Projet:Histoire de l'art/100 articles pour l'histoire de l'art

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Dans le cadre du projet Projet:Histoire de l'art, cette page est une proposition pour coordonner les efforts autour de l'histoire de l'art.

Le but est de sélectionner un nombre limité d'articles (100 ? à voir !) qui forment un ensemble cohérent et couvrant à peu près tout le champ de l'histoire de l'art. En quelque sorte le minimum syndical d'une encyclopédie d'histoire de l'art :-)

Il s'agira d'une sélection nécessairement arbitraire et imparfaite, qui oublira sans doute de nombreux aspects. Elle reprendra probablement par facilité les sujets déjà correctement traités dans la wikipédia francophone ou dans d'autres langues.

Ensuite, l'idéal serait d'accompagner progressivement tous ces articles jusqu'au statut Wikipédia:Articles de qualité.

A terme, nous disposerons ainsi d'une section histoire de l'art sur wikipédia certes limitée, mais cohérente et de qualité.

Cette sélection d'articles se veut donc un guide pour nous permettre de travailler ensemble dans une même direction.

Comment participer ?[modifier | modifier le code]

  • Tout d'abord en donnant des conseils sur ce projet
  • En nous aidant à définir le champ des articles à couvrir
  • Ensuite en contribuant à la sélection des articles (par exemple à l'aide du Portail:Histoire de l'art)
  • En traduisant des articles de qualités
  • En participant à la rédaction des articles

Vos avis sur cette proposition[modifier | modifier le code]

Quel domaine couvrir ?[modifier | modifier le code]

Géographique[modifier | modifier le code]

  • Monde occidental
  • Monde asiatique
  • Monde islamique
  • Arts premiers :
    • amérindiens
    • précolombiens
    • africains
    • océaniens
    • inuits

Historique[modifier | modifier le code]

De l'art préhistorique à l'art contemporain

Domaines artistiques[modifier | modifier le code]

Les domaines des arts visuels :

  • Peinture, dessin, gravure
  • Sculpture
  • Photographie
  • Architecture
  • Bande dessinée (dans une vision élargie des Beaux-Arts)
  • tapisserie
  • ...A compléter

Les arts décoratifs : orfèvrerie, émaillerie, verrerie, marqueterie

Discussions[modifier | modifier le code]

  • Oh, très bonne idée ;-) mais quel doit être le champ couvert ? l'art contemporain aussi ? pourquoi pas, c'est une ouverture importante. Fabos 31 octobre 2005 à 09:46 (CET)[répondre]
  • déplacé depuis une page de discussion : Par contre, pourrais-tu me préciser les champs à couvir : peinture, sculpture, tapisserie, gravure, photographie, art numérique, peintures rupestres etc. Dans un premier temps, ça serait bien de commencer par ça, non? Savoir quels domaines peuvent faire parti de l'histoire de l'art. Exemple : le Livre de Kells en fait parti, alors que je n'y aurai pas penser de prime abord. Kuxu 31 octobre 2005 à 14:59 (CET)[répondre]
  • Je commence à lister ici les divers champs artistiques susceptibles de nous intéresser. Libre aux autres de compléter, puis de seléctionner au final ceux qui nous concernent directement :
    • Peinture
    • Sculpture
    • Photographie.
    • Gravure
    • Architecture
    • Bande dessinée (dans une vision élargie des Beaux-Arts)
    • ...A compléter
  • Quand on dit "Histoire de l'art", les domaines suivants en font-il parti ? :
    • Littérature?
    • Bande dessinée?
    • Cinéma?
    • Théatre?
    • Opéra?
    • Musique?
L'histoire de l'art comme discipline universitaire se limite traditionnellement aux arts visuels. La bande dessinée commence à être considérée comme un art visuel. Je ne sais pas si elle est rentrée dans le domaine de l'histoire de l'art. Fabos 31 octobre 2005 à 16:47 (CET)[répondre]
  • Si j'ai bien compris, puisque le but est de constituer "le minimum syndical d'une encyclopédie d'histoire de l'art", il faudrait qu'un utilisateur ait ainsi accès à un panorama général. Je crois qu'avant de lister les articles à rédiger / reprendre / compléter, il faut se poser au minimum les questions suivantes pour délimiter le sujet :
- géographiquement : faut-il se limiter à l'histoire de l'art en Europe ou intégrer également tout ce qui est oriental, extrême-oriental, africain... ?
- dans le temps : sur quelle période travailler ? Est-il préférable de donner une vue d'ensemble depuis l'Antiquité (voire de la Préhistoire) ou faire un focus sur une période plus courte ?
- les domaines concernés : parle-t-on d'arts visuels, graphiques etc. ou uniquement des Beaux-Arts au sens académique du terme (peinture, scupture, architecture) ?
Je pense qu'une fois que les grandes lignes seront définies, on pourra plus facilement déterminer la liste des articles. Désolée pour cette approche un peu organisationnelle; c'est une légère déformation professionnelle mais je suis sûre qu'ici, elle peut être utile !
Marmotte 8 décembre 2005 à 15:36 (CET)[répondre]
Merci pour tes remarques. J'ai essayé de faire des propositions ci dessus. --Fabos 7 janvier 2006 à 18:34 (CET)[répondre]
  • Juste en passant : j'organise (pour la troisième année consécutive), à partir du 5 février, un cours "atelier" (on appelle ça des "workshop" pour faire chic) à Paris 8, et le sujet est wikipédia. Mes étudiants doivent, pendant les deux semaines que ça dure, compléter les articles de wikipédia concernant l'histoire de l'art (récente ou pas), le design, l'architecture, la bande dessinée... Comme ils manquent souvent d'idées, je leur prépare des listes d'articles à faire, mais si vous avez des requêtes précises, n'hésitez pas. La page du projet se trouve ici Projet:P8 (mais il faut que je la refasse en catastrophe car elle n'est pas fameuse) (->Jn) 16 janvier 2007 à 20:01 (CET)[répondre]

Divers[modifier | modifier le code]

  • je pense qu'il faut être pragmatique et exploiter les articles de qualité existant en français ou dans les autres langues Fabos 31 octobre 2005 à 09:53 (CET)[répondre]
  • Ta proposition est louable et très intéressante : je vais tâcher de déterminer quelques articles qu'il serait bon d'améliorer dans cette perspective. D'un autre côte, j'aime trop ma liberté pour m'engager sur un si long terme, donc je ne peux raisonnablement promettre de m'occuper de 5, 10 ou 15 articles d'ici fin 2006. Je préfère continuer à contribuer comme je le fais maintenant, et s'il se trouve que j'ai le temps et l'envie de bosser sur des articles qui auraient précisément été sélectionnés, alors je serai bien sûr ravi de le faire. :=) Manchot sanguinaire 31 octobre 2005 à 10:52 (CET)[répondre]
  • déplacé depuis une page de discussion : Pour ce nouveau projet, c'est une bonne idée MAIS je me demande si ça peut être mis en place. Déjà, il n'est pas évident de choisir ces 100 articles minimum : est-ce qu'on va être tous être d'accord sur ce "contenu minimum syndical" en matière d'art? Et puis, des siècles et des siècles d'expression artistique résumés en 100 articles...c'est quand même restrictif. Ensuite, je suis comme manchot, je préfére travailler au coup par coup (en fonction de mes envies) que de me programmer 10 artciles (bien définis) avant la fin de l'année et j'imagine que d'autres sont idem. Ensuite, faire 100 articles de qualité d'ici décembre, c'est presque impossible. Pour l'instant, on a 9 AdQ (d'autres vont suivre bientot, je pense), mais il en reste 90 à écrire ! Enfin, imaginons que tu dises : il nous faut un grand article sur Picasso. Moi, je n'ai aucun document sur lui, donc j'écrirai rien, par contre, j'aurai peut être des documents intéresant sur un peintre américain qui me permettront de faire un bon article non prévu sur la liste. Bref, tout ça pour dire que c'est une très bonne idée...mais qui ne sera pas réalisée à 100% je crois. Par contre, ça doit nous servir de guide, on doit essayer d'améliorer en permanence dans les 100 domaines qu'on aura définis...et même si ça prenait un peu plus de temps que prévu. Kuxu 31 octobre 2005 à 14:03 (CET). Personnellement, j'ai envie de considérer qu'il s'agit d'une feuille ou carnet de route. Kuxu 31 octobre 2005 à 16:15 (CET)[répondre]
Le problème des AdQ, c'est non seulement de les écrire, c'est un fait, mais aussi de les élire, et cela peut prendre parfois 3 mois (détail non négligeable). Ce sera donc un projet de longue haleine (pour ma part, je finis l'art japonais juste après mes partiels et je le ferai proposer en vote). Ceridwen =^.^= 7 janvier 2006 à 18:08 (CET)[répondre]
  • déplacé depuis une page de discussion : C'est difficile de choisir... et c'est pour cela que c'est intéressant. Je prévois des discussions: pourquoi 100 et pas 123? Pourquoi celui-ci plutôt que tel autre? Peu importe. Ton idée m'intéresse parce que dans les musées on flèche des circuits de visites plus ou moins rapides. Il n'y a pas de honte à cela. Il faut penser aux gens qui veulent se cultiver dans un domaine, et qui n'ont pas la chance d'habiter dans une ville aux nombreux musées... ou qui seraient rebutés à l'idée d'aller piétiner à Orsay devant les Impressionnistes. On le fait au Louvre, dans les musées du Vatican, alors pourquoi ne pas mettre en place une "visite rapide" dans Wikipédia? On peut même envisager des liens pour un approfondissement d'un certain point. Pourquoi pas aussi des parcours plus approfondis. C'est intéressant car il faudra lire les articles. Certains articles peuvent porter sur des artistes incontournables, mais ne faudrait-il pas les éviter s'ils sont d'accès trop difficile. Un article accessible sur un mouvement, un style, pourrait ainsi être préféré à un article portant sur un des maîtres de ce mouvement si l'article est trop lourd. Là aussi je prévois des discussions. Claveyrolas Michel 31 octobre 2005 à 14:33 (CET)[répondre]
  • J'interviens à propos des arts précolombiens, bien qu'aucun article sythétique sur le sujet n'existe il existe Art inca, Art des Andes centrales, et Art de l'Équateur. J'imagine que c'est une remarque assez stupide car ces articles ont été rédigés par des membres du portail histoire de l'art mais mieux vaut lister le tout. Ces articles peuvent être considérablement enrichis depuis d'autres articles rédigés par les membres du projet précolompédia dont je fais partie. Je vais donc les mettre dans nos priorités. Wart dark discuter 6 novembre 2005 à 12:37 (CET)[répondre]
  • Mouvements et artistes de l'art occidental. Je me permets de protester contre la présence de Jean Siméon Chardin parmi les peintres représentatifs du Rococo. Baroque, oui. Rococo, non. les peintres français les plus connus qui peuvent trouver place dans le mouvement rococo, sont Boucher, Fragonard et Watteau. On peut se référer à ce propos à l'ouvrage d'Yves Bottineau, L'art baroque, éditions Citadelles, - ainsi que sur la partie de l'article Rococo, écrite par Georges Brunel (Conservateur des objets d'art et des églises de la Ville de Paris) dans l'Encyclopaedia Universalis, entre autres.Claveyrolas Michel 9 novembre 2005 à 14:56 (CET)[répondre]
  • Une chose à noter, savoir si dans cette sélection, vous voulez privilégier les articles façon livre français qui se cantonne à vaguement évoquer l'art médiéval et tout ce qu'il y a depuis la renaissance d'un point de vue purement européen, ou si vous voulez au contraire que le projet se démarque de tout ce qu'on trouve en vulgarisation dans le commerce, et dans ce cas il ne faudra pas oublier toutes les périodes de l'histoire et tous les importants lieux géographiques. Selon moi, ce second choix serait plus digne d'intérêt, mais 100 articles ça risque d'être limite du coup. Ceridwen =^.^= 7 janvier 2006 à 18:04 (CET)[répondre]

Vos suggestions pour la liste des articles[modifier | modifier le code]

Voir Portail:Histoire de l'art

Articles généraux[modifier | modifier le code]

Périodes historiques et géographiques[modifier | modifier le code]

Voir Catégorie:Histoire de l'art

Mouvements et artistes de l'art occidental[modifier | modifier le code]

Voir Catégorie:Mouvement artistique et Catégorie:Artiste


MouvementsArtistesOeuvres
Art byzantin
Art roman
Art gothique
Renaissance artistique Un carré gris et trois carrés orangesMichel-Ange Deux carrés gris et deux carrés violets (itArticle de qualité) Les Ambassadeurs 1533 Article de qualité

Le Massacre des Innocents 1611 Article de qualité

Baroque Le Caravage Article de qualité

Diego Vélasquez Article de qualité
Francisco de Zurbarán Article de qualité

Rococo Jean Honoré Fragonard Trois carrés gris et un carré marron
Néoclassicisme Dominique Ingres Deux carrés gris et deux carrés violets ? Le Bain turc Deux carrés gris et deux carrés violets ?
Romantisme Delacroix ? La Liberté guidant le peuple Deux carrés gris et deux carrés violets ?
Réalisme Édouard Manet Article de qualité
Ukiyo-e (pour son influence) Hiroshige Article de qualité
Impressionnisme Claude Monet
École de Pont-Aven Paul Gauguin
Pointillisme Georges Seurat

Gravure[modifier | modifier le code]

Photographie[modifier | modifier le code]

De ses débuts jusqu'à la fin du XXe siècle, l'invention de la photographie fut la source de féroces batailles de classification du médium. Baudelaire l'exécrait. Il fut la grande référence théorique pour la rejeter hors du champ de l'art. Delacroix s'en méfiait. Ce médium artistique a néanmoins fait son chemin dans l'art. Même si les discussions esthétiques et théoriques sur son appartenance à l'art ne sont pas totalement finies, il faut bien reconnaître que la photographie est de plus en plus présente dans les propositions artistiques. Le travail des Conceptuels dès les années 60 a contribué à cette appartenance incontestable.[réf. nécessaire]

Voici une tentative de nommer ceux qui, en France, ont contribué, de leur vivant ou non, à percer cette frontière discriminante.

==> Les inventeurs :

==> les précurseurs français:

  • Nadar (1820-1910). Son talent de portraitiste va donner un premier coup de griffe à l'idée que la photographie n'est pas un art noble.

==> les photographes scientifiques :

  • Etienne-Jules Marey (1830-1904) : étude photographique des fluides et du mouvement. Ce sont les débuts de la chronophotographie. Les futuristes, comme les frères Bragaglia, vont travailler à partir de certaines de ces propositions visuelles.

==> L'École de (la forêt de) Fontainebleau :

==> La Mission Héliographique (le premier inventaire photographique des monuments français). En 1851, une association artistique et scientifique sous la présidence du baron Gros est créée. C'est la Société héliographique,

  • Jean–Louis-Henri Le Secq Destournelles (1818-1882), connu sous Henri le Secq

==> La photographie humaniste française :

==> la photographie documentaire française :

  • Charles Marville (1816-vers 1879) Il est la référence pour les transformations de Paris sous Haussmann.
  • Edouard Baldus (1813-1889)
  • Eugène Atget (1856-1927) apprécié des surréalistes, de Berenice Abbott (1898-1991) et précurseur du "Style documentaire", il ne se considérait pas comme un artiste mais comme un photographe pour les artistes. Une très belle esthétique de monuments, de rues, souvent photographiés le matin. Il y a aussi toutes une collection de détails architecturaux et décoratifs qu'il vendait dans les ateliers d'artistes peintres pour la réalisation de leurs compositions picturales.

==> La DATAR, l'observatoire des paysages français. la DATAR créée en 1963 devait proposer une nouvelle approche pour l'aménagement du territoire. La mission photographique consistait en un album des paysages français traduit par les regards de certains photographes. Il y avait un lien avec les grandes missions de la FSA du ministère de l'agriculture aux USA en 1937. On peut aussi envisager ces missions comme une reprise et une continuité de la Mission Héliographique.

==> Le Style documentaire. C'est Walker Evans qui va définir les premiers codes esthétiques de ce style. Considérant qu'un photographe n'est pas uniquement enregistreur mécanique, celui-ci propose donc une mise en forme de la vérité à partir de sa propre compréhension du monde et de ses savoirs. Le style documentaire est l'une de ses propositions pour dire ce qui est. Walker Evans est un photographe qui réussit consciemment le passage du reportage (FSA) à l'art.

==> La Photographie plasticienne : appellation donnée par une critique essayiste de la photographie en France, Dominique Baqué, titulaire d'une chronique mensuelle dans le magazine d'art contemporain Art Press. C'est une définition en creux, pour tenter de répertorier et d'énoncer les débuts de la photographie dans la création artistique contemporaine des années 80.

Bibliographie:

  • Dominique Baqué, La Photographie plasticienne, un art paradoxal, Paris, Éditions du regard, 1998
  • Dominique Baqué, Photographie plasticienne. L'extrême contemporain, Paris, Éditions du Regard, 2004
  • Olivier Lugon, Le style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945, Paris, Macula, 2002
  • Anne de Mondenard, La mission héliographique : Cinq photographes parcourent la France en 1851,
  • Molly Nesbit, "Le photographe et l'histoire, Eugène Atget", in Michel Frizot, ed, Nouvelle histoire de la photographie, Paris, Adam Biro, 2001
  • Jean-Claude Moineau, "De la photographie comme opérateur critique à la photographie comme opérateur d'art" in Ligeia dossiers sur l'art, La photographie en vecteur, n°49-50-51-52, Paris, Ligeia, janvier-juin 2004
  • "Paysages photographies - En France les années quatre vingts", Mission Photographique de la Datar, Editions Hazan,1989.
  • L'invention d'un Art, ed, Adam Biro et Centre Georges Pompidou, Paris, CGP, 1989 (catalogue de l'exposition pour le 150e anniversaire de la photographie)

Études d'œuvres[modifier | modifier le code]

Voir Catégorie:Œuvre d'art


Tapisserie[modifier | modifier le code]