Ronan et Erwan Bouroullec

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Portrait de Ronan (à droite) et Erwan (à gauche) Bouroullec

Les frères Ronan (né à Quimper en 1971) et Erwan (né à Quimper en 1976) Bouroullec sont deux designers français.

Parcours artistique[modifier | modifier le code]

Diplômé de l'École nationale supérieure des arts décoratifs, Ronan Bouroullec commence à travailler seul, puis il est rejoint en 1999 par son frère Erwan, quant à lui diplômé de l'École nationale supérieure d'arts de Cergy-Pontoise.

En 1997, Ronan est repéré par Cappellini, séduit par la Cuisine Désintégrée, qui lui offre alors l'opportunité de réaliser son premier projet de design industriel.

Par la suite, ils rencontrent Rolf Felhbaum, le président de Vitra, et imaginent pour la célèbre maison d'édition un nouveau système de bureau dénommé « Joyn ». Riches de cette expérience, ils multiplièrent leurs collaborations avec des marques telles que Artek, Alessi, Axor Hansgrohe, Cappellini, Established & Sons, Flos, Hay, Kettal, Kvadrat, Kartell, Glas Italia, Ligne Roset, Magis, Iitala, Mattiazzi, Mutina, Nani marquina, Samsung...

Travail[modifier | modifier le code]

Ronan et Erwan Bouroullec font parti des designers internationaux les plus reconnus.

Leur parcours est ponctué de collaborations avec les plus grands éditeurs de design international et les artisans aux savoirs ancestraux depuis l’Europe jusqu’au Japon.

Leur travail se situe entre l’objet usuel et les réalisations scénographiques.

« Nous avons toujours eu la sensation que le meuble pouvait aider à définir l'espace » déclare, en effet, Erwan4. Ce souci se retrouve au travers de créations comme le « lit clos », sorte de cabane à dormir, ou le canapé Alcove (Vitra) dont le dossier haut permet de structurer l'espace. C'est aussi le cas de leurs parois légères qui peuvent être construites en assemblant des éléments de base : les modules Brick (Kreo) et Cloud (Cappelini) sont à la fois étagères et cloisons ; les modules Algues (Vitra) et North Tiles (Kvadrat) permettent de créer des claustras légères.

Parallèlement, ils mènent une activité de recherche, une respiration essentielle dans le développement de leur travail, au sein de la galerie kreo, ou ils exposent régulièrement.

En 2013, ils dessinent le « Lustre Gabriel », première œuvre contemporaine pérenne, commandée par le château de Versailles.

Depuis quelques années, ils conçoivent également des projets destinés à investir l’espace public. En 2015, le Kiosque est offert à la Ville de Paris qui y développe et présente des projets sociaux et culturels. En 2017, ils installent à Miami une promenade d’une centaine de mètres, couverte par une pergola aux motifs organiques, et agrémentés de bassins d’eau et de plantations.

En 2019, ils installent six fontaines sur le rond-point des Champs-Elysées. Composé de bronze et de cristal, l’ensemble tourne sur lui-même à un rythme très doux, proche de celui de la marche des piétons alentour, et scintille tel un luminaire en mouvement accompagné de jeux d’eau.

Lors de la présentation des nouvelles fontaines, Ronan Bouroullec à déclaré:

« Pour cette création, il fallait trouver le juste équilibre entre le monumental et la légèreté afin de se fondre dans le paysage urbain, de souligner le plus délicatement possible la perspective entre la place de la Concorde et la place de l’Etoile et de marquer avec subtilité le passage du calme des jardins à la vie trépidante de l’avenue des Champs-Élysées. Notre souhait le plus cher, avec ce projet, était de proposer, au cœur du paysage urbain, dans un lieu ouvert et populaire, une création de haute ambition tant esthétique que technique. C’est un grand bonheur d’avoir fédéré un collectif unique d’expertises et de métiers d’excellence, des ouvriers aux ingénieurs, au service d’une création qui appartient désormais à tous » 


Réalisations marquantes[modifier | modifier le code]



Expositions[modifier | modifier le code]

Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées :

  • Design Museum (Londres, 2002)[10]
  • Museum of Contemporary Art – MOCA (Los Angeles, 2004)[11]
  • Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, 2004)
  • Victoria & Albert Museum (Londres, 2011)
  • Museum of Contemporary Art, (Chicago, 2012)[12]
  • Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (2012)
  • Musée des Arts Décoratifs (Paris, 2013)[13]


Leurs œuvres font partie des collections permanentes des grands musées internationaux comme le MoMA[16] ou le Centre Pompidou[17], le Musée des Arts Décoratifs de Paris, l'Art Institute of Chicago, ou encore le Design Museum de Londres.

Récompenses[modifier | modifier le code]

Ronan et Erwan Bouroullec ont reçu de nombreuses récompenses prestigieuses. Voici une liste non-exhaustive:

  • Grand Prix du Design de la Ville de Paris, 1998
  • New Designer Award, Foire Internationale du Mobilier Contemporain, New York, 1999
  • Créateur de l'année, Salon du meuble de Paris, 2003
  • Prix Finn-Juhl, Danemark, 2008
  • Designer de l'année, Maison et Objet, Paris, 2011
  • Compasso d'Oro pour la chaise Steelwood, Milan, 2011
  • Panerai London design Medal, 2014
  • Designers de l’année, Wallpaper* Design Award, 2016
  • Meilleurs designer, The Design Prize, Récompense officielle de la ville de Milan, 2017[18]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Ronan et Erwan Bouroullec font l’objet de plusieurs livres monographiques.

  • Laurent Le Bon, Ronan et Erwan Bouroullec : Catalogue de raison, Images modernes - éditions Kreo, coll. « Design », , 80 p. (ISBN 2913355145)
  • Andrea Branzi, Rolf Fehlbaum, Issey Miyake , Giulio Cappellini, Ronan et Erwan Bouroullec, Phaidon Press, , 208 p. (ISBN 0714893625)
  • Ronan & Erwan Bouroullec, Objets Dessins Maquettes, Archibooks, , 83 p. (ISBN 2357330198)
  • Ronan et Erwan Bouroullec, Bivouac, Centre Pompidou-Metz, 2012, 100 p. (ISBN 978-2359830163)
  • Ronan et Erwan Bouroullec, Works, Phaidon Press, 2012, 304p. (ISBN 9780714862477)
  • Ronan et Erwan Bouroullec, Drawing, JRP | Ringier, 2013, 868 p. (ISBN 978-3037643198) édité par JRP Ringier et sous la direction artistique de Cornel Windlin, un ouvrage de 864 pages comportant plus de 850 reproductions de dessins réalisés entre 2005 et 2012 ; il met en évidence la place essentielle du dessin dans leur discipline de designer.

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Collections du MoMA.
  2. Collections du MoMA.
  3. Cneai (Centre National Édition, Art, Image)
  4. La Republica.
  5. « Cascade de cristal à Versailles », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le 29 janvier 2019)
  6. « Quand Samsung et les frères Bouroullec réinventent la télévision », sur Télérama.fr (consulté le 29 janvier 2019)
  7. « "Chaînes" de Ronan et Erwan Bouroullec à la galerie kreo », sur Intramuros, (consulté le 29 janvier 2019)
  8. « Les frères Bouroullec créent de l'ombre à Miami », sur Intramuros, (consulté le 29 janvier 2019)
  9. « Découvrez les futures fontaines du rond-point des Champs-Elysées », bfmtv.com, 7 avril 2017.
  10. (en) Fabrique & Q42, « Past Exhibitions », sur Design Museum (consulté le 30 janvier 2019)
  11. « Exhibitions • MOCA », sur The Museum of Contemporary Art (consulté le 30 janvier 2019)
  12. (en) « RONAN AND ERWAN BOUROULLEC: BIVOUAC », sur https://www.mcachicago.org
  13. « Ronan et Erwan Bouroullec. Momentané », sur madparis.fr (consulté le 30 janvier 2019)
  14. « Ronan and Erwan Bouroullec: 17 Screens - Tel Aviv Museum of Art », sur www.tamuseum.org.il (consulté le 30 janvier 2019)
  15. « HKDI Gallery Presents  |  Hong Kong Design Institute », sur www.hkdi.edu.hk (consulté le 30 janvier 2019)
  16. Collection du MoMA.
  17. Collections du Centre Pompidou.
  18. « THE DESIGN PRIZE: report from the award ceremony in milan », sur designboom | architecture & design magazine, (consulté le 30 janvier 2019)

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]