Salon des artistes décorateurs

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Le Salon des artistes décorateurs au Grand Palais en 1926.

Le Salon des artistes décorateurs (SAD) est un évènement créé en 1904, contemporain de l’ouverture du Musée des arts décoratifs de Paris. Il a été imaginé par la Société des artistes décorateurs fondée en 1901 dont l’acronyme peut à la fois désigner la Société (la SAD) et le Salon (le SAD). Tous les deux connaissent un apogée au moment de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes quand s'impose le style art déco. Bien qu'il ait perdu une large part de sa renommée internationale après la Seconde Guerre mondiale, il est redynamisé dans les années 1980 sous la tutelle du Ministère de la Culture.

Le métier d’artiste décorateur[modifier | modifier le code]

De l’architecture intérieure à l’industrie[modifier | modifier le code]

L’histoire du métier de décorateur d’intérieur recoupe approximativement celle de la mode et connaît une première reconnaissance au XVIIIe siècle avec l’émergence de l’architecture d’intérieur qui accorde une importance croissante au « tapissier-décorateur »[1] relativement à l’architecte. Puis le métier vit une nouvelle réorientation au XIXe siècle avec la Révolution industrielle qui se conjugue à une multiplication des écoles d’arts appliqués et à une vulgarisation des ornements[2]. Le catalogue du SAD de 1958 résume ainsi la situation :

« C’est alors que l’industrie d’art, et les métiers qui s’y rattachent, vont vivre sur des formules stéréotypées. Le pastiche et le mauvais goût envahiront bien des demeures. Une saine réaction prend naissance. Il se fonde, en 1863, l’Union centrale des arts appliqués à l’industrie, puis l’Union centrale des arts décoratifs, et en 1889, la Société d'encouragement à l'art et à l'industrie. La gravité du problème alerte l’opinion publique à la suite d’une énergique campagne menée par Roger Marx et Frantz Jourdain. Un congrès des arts décoratifs réunit plus de 400 délégués. À la suite de ce Congrès, il est décidé de fonder la Société des artistes décorateurs en 1901. »

Naissance et disparition des artistes décorateurs[modifier | modifier le code]

La revendication du statut d’artiste pour le décorateur est une idée prolongeant celle des Arts and Crafts, William Morris souhaitant en 1880 « faire des artisans de nos artistes et de nos artisans des artistes »[3]. L'idée est internationalement soutenue par Henry Van de Velde alors que s’impose l’Art nouveau. En France, le statut d'« artiste décorateur » est immédiatement défendu par les protagonistes de ce mouvement qui officialisent la situation en créant la Société des artistes décorateurs en 1901 : sont artistes décorateurs les membres de cette société prestigieuse, les décorateurs non-adhérents étant de facto de simples « ensembliers ». Ce métier va immédiatement se confondre avec la conception d’un ameublement luxueux puis, rapidement, avec le style art déco.

Jusqu’au milieu du XXe siècle, la fonction de décorateur va correspondre au rôle d’architecte d’intérieur, travaillant sur mesure pour chaque client, allant jusqu’à dessiner chaque pièce, meuble, et détail se rapportant aux arts décoratifs. L’exécution des objets est ensuite confiée à des artisans renommés (ébéniste, ferronnier, sculpteur, céramiste, etc.). Les relations entre les différents corps de métier deviennent vite difficiles et le SAD subit une première crise dès 1929 lors de la séparation de l’Union des artistes modernes, principalement des architectes. De fait, le métier de décorateur disparait peu après la Seconde Guerre mondiale quand l’industrialisation des meubles dessinés par des « créateurs de modèles » devient effective[4] et que s’opère une distinction administrative entre les métiers d’architecte, d’architecte d’intérieur et de dessinateur industriel (designer).

Les difficultés rencontrées en France autour de la notion de « décoration » ne facilitent pas la lisibilité du Salon des artistes décorateurs dont l'impact va s'affaiblir très nettement à partir des années 1960. Hors de France, le métier d’artiste décorateur a peu d’équivalent, le travail d’architecture intérieure étant le plus souvent confié à l’architecte. Il est aujourd’hui totalement passé en désuétude, le nom de « décorateur-ensemblier » est désormais réservé aux techniciens chargés de réaliser des décors factices, plus ou moins provisoires, pour une représentation théâtrale (décorateur (théâtre)) ou pour un tournage audiovisuel (chef décorateur).

La SAD et le SAD : statuts et évènements[modifier | modifier le code]

Statuts officiels[modifier | modifier le code]

Logo SAD, 1930. Société des artistes décorateurs

La SAD est fondée en 1901 et reconnue d'utilité publique par décret du 25 juin 1924, elle a pour but, aux termes de ses statuts[5] :

« 1° L'organisation, en France et à l'étranger, d’expositions de tendances neuves.
- 2° Le relèvement des Arts appliqués.
- 3° La participation active à toutes les manifestations, et à toutes les mesures publiques ou privées, intéressant, à quelque titre que ce soit, tout ce que l’on désigne habituellement sous les noms d'art décoratif, d’art industriel et d’Art appliqué.
- 4° L'étude de toutes les questions d’enseignement, de législation, de propriété artistique, de défense des intérêts collectifs ou privés.
La Société se compose :
1° De membres actifs ;
2° De membres associés ;
3° De membres honoraires ;
4° De membres d’honneur. »

Par décret en date du 12 avril 2016, le décret qui a reconnu comme établissement d'utilité publique l'association dite « Société des artistes décorateurs » est abrogé[6].

Fondateurs et présidents[modifier | modifier le code]

Membres fondateurs : René Guilleré, Hector Guimard, Eugène Gaillard, Eugène Grasset, Maurice Dufrêne, Paul Follot, Eugène Belville.

Présidents :

Salons et expositions[modifier | modifier le code]

  • 1904 : 1er SAD (16 janvier - 16 février) dans les salles du Petit Palais de la Ville de Paris. Ensemble du Salon de réception du Commissariat général français à l’Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis (Missouri)
  • 1905 : Participation à l’Exposition coloniale d’art décoratif et au Salon des Arts de la Femme. Participation à l'Exposition universelle de Saint-Louis (États-Unis)
  • 1906 : Exposition de janvier 1906 au Musée Galliera. 2e SAD (16 novembre - 31 décembre) présenté dans les salles du Musée des arts décoratifs de Paris, au Pavillon de Marsan. Participation à l'Exposition internationale de Milan (Catalogue spécial officiel de la Section française - Section D - Arts Décoratifs)
  • 1907 : 3e SAD (30 octobre - 10 décembre) au Pavillon de Marsan
  • 1908 : 4e SAD (6 novembre - 12 décembre) au Pavillon de Marsan
  • 1909 : Exposition française d’art décoratif de Copenhague en collaboration avec le Comité Français des Expositions à l'étranger
  • 1910 : 5e SAD (4 mars - 4 avril) au Pavillon de Marsan. Collaboration à l’Exposition universelle de Bruxelles de 1910
  • 1911 : 6e SAD (23 février - 26 mars) au Pavillon de Marsan. Collaboration à l'Exposition internationale des Industries et du Travail de Turin. 7e SAD (27 février - 1er avril) au Pavillon de Marsan
  • 1913 : 8e SAD (21 février - 31 mars) au Pavillon de Marsan. Collaboration à l’Exposition universelle de 1913 à Gand
  • 1915 : 9e SAD (26 février - 29 mars) au Pavillon de Marsan. Collaboration a l’Exposition internationale de Lyon. Collaboration à l’Exposition universelle de 1915 de San Francisco
  • 1919 : 10e SAD (28 mars - 30 avril) au Pavillon de Marsan. Une Exposition rétrospective des Morts de la Guerre
  • 1920 : 11e SAD au Pavillon de Marsan. Collaboration à L'Exposition internationale d’Art céramique et d’Art textile de Haarlem
  • 1921 : 12e SAD au Pavillon de Marsan. Collaboration à l’Exposition d’art français en Rhénanie. Collaboration a l'Exposition d’Art Décoratif de Strasbourg
  • 1922 : 13e SAD au Pavillon de Marsan. Exposition « L’art du métal » au Musée des Arts Décoratifs de Genève. Exposition d’Art appliqué organisée au Grand Palais
  • 1923 : 14e SAD au Grand Palais. Collaboration à l’Exposition des Beaux-arts à Mulhouse. Collaboration à l’Exposition de Barcelone
  • 1924 : 15e SAD au Grand Palais
  • 1925 : « L’Ambassade Française ». Participation à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris
  • 1926 : 16e SAD installé au Grand Palais
  • 1927 : 17e SAD au Grand Palais. Collaboration à l’Exposition internationale de Leipzig, à L'Exposition Française de Madrid et a l'Exposition des Arts Appliqués de Nice
  • 1928 : 18e SAD au Grand Palais. Une Exposition d’Art Décoratif à Tokyo
  • 1929 : 19e SAD au Grand Palais. Participation à l’Exposition internationale de 1929 à Barcelone
  • 1930 : 20e SAD au Grand Palais, comprenant une section allemande organisée par le Deutscher Werkbund
  • 1931 : 21e SAD au Grand Palais. Participation à l’Exposition coloniale internationale (1931). Exposition artistique coloniale du Palais des Beaux-Arts
  • 1932 : 22e SAD au Grand Palais. Constitution du Comité d’études pour l’Exposition universelle de 1937 et organisation d’un Concours préparatoire
  • 1933 : 23e SAD au Grand Palais. Exposition des Concours organisés par la Décoration française contemporaine pour la création de modèles d’art décoratif appliqué à l'industrie
  • 1934 : 24e SAD au Grand Palais, comprenant une section d’art japonais. Concours de monnaie et de timbres
  • 1935 : 25e SAD au Grand Palais. Participation à l’Exposition universelle de 1935 de Bruxelles
  • 1936 : 26e SAD au Grand Palais
  • 1937 : 27e SAD au Pavillon des Salons, sur l'Esplanade des Invalides. Participation à l’Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, thème « Le Pavillon de la Société des Artistes Décorateurs »
  • 1938 : 28e SAD au Grand Palais
  • 1939 : 29e SAD au Grand Palais
  • 1942 : 30e SAD installé provisoirement au Palais de New-York
  • 1945 : 31e SAD au Palais de New-York
  • 1946 : 32e SAD au Palais de New-York
  • 1947 : 33e SAD au Palais de New-York
  • 1948 : 34e SAD au Palais de New-York
  • 1949 : 35e SAD réinstallation définitive au Grand Palais
  • 1952 : 36e SAD réouverture après deux ans d’interruption
  • 1953 : 37e SAD
  • 1954 : 38e SAD
  • 1955 : 39e SAD
  • 1956 : 40e SAD
  • 1958 : Participation à l’Exposition universelle de 1958 à Bruxelles
  • 1959 : 41e SAD
  • 1961 : 42e SAD
  • 1963 : 43e SAD, thème « A la ville, à la campagne »
  • 1965 : 44e SAD
  • 1967 : 45e SAD, thème « L’art de vivre »[7]
  • 1968 : Participation à l'exposition « Les assises du siège contemporain », au Musée des arts décoratifs de Paris
  • 1969 : 46e SAD, thème « Espace et lumière »[8]
  • 1972 : 47e SAD à Montréal[9]
  • 1975 : 48e SAD, thème « Surfaces »[10]
  • 1977 : 49e SAD, thème « Habiter c’est vivre »
  • 1979 : 50e SAD
  • 1983 : 52e SAD, thème « Habiter, c’est vivre »[11]
  • 1985 : 53e SAD, thème « Style 85, c'est l'Europe de la création »[12]
  • 1987 : 54e SAD, thème « le Temps des Créateurs »[13]
  • 1990 : 55e SAD, thème « Les années 90 »[14]
  • 1995. SAD à Beyrouth[15]
  • 2002 : 56e SAD, thème « European Way(s) of life »[16]
  • 2007 : SAD thème « Le sens de l’autre »[17].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. CNRTL définition : décorateur
  2. Stéphane Laurent, L’Art utile : les écoles d'arts appliqués sous le Second Empire et la Troisième République, L’Harmattan, 1998.
  3. Massey Anne, La Décoration intérieure au XXe siècle, éd. Thames & Hudson, 2002, p. 10.
  4. Dominique Forest (sous la dir. de), Mobi-boom, l’explosion du design en France, éditions Les Arts décoratifs, 2010.
  5. Statuts de la SAD, cités dans le catalogue officiel du Salon de 1949
  6. Journal officiel du 14 avril 2016.
  7. Michel Jankowski, L'art de vivre, catalogue 45e Salon des Artistes Décorateurs, Paris, SAD, 1968, 124 p.
  8. Collectif, Espace et lumière, catalogue 46e Salon des Artistes Décorateurs, Paris, SAD, 1969, 159 p.
  9. Avec la participation de : Étienne-Henri Martin, François Monnet, Philippe Toury, Michel Boyer, Roger Landault, Daniel Pigeon, Claude et Agnès Courtecuisse, Jacques Ribeyre, Lucky, Philippe Hauducoeur, Roger Lecal, Jean-Pierre Lorence, Yves Caristin, Luc Lenkey, Gérald Fabre, Martineau-Dausset, Guy Doray, Igor Gaglio, André Vandenbeuck, Helga Schlegel, Alain Richard, Daum, Antoine Philippon & Jacqueline Lecoq, Werner Epstein, Costanza, Mia, Jean-Charles Artaud, Henri Gargat, Micaèle Schmid, Villemaine, Janos Borovi, Jean Dinh Van, Yann-Denez, Onelio Vignando, Guidette Carbonell…
  10. Collectif, Surfaces, 48e Salon des Artistes Décorateurs, Paris, éd. SAD, 1975, 222 p.
  11. Collectif, Habiter c'est vivre -exposition de la Société des Artistes décorateurs, Paris, Grand Palais du 25 nov. au 11 déc. 1983, Editions Alternatives, 1983, 350 p.
  12. Louis Bériot, Jean-Louis Berthet, Jean-Pierre Khalifa, Style 85. 650 créateurs européens, Catalogue 53e SAD - 1re Exposition européenne de création, Paris, éditions Alternatives, 1985, 479 p.
  13. Collectif, Le Temps des créateurs, SAD « 87 », catalogue 54e biennale de la création contemporaine, Paris, Syros / Alternatives, 1987, 358 p.
  14. Louis Bériot, Jean-Louis Berthet, Jean-Pierre Khalifa, Styles Les Années 90. 55e Salon des Artistes Décorateurs, Paris, éditions SAD - Syros Alternatives, 1990, 432 p.
  15. Une structure de 7 500 m2 a été installée sur la place des Martyrs avec la présence de 450 artistes français ont exposés des œuvres.
  16. Collectif, SAD 2002. Exposition européenne de design. European exhibition of design. European way(s) of life., Rome, Diagonale, 2002, 400 p.
  17. Réalisé en collaboration avec le ministère de la Culture et de la Communication, le SAD se revendique en 2007 comme « un manifeste privilégiant l’engagement » avec 100 projets sélectionnés.

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Pierre Sanchez, La Société des artistes décorateurs - Répertoire des exposants, collaborateurs, éditeurs et liste des œuvres présentées 1901-1950, Dijon, L'échelle de Jacob, 2012 (2 volumes)
  • Sarah Schleuning, Moderne. Fashioning the french interior, New York, Princeton architectural press, 2008
  • Pierre Kjellberg, Art déco, éditions de l’amateur, 3e éd., 2004
  • Yvonne Brunhammer, Suzanne Tise, Les Artistes décorateurs, 1900-1942, Flammarion, 1990

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Lien externe[modifier | modifier le code]