Six Personnages en quête d'auteur
| Six Personnages en quête d'auteur | |
| Auteur | Luigi Pirandello |
|---|---|
| Genre | Tragi-comédie |
| Dates d'écriture | 1921 |
| Version originale | |
| Titre original | Sei personaggi in cerca d'autore |
| Langue originale | italien |
| Date de création | |
| Lieu de création | Teatro Valle (Rome) |
| Metteur en scène | Dario Niccodemi |
| Date de création en français | |
| Lieu de création en français | Comédie des Champs-Élysées |
| Metteur en scène | Georges Pitoëff |
| Personnages principaux | |
Le père, la mère, le fils, la belle-fille, Mme Pace, le directeur, le grand premier rôle, l'ingénue, la grande coquette |
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Six Personnages en quête d'auteur (Sei personaggi in cerca d'autore) est une pièce de théâtre écrite par Luigi Pirandello en 1921 et créée la même année au Teatro Valle à Rome.
Argument
[modifier | modifier le code]Sur le plateau d’une scène de théâtre, le chef machiniste installe le décor de la pièce Le Jeu des rôles (it) (autre pièce de Pirandello), que la troupe de théâtre est sur le point de répéter. Le régisseur annonce alors l’arrivée du directeur, chef de troupe, pour la répétition.
Pendant que ce dernier règle des détails avec les acteurs concernant leur pièce, six personnages font leur arrivée : il s’agit d’une famille entière, comprenant la mère, le père, la belle-fille, le fils, l’adolescent et la fillette (ces deux derniers rôles sont muets), à la recherche d’un auteur pour écrire leur pièce. Ce sont six personnages cachant en eux un drame sous une apparence tranquille.
Ils interpellent le directeur afin qu’il prenne en charge leur drame, mais sont insatisfaits de l’interprétation des acteurs de leur personnage. Ils affirment que ce n’est pas comme ça qu’ils l’ont vécu, que ce n’est pas de la fiction mais leur réalité. Les acteurs ne peuvent être vrais puisqu’au fond cela ne l’est pas : c’est du théâtre, ce n’est qu’une imitation. Par conséquent, les personnages et les acteurs se querellent à propos de ce qui est réalité et fiction et de la véracité de leur jeu.
Les personnages finissent par jouer eux-mêmes leurs scènes devant la troupe, si bien qu’avec le temps, on croit que ce n’est plus de la fiction et que le drame est réel, ce qui trouble plusieurs acteurs et personnages. À la fin, l’adolescent et la fillette meurent, et tous croient que c’est ou bien de la fiction, ou bien la réalité des personnages. Plus personne ne détient LA vérité. Tout devient chaos. Les acteurs partent et le directeur reste seul sur scène le temps de ramasser ses affaires en disant que tout cela lui a fait perdre une journée entière de répétition. À sa sortie, on voit en ombre sur la toile du fond les silhouettes des personnages, sauf celles de l'adolescent et de la fillette.
Le drame des personnages
[modifier | modifier le code]Bien des années avant l'époque du drame, le père et la mère se sont mariés. Le fils est le fruit de cette union. Voulant pour son fils une éducation paysanne robuste et considérant la mère, un peu trop frêle, incapable de la lui procurer, le père l'envoie dès son plus jeune âge en pension loin de la maison familiale, ce qui attriste la mère. Remarquant l'intérêt mutuel de sa femme et de son secrétaire, le père, croyant bien faire, les chasse tous les deux pour qu'ils puissent être ensemble. De l'union du nouveau couple naîtront successivement la belle-fille, puis l'adolescent et la fillette.
Le père, manifestant un intérêt secret pour cette famille qu'il a indirectement construite, va fréquemment voir la belle-fille à la sortie de l'école, jusqu'à ce que ses parents décident de déménager. Le père perd alors leur trace et reprend une vie normale.
Quelques années plus tard, la mère, la belle-fille, ayant alors 18 ans, l'adolescent et la fillette reviennent habiter dans cette ville qu'ils avaient abandonnée, à la suite du décès du secrétaire. Le père n'est pas au courant de ce retour. Deux mois après, la famille est encore en deuil, la mère et la belle-fille s'habillant toujours de noir.
Manquant d'argent pour subvenir aux besoins de la famille endeuillée et n'imaginant rien de bénéfique à reprendre contact avec le père, la mère se voit dans l'obligation de travailler comme couturière dans un magasin de vêtement. Son employeur, Mme Pace, se sert en fait de sa boutique comme couverture pour cacher ses activités illégales. Elle encourage les jeunes filles de ses employées à se prostituer pour satisfaire ses clients. La belle-fille se résigne à exercer elle-même cette activité sans en avertir la mère. Celle-ci finit par la découvrir avec horreur nue dans les bras d'un homme qui n'est autre que le père, fréquentant semble-t-il régulièrement l'établissement.
Le père, rongé par le remords, invite la mère à venir habiter chez lui avec ses enfants. La mère retrouve alors son fils qu'elle n'a jamais véritablement connu. Mais lui, le fils, reste très froid vis-à-vis de cette mère qu'il n'a pas eu l'occasion de connaître dans son enfance et donc pour laquelle il n'éprouve rien ; de plus, il montre du mépris pour la belle-fille, l'adolescent et la fillette (qui ont la même mère que lui, mais un père différent). La belle-fille montre clairement sa rancœur et son dégoût envers le père qu'elle a rencontré dans des circonstances dramatiques. Le climat familial est très pesant et particulièrement douloureux pour la mère. Le drame familial se termine par la mort de la fillette qui se noie dans un bassin et le suicide par arme à feu de l'adolescent.
Structure et divisions
[modifier | modifier le code]La pièce ne comporte ni scènes, ni actes. La représentation est interrompue seulement deux fois : lorsque le directeur chef de troupe et les personnages se retirent pour établir le scénario et que les acteurs évacuent le plateau pour prendre une pause, sans que le rideau se baisse. La seconde fois, c’est le machiniste qui baisse le rideau par erreur alors que les personnages jouent une scène. Cette pièce est fondée sur la mise en abyme : tout le long, les spectateurs sont ignorés comme s’il s’agissait vraiment d’une répétition et qu’ils n’étaient pas là.
Créations et représentations notoires
[modifier | modifier le code]- En Italie
La pièce est créée le par la Compagnia di Dario Niccodemi au Teatro Valle à Rome, avec un succès de scandale, le public se divisant entre détracteurs et admirateurs[1] ; Pirandello, qui assiste à la représentation en compagnie de sa fille Lietta, est contraint de quitter le théâtre par une sortie latérale afin d'éviter la foule des opposants.
- Au Royaume-Uni
La pièce est créée en anglais au Kingsway Theatre, West End, à Londres le dans une mise en scène de Theodore Komisarjevsky (en), avec Franklin Dyall dans le rôle du père[2].
- Aux États-Unis
Six Characters in Search of an Author est créé au Princess Theatre de Broadway à New York le et connaît 136 représentations[3].
- En France
La pièce est créée le à la Comédie des Champs-Élysées avec une mise en scène de Georges Pitoëff, dans l'adaptation française de Benjamin Crémieux[4],[5].
Elle est redonnée par Pitoëff le au Théâtre des Mathurins avec la même distribution :
- Georges Pitoëff : le père
- Marie Kalff : la mère
- Jean Hort : le fils
- Ludmilla Pitoëff : la belle-fille
- Andrée Tainsy : Mme Pace
- Louis Salou : le directeur
- Léon Larive : le grand premier rôle
- Madeleine Milhaud : l'ingénue
- Nora Sylvère : la grande coquette.
Autres représentations :
- 1952 au théâtre : mise en scène de Julien Bertheau, traduction de Benjamin Crémieux, avec Fernand Ledoux, Michel Simon, Renée Faure, Comédie-Française à la Salle Luxembourg, Paris[6].
- 1978 : mise en scène et décors d'Antoine Bourseiller, traduction de Michel Arnaud, costumes de Sonia Delaunay, avec Jean-Paul Roussillon, Comédie-Française, Paris[7].
- 1982 : mise en scène d'Anatoli Vassiliev, traduction de Nikolaï Tomachevski, scénographie d'Igor Popov, , spectacle du Théâtre école d'art dramatique de Moscou, Festival d'Avignon[8],[9].
- 2001 : mise en scène d'Emmanuel Demarcy-Mota, traduction de François Regnault, scénographie et lumières d'Yves Collet, musique de Jefferson Lembeye, avec Hugues Quester, Valérie Dashwood, Benjamin Egner, Théâtre de la Ville, Paris[10].
- une tournée a lieu aux États-Unis, en français avec surtitrage en anglais[11].
- 2012 au théâtre : mise en scène et scénographie de Stéphane Braunschweig, avec Elsa Bouchain, Philippe Girard, Cloître des Carmes, Festival d'Avignon[12].
- 2024 au théâtre : mise en scène de Marina Hands, avec Thierry Hancisse, Clotilde de Bayser et Guillaume Gallienne, Théâtre du Vieux-Colombier, Paris[13],[14].
- En Espagne
La pièce est créée en espagnol en au Teatro de la Princesa (es) de Madrid[15].
- En Autriche
La première représentation en allemand a lieu le à Vienne au Raimundtheater dans une mise en scène de Rudolf Beer.
Inspiration
[modifier | modifier le code]- Woody Allen s'est très librement inspiré de la pièce pour son film La Rose pourpre du Caire, sorti en 1985, film qu'il cite régulièrement parmi ses préférés.
Notes et références
[modifier | modifier le code]- ↑ (it) « Successo tra vivissimi contrasti del nuovo dramma di L. Pirandello Sei personaggi in cerca d'autore », La Stampa, , p. 5 (lire en ligne).
- ↑ (en) John Parker, Who's Who in the Theatre : a biographical record of the contemporary stage, Londres, Isaac Pitman and Sons, , p. XXV.
- ↑ (en) « Six Characters in Search of an Author », sur Internet Broadway Database.
- ↑ « Six Personnages en quête d'auteur », sur data.bnf.fr (consulté le ).
- ↑ David Lescot, « Six personnages en quête d'auteur », dans Encyclopædia Universalis (lire en ligne).
- ↑ Robert Kemp, « Six personnages en quête d'auteur à la Salle Luxembourg », Le Monde, (lire en ligne).
- ↑ Colette Godard, « Six personnages en quête d'auteur à la Comédie-Française », Le Monde, (lire en ligne).
- ↑ « Six personnages en quête d'auteur [notice de spectacle] », sur Bibliothèque nationale de France.
- ↑ « Six personnages en quête d'auteur , par Vassiliev Est-ce ainsi que les hommes vivent ?... », Le Monde, (lire en ligne).
- ↑ René Solis, « Pirandello dans un halo », Libération, (lire en ligne).
- ↑ (en) « Théâtre de la Ville-Paris in Six Characters in Search of an Author », sur calperformances.org.
- ↑ Philippe Lançon, « Six Personnages en quête de metteur en scène », Libération, (lire en ligne).
- ↑ Laurent Goumarre, « Six Personnages en quête d’auteur, passionnante famille décomposée par Marina Hands », Libération, (lire en ligne).
- ↑ Joëlle Gayot, « Dans Six personnages en quête d’auteur, Marina Hands exalte la rage de Pirandello », Le Monde, (lire en ligne).
- ↑ (es) « Espectáculos y deportes », ABC, (lire en ligne).
Annexes
[modifier | modifier le code]Bibliographie
[modifier | modifier le code]- (it) Stefano Milioto (dir.), Sei personaggi in cerca d'autore : 1921-2021 (actes de colloque : 58° Convegno internazionale di studi pirandelliani), Caltanissetta / Agrigente, Edizioni Lussografica / Centro nazionale studi pirandelliani, coll. « Collana di saggi e documentazioni del Centro nazionale di studi pirandelliani » (no 78), , 304 p. (ISBN 978-88-8243-523-3).
- Paul Renucci, « Comique de réflexion et comique de réfraction dans les Six Personnages en quête d'auteur », Situation, no 14, , p. 167-169.
- (it) Anna Vaglio, Come leggere "Sei personaggi in cerca d'autore" di Luigi Pirandello, Milan, Mursia, coll. « Come leggere » (no 21), , 108 p. (ISBN 88-425-0006-2).
Liens externes
[modifier | modifier le code]- Ressource relative au spectacle :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
