Sir Alice

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Sir Alice
Nom de naissance Alice Daquet
Naissance (33 ans)
Paris, France
Activité principale Auteure-compositrice-interprète
Activités annexes Productrice
Performeuse
Actrice
Genre musical Electro-grunge
Instruments guitare, clavier
Années actives Depuis 2003
Labels Tigersushi, Pan European Recording
Influences Sonic Youth, Fever Ray, Björk, Nirvana, Booba
Site officiel www.siralice.com

Alice Daquet, dite Sir Alice, est une auteure-compositrice-interprète et artiste performeuse française. Outre son activité musicale, elle s'illustre dans les milieux de l'art contemporain où elle produit des travaux vidéos, photos et installations.

Naissance de Alice Daquet[modifier | modifier le code]

Alice Daquet grandit en banlieue parisienne, à Aulnay-sous-Bois. À la majorité, Alice quitte sa banlieue et part à Londres en étudiant par correspondance. Là elle se muni d'un QY 70[Quoi ?] et compose ses premiers arrangements. Crane rasé, elle fait le tour des labels anglais muni d'un mini disc et un écouteur avec seulement une chanson. Bien accueillie, la plupart lui prodigue de nombreux conseils qu'elle mettra en pratique. Pas très aisée pour faire des rencontres et toujours excellent élève, Alice décide de rentrer à Paris pour poursuivre ses études en neurosciences et en psychologie cognitive et surtout pour intégrer alors le laboratoire de perception et cognition musicale de l’IRCAM. La jeune compositrice y fait la rencontre de la chorégraphe Julie Nioche avec qui elle entame alors une longue collaboration. Elle produit aussi ses propres installations sonores, la première Trip(e) est une pièce en quadriphonie diffusée dans le noir complet.

Naissance de Sir Alice[modifier | modifier le code]

A peine de retour à Paris, la jeune fille est très vite repérée par le prestigieux label Tigersushi. Du haut de ses 20 ans elle est la première signature du label. Ainsi est né Sir Alice, personnage performatif qui se moque des carcans de la représentation. La preuve Sir Alice s'est voulu ni homme, ni femme.

Musique[modifier | modifier le code]

Un premier Maxi, un mini album et un album. Une musique entre post-punk et électronique expérimental ultra pointu (qu'elle produit intégralement seule) aux influences diverses :

« [...] un maelström où rock indus, drum’n’bass, musique contemporaine, folk éthéré, abstractions laptop et electroclash font du catch »

— (Les Inrockuptibles, mars 2006).

« [...]Sir Alice emprunte aux rythmiques pilonnées de Nine Inch Nails et aux guitares désaccordées de Sonic Youth, en soulignant le tout d'une production absolument hallucinante (son parcours d'ingénieur sans doute ?) saupoudrée d'électronique. »

— (fluctuat.net, juin 2006).

« ...une personnalité qui force le respect. »

— (Le Monde).

Très bien accueillie par la presse autant pour sa musique que pour ses shows, elle remplit les pages de Nylon, New York ou Blow Up en Italie. Assimilé au mouvement Riot Grrrl elle se retrouve sur la compil Girls Monsters des Chicks on Speed. Elle partage la scène avec des artistes comme Peaches, ou Cocorosie ou bien Fennesz ou Scanner.

Sir Alice a écrit pour des ensembles contemporains, comme l'ensemble Integral à Hambourg.

Art[modifier | modifier le code]

Célèbre pour ses performances extatiques Sir Alice multiplie les apparitions dans des lieux consacrés à l’art contemporain. En France, elle s’expose à la Fondation Cartier pour l'art contemporain dans le cadre de « J'en Rêve », elle est l’invitée de la Nuit blanche 2006 à Paris où elle effectue une performance de 10 heures sans arrêt, à celle de Metz. Son travail s’étend alors à la vidéo, à la photo et à l’installation vidéos abordant la question de l'identité entre inné et acquis avec pour signature la mise en scène de son propre corps. Parmi les dates importantes, en 2007, elle réalise son premier film présenté en Norvège dans le Centre d'Art de Tromso. Son second film est produit par Anna Sanders Films et en 2008, elle présente sa première exposition personnelle au Consortium. En 2009, elle monte pour la première fois sur la scène du Centre Pompidou. Ses travaux sont montrés au musée d’art contemporain de Valences, dans des festivals dédiés à la performance, à Linz, ou Porto ou encore à la villa Kujoyama au Japon. En 2012 Agnes b. l’invite pour l’exposition musique/plastique faisant honneur aux artistes polyvalents.

En 2010, elle intègre la Cité des Arts à Paris ou elle écrira son disque Isle of You avec la collaboration de prestigieux musiciens.

Elle fonde avec l'artiste Colin Ledoux en 2011, le Pli Français.

Recherche[modifier | modifier le code]

Elle intègre le laboratoire « Music Technology » à l'université McGill à Montréal, Canada, ou elle commence une thèse. Elle sera pendant deux ans après cela chercheur invité à l'IRCAM dans le laboratoire d'application temps réel, s'intéressant à l'utilisation des outils de capture de mouvement dans le domaine du live et du spectacle vivant.

Collaborations[modifier | modifier le code]

Elle collabore avec de nombreux artistes chorégraphes, vidéastes, musiciens. Sa voix particulière, au timbre grave et éraillé, la conduit à intervenir sur différents projets de Nouvelle Vague à la musique improvisée.

En 2010, elle crée avec Maxime Delpierre le groupe Viva and the Diva.

En 2011, elle coécrit le titre « Western Spaghetti » pour l'album Première Phalange de Luce

Sir Alice a collaboré entre autres avec le chorégraphe Julie Nioche et le chorégraphe Radhouane El Meddeb.

En 2016, elle apparaît en tant qu'actrice dans le film Victoria.

Discographie[modifier | modifier le code]

  • " n°1 " 2003 maxi vinyl (Kwaidan / Tigersushi)
  • " je, tu, nous " 2003, remix de Nini Raviolette (Kwaidan / Tigersushi)
  • " n°2 " 2004 (Kwaidan / Tigersushi)
  • " ? " 2006 (Kwaidan / Tigersushi)
  • " The Queen© " 2009 (non édité)
  • " For the Birds " 2010 (PanEuropeanRecording)
  • " Isle of You " 2012 (PanEuropeanRecording/SONY)

Featuring[modifier | modifier le code]

  • Power Members only, Avril, 2004 (F-com)
  • Psyche, Nouvelle Vague, 2004 (Peace Frog)
  • S-08 et S-10, dp-S Conjecture, Patrick Pulsinger et Werner Dafeldecker, 2007 (Cheap record)
  • Chamo, Guillaume Perret and the Electric Epic, 2011 (Tzadik)