Pop expérimentale

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La pop expérimentale désigne de la musique pop qui ne peut être catégorisée dans les limites traditionnelles du genre[1][2] ou qui tente de repousser et limites vers de nouveaux horizons[3]. Elle peut incorporer des techniques expérimentales telles que de la musique concrète, de la musique aléatorique, ou de l'éclectisme dans le contexte pop[4]. Souvent, la production peut induire des effets électroniques pour manipuler les sons et arrangements[2].

Artistes notables[modifier | modifier le code]

Les artistes et groupes catégorisés de pop expérimentales incluent : A.R. Kane[5], Animal Collective[6],[7], Ariel Pink's Haunted Graffiti[8], Associates[9], Björk[10], David Bowie[11], David Byrne[12], Charli XCX[13],[14], Cocteau Twins[5], Dirty Projectors[15], Brian Eno[16], Grimes[17],[18], Julia Holter[19], The Human League[20], Kwes[21], Jessy Lanza[22], John Maus[23],[24], Micachu and the Shapes[25], Róisín Murphy[26], The Olivia Tremor Control[27], Panda Bear[28], [29], Pink Floyd (sous le nom de Syd Barrett)[30], Arthur Russell[31], Sagittarius[32], Sleigh Bells[33], Sophie[34], Stereolab[35], Talking Heads[36], J.G. Thirlwell[37], Scott Walker[38], et Frank Zappa[1].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Landy 1994, p. 100.
  2. a et b Johnson 2009, p. 200.
  3. Martin 2015, p. 4–5.
  4. Johnson 2009, p. 199.
  5. a et b Jack Chuter, Storm Static Sleep, Function, [détail de l’édition] (lire en ligne)
  6. (en) « Animal Collective: The Electronic Turns Organic », NPR Music,
  7. Winston Cook-Wilson, « 'Live at 9:30' Finds Animal Collective Embracing Their Inner Grateful Dead », Inverse, .
  8. (en) Staff, « Ariel Pink's Haunted Graffiti "Round and Round" », sur Exclaim! (consulté le 12 juillet 2016).
  9. (en) Andy Kellman, « White Car in Germany - The Associates: Song Review », sur AllMusic (consulté le 18 juillet 2016)
  10. (en) Electronic Beats.
  11. (en) Barry Walters, « Review: David Bowie's 'Blackstar' Is Adventurous To The End », sur NPR (consulté le 12 juillet 2016)
  12. Landy 1994, p. 44.
  13. « Review: Charli XCX Commits to Avant-Pop Partnership on 'Number 1 Angel' » (consulté le 26 octobre 2017)
  14. « Love Charli XCX » (consulté le 26 octobre 2017)
  15. Luke Winkie, « WHEN DID THE WORLD GET SMART ENOUGH TO LIKE DIRTY PROJECTORS? », sur Noisey (consulté le 12 juillet 2016)
  16. Landy 1994, p. 4.
  17. (en) Krystal Rodriguez, « Grimes Made "A Mix of Weird Stuff" for BBC Radio 3’s ‘Late Junction’ Show », sur Vice Media (consulté le 21 août 2016)
  18. Luke Morgan Britton, « Grimes 'halfway done' with 'chill, synthy' new record », sur New Musical Express (consulté le 21 août 2016)
  19. (en) Larry Fitzmaurice, « Julia Holter », sur Pitchfork (consulté le 18 juillet 2016)
  20. David Buckley, Strange Fascination: David Bowie: The Definitive Story, Random House, , p. 310
  21. Paul Lester, « New band of the week Kwes (No. 1,220) » (consulté le 12 décembre 2016)
  22. « "It Means I Love You" (MP3 file) », Stereogum (consulté le 28 juin 2016).
  23. (en) Sarra Sedghi, « John Maus Psychoanalyzes Ariel Pink, Calls Him a Nymphomaniac », sur Paste,
  24. David Bevan, « JOHN MAUS », sur Spin,
  25. Olivia Cheves, « LISTEN: Micachu & The Shapes - Oh Baby », sur The Quietus (consulté le 18 juillet 2016)
  26. « "Róisín Murphy - Take Her Up to Monto" », Exclaim! (consulté le 7 mars 2018)
  27. Joshua Pickard, « Record Bin: The fractured pop wonder of The Olivia Tremor Control's "Black Foliage: Animation Music Volume One" », sur Nooga, .
  28. Ben Kaye, « Panda Bear's video for "Crosswords" is a one-man kaleidoscopic dance party — watch », Consequence of Sound (consulté le 18 février 2016).
  29. (en) « Panda Bear Meets the Grim Reaper » (consulté le 18 février 2016).
  30. Chapman 2012, p. 113.
  31. (en) Jon Davies, « Nat Baldwin Reviewed », sur The Double Negative (consulté le 18 juillet 2016)
  32. (en) Noel Murray, « Gateways to Geekery: Sunshine Pop », The A.V. Club, Onion Inc., (consulté le 27 novembre 2015)
  33. (en) Andrew Leahey, « Sleigh Bells », AllMusic. All Media Network (consulté le 14 février 2016)
  34. (en) Laurence Day, « Sophie reveals piercing new single "L.O.V.E." », sur The Line of Best Fit (consulté le 12 juillet 2016)
  35. (en) Matthew Cole, « Album Review: Stereolab - Not Music », sur Slate Magazine (consulté le 12 juillet 2016).
  36. Martin 1998, p. 6.
  37. (en) Christopher R. Weingarten, « Hear Faith No More's First Release in 17 Years, 'Motherf---er' », sur Rolling Stone (consulté le 18 juillet 2016)
  38. (en) Stephen Holden, « Star in Pursuit of the Primal », sur The New York Times (consulté le 12 juillet 2016)

Bibliographie[modifier | modifier le code]