement[63]
    • Niveau 1 (initiation), durée : 7 min 30 s
    • Logiciel utilisé : Audacity® est un logiciel gratuit (MAC et PC) pour l'enregistrement et l'édition de sons. Adresse de téléchargement : http://audacity.sourceforge.net
    • Résumé : Stéphane de Gérando montre comment réaliser un enregistrement dans Audacity à partir des ressources internes d'un ordinateur (MAC), en insistant sur les vérifications à faire avant de faire fonctionner tout logiciel faisant intervenir de l'audio.
  • Titre : Introduction au logiciel Audacity - 2e partie : Edition, traitement, analyse[64]
    • Tutoriel niveau 1 (initiation) durée : 16 min 46 s
    • Logiciel : Audacity® est un logiciel libre, gratuit (MAC et PC) pour l'enregistrement et l'édition de sons. Adresse de téléchargement : http://audacity.sourceforge.net
    • Résumé : À partir de l'enregistrement d'une courte séquence réalisée en début de vidéo, Stéphane de Gérando montre comment utiliser les principales fonctions d'Audacity (notions élémentaires introductives avec des notions de montage électroacoustique).
  • Titre : Invention du matériau sonore par filtrage[65]
    • Niveau 1 (initiation), durée : 5 min 47 s
    • Logiciel : AudioSculpt est un logiciel pour la visualisation, l'analyse et la transformation des sons (IRCAM).
    • Résumé : À partir d'un exemple tirée de sa pièce Le porte dell'inferno, Stéphane de Gérando montre comment créer un matériau sonore à partir d'une technique simple et habituelle en électroacoustique, un filtrage passe-bande avec le logiciel AudioSculpt.
  • Titre : Composition de l'espace, logiciel SPAT (FLUX)[66]
    • Niveau 2, durée : 14 min 33 s
    • Logiciel : SPAT (IRCAM Tools de la société FLUX)
    • Résumé : Comme première introduction au logiciel de spatialisation SPAT, Stéphane de Gérando montre, à partir d'une de ses œuvres en cours d'écriture comment configurer Protools et travailler la spatialisation du son (exemple en 5.1).
  • Titre : Outil d'encodage binaural, plug-in « Hear » (FLUX)[67]
    • Niveau 1 Durée de la vidéo : 6 min 59 s
    • Résumé : Stéphane de Gérando montre les caractéristiques d'un mixage binaural, puis à partir de l'exemple d'une de ses œuvres en cours d'écriture (à l'origine en 5.1), Le porte dell'inferno, le compositeur propose une application comparée entre le plug-in "Hear" de chez FLUX et un mixage stéréo "classique".

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Dialogues imaginaires. Une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Inactuelles, 2010, 300 p. Ouvrage accompagné d’un disque monographique, en collaboration avec Radio-France, MFA, 3icar – icarEnsemble.
  2. de Gérando, « Gérando Puisqu'il en est ainsi »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  3. de Gérando, « Gérando En toi avec lui et en lui, pour quatre groupes d'orchestre »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  4. de Gérando, « Gérando, Intumescence, orchestre et bande »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  5. de Gérando, « Gérando, Katanga, 15 cuivres et deux percussions »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  6. de Gérando, « Gérando, Virtualité et conscience du vide, trio à cordes »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  7. de Gérando, « Gérando Hommage à Bach, pour clarinette sib »,‎ (consulté le 11 septembre 2016)
  8. de Gérando, « Gérando Metathesis œuvre pour piano »,‎ (consulté le 11 septembre 2016)
  9. de Gérando, « Gérando Ce que tout cadavre devrait savoir, pour récitant, soprano, ensemble instrumental »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  10. de Gérando, « Gérando, Du sens au sens, pour flûte traversière »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  11. de Gérando, « Gérando, 6ex1pen7sion4, 3e fragment »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  12. de Gérando, « Gérando Opéra de Glace Cité de la musique Paris Téléthon 2011 AFM »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  13. de Gérando, « Gérando Introït - extrait du Requiem for a child »,‎ (consulté le 11 septembre 2016)
  14. de Gérando, « Gérando Remember pour chœur d'enfants et électronique 2015 »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  15. de Gérando, « Gérando, Spiralis ou Les fous de la nef »,‎ (consulté le 27 septembre 2016)
  16. de Gérando, « Gérando, Frapocalypse pour ensemble, algorithme temps réel et comédiens, extrait fragment 1 »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  17. de Gérando, « Gérando, Cycle 7 du Labyrinthe du temps »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  18. de Gérando, « Gérando La danse du trou de ver, vidéo en temps réel (extrait basse résolution) »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  19. de Gérando, « Gérando Un jour viendra (extrait) création avec projection grand écran en nocturne, juin 2017 »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  20. de Gérando, « Gérando Spin dance pour ensemble à géométrie variable et fichier son 5.1 »,‎ (consulté le 27 septembre 2016)
  21. de Gérando, « Gérando Horizon chaotique, extrait de l'algorithme »,‎ (consulté le 8 novembre 2016)
  22. a et b « Stéphane de Gérando, Dialogues imaginaires - MFA », sur www.musiquefrancaise.net (consulté le 11 septembre 2016)
  23. http://www.youtube.com/watch?v=I0SJUbDBJJs
  24. http://www.youtube.com/watch?v=BYV7ey-Jg_I
  25. http://www.youtube.com/watch?v=5c8AimEq9iw
  26. de Gérando, « Gérando Présentation du Labyrinthe du temps »,‎ (consulté le 10 septembre 2016)
  27. « 3icar IcarEditions Gerando Le Labyrinthe livre 1 2016 - Page 1 », sur www.wobook.com (consulté le 11 septembre 2016)
  28. http://www.youtube.com/watch?v=irV8wDmqQs0
  29. http://www.youtube.com/watch?v=jXVe4b3A2Pk
  30. Introduction au Labyrinthe du temps, Paris, 3icar /icarEditions, 2013, 18 p.
  31. https://www.youtube.com/watch?v=pNRA6gA58NU
  32. « La notion de frontière dans l'œuvre musicale après 1945 : réalité ou utopie? - Exemples d' Ikhoor de Iannis Xenakis, d' Anahit de Giacinto Scelsi et de 4'33’’ de John Cage », Frontières et seuils – Cahiers du Laboratoire pluridisciplinaire de recherches sur l'imaginaire appliquées à la littérature (LAPRIL), Bordeaux, Eidôlon, 2004, 15 p.
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Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]