Pearl Primus

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Pearl Primus
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Docteur honoris causa du Spelman College (d) ()
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Pearl Eileen Primus, née le à Port-d'Espagne (Trinité-et-Tobago) et morte le à New York (États-Unis), est une danseuse, chorégraphe et anthropologue afro-américaine.

Elle a joué un rôle important, avec Katherine Dunham, dans la découverte de la danse africaine par le public américain, et dans l'évolution de la danse moderne américaine. Son travail est une réaction aux mythes de la sauvagerie des peuples africains et au manque de connaissances de leur culture.

Biographie[modifier | modifier le code]

Pearl Eileen Primus naît à Port-d'Espagne, la capitale de Trinité-et-Tobago, sur l'île de Trinité, où son grand-père africain était membre du peuple Ashanti[2]. Elle a deux ans lorsque ses parents émigrent à New York, en 1921[3],[4]. Elle fait des études de biologie, entre en 1940 au Hunter College et, en parallèle, travaille à la National Youth Administration pour gagner sa vie : elle y est affectée à la préparation d’un spectacle, comme figurante, et découvre à cette occasion la danse moderne[5],[6]. Elle progresse rapidement et, en moins d'un an, obtient une bourse pour le New Dance Group, dans le Lower East Side, une école et une compagnie de danse de New York, en relation avec l'intelligentsia de gauche de la métropole et le courant le plus abstrait de la danse moderne[7]. Les professeurs du New Dance Group envoient cette élève, manifestement talentueuse, travailler aussi avec Martha Graham, Hanya Holm, Doris Humphrey et Charles Weidman. « Martha Graham m'a traité de panthère », confie ultérieurement Pearl Primus, « Elle a aimé le fait que je m’exprime par le mouvement. Je ne supporte pas les gens de l'ombre, disait-elle »[8],[9].

En 1943, elle présente pour la première fois sur scène ses travaux personnels sur scène, dans un programme collectif, avec quatre solos de danse, dont trois vont devenir des classiques : Strange Fruit, sur les réactions d’une femme spectatrice du lynchage d’un noir, Hard Time Blues, basé sur une chanson de Josh White contestant la pratique du métayage, et African Ceremonial, qu’elle conçoit comme un hommage aux danses traditionnelles africaines (sur lesquelles elle mène des recherches dans des bibliothèques et musées[10]). Sa prestation est remarquée par la critique[11],[9],[12]. La même année, elle joue une autre de ses chorégraphies, The Negro Speak of Rivers, dans une salle du Greenwich Village, sur un célèbre poème de Langston Hughes[12]. Outre ses premières chorégraphies de solos, elle conçoit des spectacles pour des collectifs de danseurs, se perfectionne elle-même au New Dance Group tout en commençant à y enseigner, approfondie ses recherches sur les traditions afro-américaines et africaines, et travaille, pour améliorer ses ressources, notamment pendant plusieurs mois comme animatrice dans un club new-yorkais, le Café Society, ou sur des spectacles de Broadway. Elle se produit également avec Asadata Dafora (en) au Carnegie Hall[9],[12]. À la fin des années 1940, grâce à une bourse de la Rosenwald Foundation (en), elle séjourne pour une première fois en Afrique subsaharienne, durant un an, sur la Gold Coast, en Angola, au Cameroun, au Libéria, au Sénégal et au Congo belge[9],[13]. Cette expérience lui permet de rassembler des matériaux qui vont donner lieu, les décennies suivantes, à des chorégraphies, notamment Excerpts from an American Journey en 1951 ou Impinyuza en 1965[9]. Ce voyage alimente aussi ses recherches qui vont donner lieu bien plus tard à un doctorat en anthropologie[12]. Elle se marie en avec Yael Woll, un réalisateur de cinéma et de télévision, mais cette union ne dure pas. Quelques années plus tard, ils vivent séparés[14]. Après une tournée internationale en 1951, elle rencontre aux Antilles le danseur et chorégraphe Percival Borde[9]. Ils entament une collaboration qui ne prend fin qu'à la mort de Percival Borde en 1979. En 1959, l'année où Pearl Primus obtient une maîtrise en éducation à l'Université de New York, elle se rend avec Perceval Borde au Libéria, où elle crée Fanga, une interprétation d'une invocation traditionnelle libérienne à la terre et au ciel[15]. Durant ce séjour de deux ans, elle et Perceval Borde fondent et dirigent à Monrovia un centre artistique, le Liberia’s Performing Arts Center, ou Konama Kende[12],[16].

Le , elle divorce officiellement avec Yael Woll, et, de retour à New York, se marie le de la même année avec Perceval Borde (qui a également prononcé le divorce d’un premier mariage le ). En 1962 et 1963, Pearl Primus et Perceval Borde retournent vivre au Liberia[16]. À leur retour aux États-Unis, ils ouvrent ensemble une école de danse, la Primus-Borde School of Dance, avec des cours sur la danse afro-américaine, antillaise et africaine, et sur des techniques modernes de danse et de ballet. Pearl Primus enseigne, donne des conférences, et obtient son propre doctorat en anthropologie à l'Université de New York en 1978. Elle fonde le Pearl Primus Dance Language Institute la même année à New Rochelle. Elle a enseigné auparavant dans diverses institutions, notamment la Howard University, l'Université de New York et le Five College Consortium dans le Massachusetts[17].

En 1991, le président George H. W. Bush lui remet la National Medal of Arts[5]. Elle meurt le , des suites d'un diabète, à son domicile à New Rochelle, une ville de la banlieue nord de New York[5].

Apports[modifier | modifier le code]

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la communauté afro-américaine a pris conscience de ses droits et s'est interrogée sur ses racines africaines, dans la continuité du mouvement intitulé Harlem Renaissance, vivace dans l'entre-deux-guerres. Ainsi, des musiciens de jazz ont voulu désormais s'affirmer comme des artistes à part entière, à travers le mouvement bebop, au-delà d’une musique faite uniquement pour swinguer. Une littérature nouvelle a émergé également, avec des auteurs tels que Langston Hughes, l'auteur du poème The Negro Speak of Rivers. À travers le travail et les recherches de Katherine Dunham et de Pearl Primus, toutes deux danseuses, chorégraphes et anthropologues, une revendication similaire anime les pionniers de la danse moderne afro-américaine. Les chorégraphies de ces deux femmes cherchent à renouer avec leurs racines, et se veulent également un antidote à l’ignorance et à la discrimination raciale[18].

Les séjours de Pearl Primus en Afrique de l'Ouest se sont révélés inestimables. Elle a approfondi sa connaissance de la danse africaine, de sa fonction et de sa signification. Elle a pu codifier les détails techniques de nombreuses danses grâce au système de notation qu'elle a développé et a également pu voir et sauver quelques joyaux de ces danses avant qu'ils ne disparaissent[19],[20],[21]. Les apports de Pearl Primus au développement d'un langage du mouvement et à la création d'œuvres de danse sont également parallèles aux travaux de Martha Graham, Agnes de Mille et d'autres. Comme elles, elle s'est inspirée d'œuvres littéraires, et de musiciens contemporains, pour faire évoluer la danse moderne américaine. Mais elle a surtout trouvé son élan créateur dans l'héritage culturel afro-américain. Ses convictions ont influencé les travaux d'Alvin Ailey, Donald McKayle (en), Talley Beatty (en), Dianne McIntyre (en), Eleo Pomare et d'autres.

Références[modifier | modifier le code]

  1. « http://library.duke.edu/rubenstein/findingaids/adfprimuspearl/ » (consulté le )
  2. (en) Anna Kisselgoff, « Pearl Primus Rejoices in the Black Tradition », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  3. (en) Gloria Grant Roberson, « Primus, Pearl Eileen », dans The Scribner Encyclopedia of American Lives (lire en ligne)
  4. (en) « Pearl Primus », sur Encyclopædia Britannica
  5. a b et c (en) Jennifer Dunning, « Pearl Primus Is Dead at 74 ; A Pioneer of Modern Dance », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  6. (en) Julia L. Foulkes, Modern Bodies : Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey, University of North Carolina Press, (lire en ligne), p. 164
  7. (en) Richard C. Green et Thomas F. DeFrantz (dir.), Dancing Many Drums : Excavations in African American Dance, Madison, Wisconsin, University of Wisconsin Press, , 366 p. (ISBN 0-299-17314-3), « (Up)Staging the Primitive : Pearl Primus and 'the Negro Problem' in American Dance »
  8. (en) Michael Robertson, « Pearl Primus, Ph.D., Returns », The New York Times,‎ (lire en ligne)
  9. a b c d e et f Virginie Garandeau, « Primus, Pearl [Trinitad 1919 - New York 1994] », dans Béatrice Didier, Antoinette Fouque et Mireille Calle-Gruber (dir.), Le Dictionnaire universel des créatrices, Éditions des femmes, (lire en ligne), p. 3539
  10. (en) Margaret Lloyd, The Borzoi Book of Modern Dance, Princeton Book Company, , p. 269
  11. (en) « Pearl Primus », dans John O. Perpener, African-American Concert Dance: The Harlem Renaissance and Beyond, University of Illinois Press, (lire en ligne), p. 161-176
  12. a b c d et e Éliane Seguin et Tommy Defrantz, « Primus Pearl », dans Philippe Le Moal (dir.), Dictionnaire de la danse, Éditions Larousse, , p. 353
  13. Susan Manning, Danses noires, blanche Amérique, Centre national de la danse, , p. 63-64
  14. (en) Peggy Schwartz et Murray Schwartz, The Dance Claimed Me : A Biography of Pearl Primus, Yale University Press, (lire en ligne), p. 63, 87
  15. (en) Elizabeth McPherson, « Pearl Primus », Dance Teacher Magazine
  16. a et b (en) Peggy Schwartz et Murray Schwartz, The Dance Claimed Me : A Biography of Pearl Primus, Yale University Press, (lire en ligne), p. 269
  17. « Pearl Primus », sur Arts vivants
  18. Séverine Kodjo-Grandvaux, « L’épopée culturelle des Africains-Américains (3) : à la recherche de l’Afrique perdue », Jeune Afrique,‎ (lire en ligne)
  19. Primus, Bibliothèque Schomburg : Fichier Primus, 1949
  20. (en) Gerald E. Myers, African American Genius in Modern Dance, Durham, N.C., American Dance Festival,
  21. (en) Doris Hering, « Little Fast Feet : The Story of the Pilgrimage of Pearl Primus to Africa », Dance Magazine,‎

Liens externes[modifier | modifier le code]