Paul Ardenne

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Paul Ardenne, né le 4 octobre 1956, est un historien, historien de l'art, commissaire d'exposition et écrivain français.

En sa qualité d’historien de l’art, il est spécialisé dans l’art contemporain. Il enseigne l’histoire de l’art contemporain à l'université d'Amiens.

Biographie[modifier | modifier le code]

De son nom de naissance Bertrand Gervais, Paul Ardenne est né dans une famille d'agriculteurs charentais, puiné d’une fratrie de sept, et exerça un temps la profession d'agriculteur. Il étudie les lettres, l'histoire et la philosophie dans les facultés de Poitiers et de Toulouse, avant de faire une thèse en histoire de l'art à l'Université de Picardie d'Amiens sous la direction de l’historienne de l’art Laurence Bertrand-Dorléac avec laquelle il continue de travailler.Agrégé d'histoire et docteur en histoire de l'art, il rencontre à Paris le commissaire d'expositions Ami Barak, ainsi que Catherine Millet, fondatrice-directrice d'Art Press, et José Alvarez, qui dirige les éditions du Regard. Ces personnalités auront une influence importante sur sa pensée en art contemporain.[interprétation personnelle] Écrivain depuis toujours (plusieurs romans de jeunesse sont restés inédits), il publie pendant longtemps essentiellement des analyses et des essais, puis se remet activement à l’écriture romanesque, après une longue pause, dès 2008.[interprétation personnelle]

Travaux[modifier | modifier le code]

La recherche de Paul Ardenne se focalise sur l'art contemporain, le corps, l’architecture et l'art dans l'espace public. En tant que témoin et analyste de la culture de son époque, Ardenne se situe dans une position d’inclusion agrégeant l’art en contexte réel (art d’intervention, d’implication sociale directe), les représentations extrêmes ref, l’architecture radicale ref, la photographie prospective ou ce qu’il appelle l’art « entrepreneurial », sans exclure les esthétiques dites « de la réconciliation » de soi (Portraiturés, 2003 ; Pierre et Gilles, 2007).

Paul Ardenne donne des conférences dans tous les domaines de l’art et de l’architecture, ainsi que dans le domaine de la vidéo d’art. Depuis décembre 2011, il participe en qualité de conférencier à des soirées bimensuelles de projections vidéos à thème, appelées « videoforever »[1] organisées par Barbara Polla. Ces sessions académiques qui ont pour objectif de promouvoir l’art vidéo se déroulent dans divers lieux et pays notamment au Palais de Tokyo, au Musée de la chasse et de la nature, à l'atelier de l'artiste Frank Perrin, à Helsinki, à Sydney, à Station Beirut.

Parmi les expositions les plus significatives proposées par Paul Ardenne[interprétation personnelle], "WANI" (co-commissariat de Marie Maertens), contraction orale de "OANI" pour "Objets Artistiques Non Identifiés". Sont présentées dans cette exposition diverses œuvres (de Julien Discrit, Hubert Duprat, Fabrice Langlade, Laurent Tixador...) dont la particularité est d'échapper à toute classification esthétique. Cette capacité de l’œuvre d'art à déjouer toute lecture, toute inscription sémantique signale pour Paul Ardenne l'authentique force de l'art, sa capacité à se constituer comme un langage à part entière contre toutes les logiques du sens visant à le définir, à le contenir, à l'instrumentaliser, au bénéfice de la relativité intégrale.

Publications académiques[modifier | modifier le code]

Paul Ardenne est l’auteur de nombreux essais. Il collabore depuis 1990 à des revues telles que Art Press, Beaux Arts magazine, Omnibus, Le Voyeur, La Recherche photographique, L’Image, Parpaings, Visuels, Archistorm, Nuke, Synesthésie, L’Art même (Belgique), Esse (Canada) ou Figures de l'art en France, dont il est membre du comité de rédaction.

Citation

« L'art le plus intéressant ? Celui toujours, qui ébranle ou brise nos certitudes esthétiques. »

— Paul Ardenne, Art, le présent : la création plastique au tournant du XXIe siècle, Éditions du Regard, 2009, p. 9

Paul Ardenne écrivain[modifier | modifier le code]

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En tant qu’écrivain, Paul Ardenne poursuit de longue date un travail sur l’identité, le corps, l’espace-temps et leurs intrications réciproques, ainsi que sur l’expression littéraire (du modèle narratif conventionnel au recours à la première personne du singulier et au style oral). D’abord intéressé par le nouveau roman, il abandonne bientôt ce modèle au profit d’une écriture moins impersonnelle en quête d’incarnation, de présence tendue et sensible au réel. Ses romans sont souvent élaborés en fonction d’une contrainte. Selon ses faces (inédit, 1985), construit sur le modèle simultanéiste, condense l’action en quelques heures. La Halte (1988, publication 2005) se passe en trois heures et en un seul lieu, au bord d’un fleuve ; Nouvel Âge (1989, publication 2006), le temps d’un unique week-end. La série des Rochelaises (dont un premier volume, Sans visage, est publié par les éditions Grasset en 2012) expérimente un nouveau langage, oral, qui accentue la proximité avec le lecteur.

La fable et la parabole sont des formes d’expression volontiers utilisées par Paul Ardenne, ainsi dans Sans visage, Roger pris dans la terre (inédit), Comment je suis oiseau (2014, Le Passage, où l’auteur raconte comment, enfant, il « est » un oiseau) ou encore Belly le Ventre (2015, en cours de publication). La figure de l’humain qui se dégage des romans de Paul Ardenne est le plus souvent incertaine, diffractée, relative, et laisse une large part à l’expérience comme vecteur de la construction de soi. Les seules « vérités » humaines, à l’opposé l’une de l’autre, sont le ressenti et le déterminisme biologique.

Paul Ardenne a également écrit des fragments de sa propre biographie, disséminés dans plusieurs ouvrages : Moto notre amour (Flammarion, 2011), un traité d’esthétique personnelle relatif à sa pratique de la moto, de nature hédoniste et idéaliste ; L’Histoire comme une chair (La Muette/BDL, 2012), où il définit son rapport intime à la grande Histoire. Ici, l’écriture se fait plus classique, savante souvent, attentive à la recension précise et exacte des descriptions et des faits.  

Ouvrages[modifier | modifier le code]

Essais[modifier | modifier le code]

  • Capc-musée 1973-1993, Éditions du Regard, 1993
  • La Création contemporaine entre structures et système, Publications de l’École des Beaux-arts de Rouen, 1996
  • Analyser l’art vivant, s’il se peut (un constat de balbutiement), Publications de l’École des Arts décoratifs de Strasbourg, 1997
  • Art, l’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle, Éditions du Regard, 1997
  • Celui qui empile les cadavres, suivi de Catherine Poncin post-photographe, Filigranes, Paris, 1999. [Textes de Paul Ardenne et photographies de Catherine Poncin]. 
  • Patrick Mimran, Babel TV, Éditions du Regard, 1999
  • L’Art dans son moment politique, La Lettre volée, 2000
  • L’Image Corps - Figures de l’humain dans l’art du XXe siècle, Éditions du Regard, 2001 (ISBN 2841051161)
    Grand Prix de l’Académie de Dijon.
  • Un Art contextuel, Flammarion, 2002 ; rééd. coll. « Champs », 2004
  • Codex Rudy Ricciotti, Birkhäuser/Ante Prima, 2003
  • I setti Panazzi celesti Anselm Kiefer, Éditions du Regard, 2004
  • Manuelle Gautrand: architectures, Éditions Infolio, 2005
  • Topiques/Topics Alain Sarfati architecte/architect, Ante Prima-Éditions du Layeur, 2005
  • Terre habitée : humain et urbain à l’ère de la mondialisation, Archibooks, 2005
  • Contacts (l’architecture de Philippe Gazeau), Ante Prima-AAM, 2006
  • Extrême : esthétiques de la limite dépassée, Flammarion, 2006
  • Images-mondes: de l'événement au documentaire, en collaboration avec Régis Durand, Monografik, 2007.
  • Pierre et Gilles, Taschen, 2007
  • Lorient, Cité de la voile Éric Tabarly, Éd. Archives d’architecture moderne, 2008
  • Palais du cinéma à Venise, 5+1AA, Rudy Riciotti, Éd. Archives d’architecture moderne, 2008
  • Cityrama FGP, Archibooks, 2008
  • Maro Michalakakos : violente beauté = Violent Beauty, Monografik, 2009
  • Art, le présent : la création plastique au tournant du XXIe siècle, Éditions du Regard, 2009
  • Moto, notre amour, Flammarion, 2010
  • Peintures: please, pay attention, please, en collaboration avec Barbara Polla, Le Bord de l'eau; La Muette, 2010
  • Architecture émotionnelle: matière à penser, dir. de publ. en collaboration avec Barbara Polla, Le Bord de l’eau; La Muette, 2010, + 1 DVD
  • Corpopoétique#1: aimer regarder la victime comme soi-même, ouvrir/couvrir, Le Bord de l’eau; La Muette, 2011
  • 100 artistes du Street art, La Martinière, 2011, [Dir. de publ.].
  • L’Histoire comme une chair, Le Bord de l’eau; La Muette, 2012
  • Auqavitalis: positions de l'art contemporain, Dir. de publ. en collaboration avec Claire Tangy, La Muette; Le Bord de l'eau, 2013.
  • Terre habitée : humain et urbain à l’ère de la mondialisation, édition augmentée et enrichie, Archibooks, 2013

Écrits Littéraires[modifier | modifier le code]

  • La Halte, QUE, 2003
  • Nouvel Âge, QUE-Le Grand Miroir, 2007
  • Moto, notre amour, Flammarion, 2010
  • Sans Visage, Grasset, 2012
  • L'Histoire comme une chair, La Muette/Bdl, 2012
  • Comment je suis oiseau , Le Passage, 2014

En collaboration[modifier | modifier le code]

  • avec Jacques Coulais, Opus, Figuier, 1990
  • avec Ami Barak, Guide Europe des musées d’art moderne et contemporain, Art Press, 1994
  • 1989, ouvrage collectif sous la direction de P. Ardenne, Éditions du Regard, 1995
  • avec Pascal Beausse et Laurent Goumarre, Pratiques contemporaines : l’art comme expérience, Dis-Voir, 1999
  • avec Alice Laguarda, Christian Hauvette architecte, Éd. Jean-Michel Place, 2001
  • La Passion de la victime (coll.), QUE, 2003
  • avec Élisabeth Nora, Portraiturés, Éditions du Regard, 2003
  • Ouvrir Couvrir (coll.), Verdier, 2004
  • avec Pierre Assouline, Anselm Kiefer au Grand Palais, Éditions du Regard, 2007
  • avec Jeff Koons, Pierre et Gilles au Jeu de Paume, Éditions Taschen, 2007
  • avec Régis Durand, Images-monde : de l’événement au documentaire, Monografik, 2007
  • avec Sebastian Redecke, Brunet Saunier Architecture, au-delà des apparences, Ante Prima, 2007
  • avec Alfonso Fermia, Gianluca Peluffo, Ernesta Caviola, Sebastian Redecke et Vittorio Savi, Le Nombril des Rêves, Ante Prima, 2008
  • avec Jean-Luc Monterosso, Pierre Restany et Nam June Paik, Catherine Ikam | Louis Fléri, Monografik, 2008
  • avec Andrea Bruciati, Paolo Colombo, Joseph del Pesco et Barbara Polla, Andrea Mastrovito | Tigres de papier, Monografik, 2008
  • avec Barbara Polla, Working Men : le travail dans l'art contemporain, Éd. QUE, 2008
  • avec Sophie Nemoz, Dernières nouvelles, Architecture et habitat étudiant en Europe, Éd. Archives d’architecture moderne, 2008-2009
  • avec Laurent Sfar et Nathalie Leleu, Interloperie, Éd. Filigranes, 2009
  • avec Ernesta Caviol, Qu'est-ce qu'il y a dans le frigo ? 5+1AA Archi, Éd. Archives d’architecture moderne, 2009
  • Peintures. Please pay attention please, avec Barbara Polla, Éditions La Muette, 2010
  • Architecture Emotionnelle, Matière à penser, Collectif sous la direction de Paul Ardenne et Barbara Polla, Ed. La Muette, 2011

Catalogues[modifier | modifier le code]

  • Mikados, jeu, vertige', in Catalogue Brigitte Nahon: Doussiel Jabmeinn, Galerie Eric Dupont, Toulouse, 1992.
  • Texte, in Catalogue Guy Chaplain: écho d'ogive, Musée, Bernay, 1992.
  • La Cité de Refuge, asile sacré des temps moderne, in Catalogue La Cité de Refuge, Cité de Refuge, 1993.
  • Texte, in Catalogue Olivier Caban, Capc Musée d'art contemporain, Bordeaux, 1994.
  • Brigitte Nahon. Le vertige est une esthétique, in Nouvelle vague: 18 février-4 avril 1994, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain, Nice, 1994.
  • L'Evolution récente du système marchand-critique ou la collection sous influence, in Catalogue Passions privées: collections particulières d'art moderne et contemporain en France, Musées, Paris 1995.
  • La Classification comme fatalité', in Catalogue Classifictions: Claude Closky, Jac Leirner, Jean-Philippe Lemée, Guy Limone, Lisa Milroy, Hermann Pitz, Stephen Prina, Jean-Jacques Rullier, Presses universitaires, Rennes, 1996.
  • David Boeno: de la pluralité des mondes, in Catalogue David Boeno: sur quelques figures harmonieuses des éléments d'Euclide. Suite n°2, Crédac, 1996.
  • Au delà de l'accomplissement, l'activation, in Catalogue Transit, 60 artistes nés après 60, œuvres du Fonds national d'art contemporain, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris 1997.
  • Jean-Gabriel Coignet: la sculpture comme interposition in Catalogue Jean-Gabriel Coignet, constructions et solides irréguliers, Frac Alsace; Frac Bretagne, 1997.
  • Guy Chapelain, social ?, Galerie Duchamp, Yvetot, 1997.
  • Un Cas d'espèce de la crise des images: le thème artistique de la fleur, in Catalogue Jeux de genres, un cloix d'acquisitions récentes du Fonds municipal d'art contemporain, Paris-Musées, Paris, 1998.
  • L'Art ''inorganique'' et la ville contemporaine, Il faut donc que les villes ressemblent à l'histoire des peuples, in Catalogue La Ville en chantier, comment fabriquer la ville aujourd'hui ?, Centre d'art contemporain, Grenoble, 1998.
  • Un quart d'heure tout juste avant Brazil et la catastrophe de l'être, in Catalogue Frédéric Lecomte, Revue 0, Deauville: Art et culture, 1998.
  • Texte, in Catalogue Art grandeur nature, parcours d’œuvres d'art in situ en Seine-Saint-Denis, Bobigny: Conseil général de Seine-Saint-Denis, 1998.
  • Unglee, faire de sa mort une œuvre d'art, in Catalogue Unglee, disparitions, Frac Basse-Normandie, Caen 1998.
  • Intempestive: 8 notations non toutes bien embouchées sur l'art de Mireille Loup, in Catalogue Mireille Loup, Les Filles du Calvaires, 1998. (fre/eng).
  • Michel François, le bazar de l'existentialité', in Catalogue Michel François: où je suis, vu du ciel, La Lettre Volée; Espace 251 nord, Liège, 1999.
  • Texte, in Catalogue Philippe Sommerhalter, Centre d'art contemporain, Saint-Priest, 1999.
  • Texte, in Catalogue Michel Gligorov, Galerie Damasquine, Bruxelles,1999.
  • Texte, in Catalogue Jacqueline Salmon, Galerie Michèle Chomette, Paris, 1999. [Repris dans Parpaings, mai 1999, n°2].
  • Texte, in Catalogue Michel Séméniako: identité/activité, une esthétique du travail, Ed. CCAS EDF, Montreuil, 1999.
  • Texte, in Catalogue Alain Silly, Musée, Louviers, 1999.
  • L'Etre de nous-même tel qu'en lui-même, in Catalogue Marie-Jo Lafontaine, liquid crystals, Cantz, Ostfildern,1999.
  • Texte, in Catalogue Christiane Geoffroy, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, 1999.
  • Esthétique des transferts, in Catalogue Bernard Calet, Centre d'art contemporain de Vassivière-en-Limousin, Beaumont-du-lac, 1999.
  • Texte, in Catalogue Anne Barbier: de la technique du seau de plage aux jeux métaphysiques, Abbaye Saint-André, Meymac; Ed. de l'Aquarium agnostique, 1999.
  • Un Art de la réalité revisitée, in Catalogue EXTRAetORDINAIRE: le printemps de Cahors, Actes sud, Arles,1999. (fre/eng).
  • Texte, in Catalogue Micropolitiques, Le Magasin, Grenoble, 2000. [Commissaire].
  • Gilbert Boyer au Musée Zadkine: des bouts de ficelles, un art en situation = Gilbert Boyer at the Musée Zadkine: Bits of Strings - Art Here and Now, in Catalogue Gilbert Boyer. la ficelle de Zadkine, Paris-Musées, Paris, 2001. (L'Atelier du sculpteur).
  • Que voyons-nous où nous voyons bien que l'on voit ?, in Catalogue Claire Maugeais, CREDAC, Ivry-sur-Seine, 2002, (fre-eng).
  • Débat électronique, in Catalogue Visiotime 1, Galerie Jean Boucher, Cesson-Sévigné, 2002.
  • Expérimenter le réel: art et réalité autour de l'an 2000, in Catalogue Expérimenter le réel, Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier, 2002, [fre/eng]. [Commissaire avec Ami Barak, Jackie-Ruth Meyer].
  • Olivier Rebufa, in Catalogue Ateliers 1997-2002, Centre national de la photographie, Paris, 2002. Steele-Tomczak, l'inquiétude pistée jusqu'au fond des corps, in Catalogue Lisa Steele, Kim Tomczak:...before I wake, Services culturels de l'ambassade du Canada, Paris, 2003, [fre/eng] (Esplanade).
  • Le Corps dans l'orbite de sa "décorporation" figurative, l'image de l'humain dans les collections du Frac Basse-Normandie, in Catalogue Fonds régional d'art contemporain Basse-Normandie: 1983-2001, Frac Basse-Normandie, Caen, 2004.
  • Sous le signe de la conduction, in Catalogue Yann Toma: ouest-lumière, Isthme éd. 2004. (fre/eng/ger).
  • Expérimenter une biennale, in Catalogue BDP 2004: Biennale de Paris, Biennale de Paris, Paris, 2004, (fre/eng/ger).
  • Playtime, timeplay, in Catalogue Roman Signer, Le Carré, Château-Gontier, 2004, (fre - eng).
  • Mirela Popa, allers et retours, in Catalogue Mirela Popa, L'Office, École nationale supérieure d'art, Dijon, 2004.
  • Corps incommunicants, in Catalogue Tony Oursler, Ed. du Jeu de Paume, 2005.
  • Une Attraction contemporaine, in Catalogue Philippe Cognée: transit, Musée des beaux-arts, Angers; Archibooks, 2005, (fre-eng).
  • Missing d'Edouard Boyer: programmer sa schizophrénie, in Catalogue L’œuvre en programme, CapcMusée d'art contemporain, Bordeaux; éd. Fage, 2005, (fre-eng).
  • Nicolas Milhé, du bon usage du contre-emploi, in Catalogue Chantier public, 40mcube, Rennes; Archibooks, 2005.
  • Kiss me deadly: art contemporain et amour de l'arme, in Catalogue Bang ! Bang !, éd. Fage, 2006.
  • Bellmer, oui ou non ?, in Catalogue Hans Bellmer: anatomie du désir, Gallimard: Ed. du Centre Pompidou, 2006.
  • Quand l'art s'empare de la ville étendue, in Catalogue Art grandeur nature 2006: mutations urbaines, Saint-Denis: Synesthésie, 2006.
  • Texte, in Catalogue Fabien Verschaere, Ed. du Panama; Musée d'art contemporain, Lyon 2007. (fre/eng).
  • Un Corpus de méditation, in Catalogue Anselm Kiefer: Sternenfall, Ed. du Regard, 2007.
  • Eloge de la technologie sensible, Entretien avec Catherine Ikam, in Catalogue Digital diaries: Catherine Ikam, Louis Fléri, Monografik, 2007. (fre/eng).
  • Textes, [Entretien avec Yann Chateigné], in Catalogue La Force de l'art: le catalogue, 1re triennale, Centre national des arts plastiques: Réunion des Musées Nationaux, Paris, 2007. [Commissaire].
  • Stratégie du bluff dans l'art contemporain (entre cynisme et auto-aveuglement), in Catalogue Cynismes ?: manif d'art 3, la biennale de Québec, Québec: Manifestation internationale d'art, 2008. (fre/eng. Comprend les actes du colloque, 21- 22 mai 2005)
  • Art contemporain et travail, Working men et après ?, Conclusion, in Catalogue Working Men: art contemporain et travail, Luc Pire, 2009, [Commissaire et dir. de publ. avec Barbara Polla].
  • L'Auberge espagnole, une interview = Potluck, an interview, in Catalogue Hervé Paraponaris : insensé = reckless, Bureau des compétences et désirs, 2009. [Entretien avec H. Paraponaris. fre/eng].
  • Laurent Sfar en décalé = Alternative takes, in Catalogue Laurent Sfar : interloperies, Filigranes, 2009, [fre/eng].
  • Ambigus petits théâtres de perturbation [Introduction], in Catalogue Tsuneko Taniuchi: micro-évènements, T. Taniuchi, 2010, (fre-eng).
  • Luc  Mattenberger - mécanismes transcendentaux, in Catalogue Luc Mattenberger: No Country for Engine, Fondation AHEAD, Genève 2010. (fre/eng).
  • Post-tourisme [Discussion avec Lionel Ruffel], in Catalogue Suspended Spaces, Montreuil-sous-Bois: Black Jack, 2011.
  • Rire ou pleurer ? L'ambiguïté de l'humour au tournant du XXIe siècle, in Catalogue Incongru: quand l’art fait rire, Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne; Infolio, 2011.
  • Corps transitoires, in Catalogue Catherine Gfeller: pulsations, Periferia; Kunstmuseum Luzern, Lucerne; La Chaux-de-Fonds: Musée des Beaux-Arts, 2010. (fre/eng).
  • Ne pas seulement faire acte de spectateur, in Catalogue John Cornu, Analogues, 2011. (fre/eng).
  • Texte, in Raphaël Boccanfuso: autoportrait en artiste contemporain, Patricia Dorfmann, Centre national des arts plastiques, Paris, 2013.
  • La Machine quand elle tue, in Catalogue Les Désastres de la guerre, 1800-2014, Somogy; Musée du Louvre-Lens, Lens 2014.
  • OrtaWater: la citoyenneté de l'art, in Catalogue Lucy + Jorge Orta: Food/Water/Life, Actes Sud; Parc de La Villette, Paris 2014.
  • Préface et textes, in Catalogue Motopoétique, Paris: Somogy; Musée d’art contemporain de Lyon, Lyon, 2014. [Commissaire].

Article de périodiques[modifier | modifier le code]

  • Découvertes 1991, artpress, février 1991, n°155. 
  • The Book of Anselm Kiefer, 1969-1990, 1981, 1991, 2001: d'une décennie l'autre, Matthew McCaslin, David Boeno, artpress, nov. 1991, n°163.
  • Métropolis, entre deux terres, entre deux thèses, Dan Graham, Dan Flavin, artpress, juillet-août 1991, n°160.
  • Alain Séchas, galerie Ghislaine Hussenot, artpress, oct. 1991, n°162.
  • Dennis Oppenheim, Ludger Gerdes, artpress, 1991, n°162.
  • Les Couleurs de l'argent, artpress, 1992, n°165.
  • Johann Winckelmann: une beauté imparfaite. Livre d'art du mois, artpress, février 1992.
  • Marie Bourget, artpress, 1992, n°167.
  • Patrick Faigenbaum: déplacement, 1990-1992, artpress, 1992, n°169.
  • Le Corbusier. Livre d'art du mois, artpress, oct.1992, n°173.
  • Brigitte Nahon: la sculpture sur le fil, artpress, 1992, n°174.
  • Ghislain Mollet-Viéville, Galeries Magazine, 1992-1993, n°52,. [Dossier: Des agents très spéciaux: Art Dealers].
  • Ericson & Ziegler: l'art, une révélation sociologique, artpress, 1993, n°176.
  • Dan Graham: une archéologie moderne de la perception, ''Laurence Bertrand-Dorléac, l'art de la défaite'', artpress, 1993, n°178.
  • Entre dépérissement et survie, artpress, juillet-août 1993, n°182. [Dossier: Enseignement de l'histoire de l'art].
  • Bernard Comment, le 19e siècle des panoramas, Jeunes galeries françaises: envers et contre tout'', artpress, 1993, n°184.
  • L'Internationale de l'histoire de l'art n'est pas pour demain, artpress, 1993, n°185.
  • Frédéric Coupet: bouffonnerie et lucidité, artpress, janvier 1994, n°187.
  • Fiac 94 (dossier), artpress, oct. 1994, n°195.
  • Eric Duyckaerts, un roman post-philosophique, artpress, nov. 1994, n°196.
  • Piet Mondrian, Alfred Roth: correspondances, Le Spectacle continue, artpress, n°197, déc. 1994. Double mixte, artpress, mai 1995, n°202.
  • L'Ex situ comme lieu commun ?, Artistes et promoteurs de l'art: de quelques affinités électives, artpress, juillet-août 1995, n°204.
  • Une Participation affective [entretien avec Joanna Abou Sleiman], Dans l'époque, artpress, oct. 1995, n°206. [Dossier: La vie privée des collections].
  • Do it: Frac des Pays de la Loire, 28 octobre - 21 décembre 1995'', artpress, janvier 1996, n°209.
  • Sur l'art contemporain du presque rien, Omnibus, janvier 1996, n°15.
  • Krijn de Koning: occupation des lieux, artpress, avril 1996, n°212.
  • X-Rated: l'image pornographique, Omnibus, juillet 1996, n°17.
  • Lionel Richard, l'art et la guerre, artpress, juillet-août 1996, n°215. [Entretien].
  • Castoriadis, Baudrillard: la montée des insignifiants ?, Omnibus, oct. 1996, n°18.
  • Choses et autres, choses autour de l'informe mode d'emploi, dont la photographie, La Recherche photographique, printemps 1997, n°20.
  • Interplace access, artpress, n°222, mars 1997.
  • Charles Long, artpress, n°227, sept. 1997.
  • Sylvie Blocher, artpress, n°228, oct. 1997.
  • Les Théâtres cruels de Tony Oursler, artpress, nov. 1997, n°229.
  • David Medalla, Guillermo Kuitca, artpress, mars 1998, n°233.
  • Erik Samakh, Nathalie Heinich: misère de la sociologie, artpress, avril 1998, n°234.
  • Juge de paix, artpress, n°236, juin 1998.
  • Manifesta 2: la ''Maison Europe'' de l'art'', artpress, juillet-août 1998, n°237. [Entretien].
  • Une Brève autopsie de l'art politique, Atopie, sept. 1998, n°12. [Dir. de publication].
  • Pierre Legendre: le théâtre de la raison, artpress, oct. 1998, n°239.
  • Ouverture du musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, artpress, nov. 1998, n° 240. [Entretien].
  • Donai yanen !, Propos mobiles, artpress, n°242, janvier 1999.
  • Ambiguïtés de l'art public, Beaux-Arts magazine, janvier 1999, n°176.
  • Michel François, le bazar de l'existentialité, artpress, avril 1999, n°245.
  • Christiane Geoffroy, l'art après l'ADN', Parpaings, juin 1999, n°4.
  • L'Image d'art contemporaine, Synestésie, juin 1999, n°8. [Dir. de publication].
  • L'Espace critique de l'essai sur l'art, un territoire aussi pour mercantiles et cannibales instrumentalistes, Visuels, printemps 1999, n°5.
  • John Waters, Eric Maillet, artpress, sept. 1999, n°249.
  • Les Expositions de l'an 2000, Beaux-Arts Magazine, sept. 1999, n°184.
  • Le Procès de Pol Pot, de Gillick et Parreno: vademecum de la non-esthétisation de l'horreur, Visuels, 1999.
  • Quand trop bouger ne déplace plus rien, Visuels, 1999. [Dossier spécial: ''La mobilité''].
  • Marie-Jo Lafontaine: l'être de nous-mêmes tel qu'en lui-même, Michel Séméniako, Indoor (avec Elisabeth Wetterwald), Daniel Vander Gucht, l'art contemporain au miroir du musée, Parpaings, 1999.
  • Artistes activistes et groupements d'artistes indépendants: réflexion sur la position périphérique, IN-EX, sept. 1999.
  • Figures de la sexualité dans l'art des années 1990, Figures de l'art, [1999].
  • La Beauté en question, Beaux-Arts magazine, juillet 2000, n°194.
  • Mélanie Counsell, Pierre Ardouvin, artpress, n°254, février 2000.
  • Alair Gomes, Gerwald Rockenschaub, artpress, mai 2001, n°268.
  • Simon Starling: une esthétique des détours, artpress, nov. 2001, n°273.
  • Economics Art, l'heure du bilan, art press spécial, nov. 2001, n°22. [Écosystèmes du monde de l'art].
  • 7e Biennale internationale, Tunga, artpress, déc. 2001, n°274.
  • J'ai opté pour un bégaiement d'urgence, Wharf 02, Hérouville-Saint-Clair: Centre d'art contemporain de Basse Normandie, 2001, n°2. (fre/eng).
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  • Artistes mais idiots et inversement, Robert Filliou, pour une création permanente, L'Œil, mars 2004, n°556.
  • Dominique Baqué, pour un nouvel art politique, Gerry Schum, Bernard Bazile, Virginie Barré, Jean-François Fourtou, artpress, avril 2004, n°300. (fre/eng).
  • Urs Fischer, artpress, mai 2004, n°301, (fre/eng).
  • L'Artiste et l'engagement politique à l'ère du monde raté, Esse, printemps-été 2004, n°51.
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  • Cartograph'Art, L'Art même, 2e trim. 2004, n°23.
  • Lorand Hegyi: une conscience européenne de l'art, Affinités électives, artpress, juillet 2004, n°303. (fre/eng).
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  • Thomas Hirschorn, O2, été 2004, n°30.
  • Loris Gréaud, artpress, sept. 2004, n°304.
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  • Laurence Bertrand-Dorléac: L'Ordre sauvage, L'Œil, oct. 2004, n°562.
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  • Tony Oursler: identités floues, Rirkrit Tiravanija, artpress, mars 2005, n°310. (fre/eng).
  • Chansons de la plus haute tour, Archistorm, mars-avril 2005, n°12.
  • La Ville à l'ère de la mondialisation et de la cosmétique, artpress +, mai 2005, hors-série. [N° spécial sur l'architecture].
  • Maria de Corral / Rosa Martinez: expérience, en compagnie de Corto Maltesse [Entretien], 'Philippe Cognée', artpress, juin 2005, n°313. (fre/eng). Festival 1er contact, Archistorm, mai-juin 2005, n°13.
  • L'Image d'art contemporain: impossible définition et stratégies de recomposition, L'Art même, mai-juillet 2005, n°27.
  • OK / Okay, Sharjah: 7e Biennale d'art contemporain, artpress, juillet-août 2005, n°314. (fre/eng).
  • La Fuite de la culture nationale, une chance pour la France [Editorial], PhotoEspana2006 à Madrid, La Casa da Musica à Porto, Maurice Fréchuret, directeur du CAPC de Bordeaux [Entretien], Archistorm, juillet-août 2005, n°14.
  • Franck Scurti, Joe Scanlan, artpress, sept. 2005, n°315 (fre/eng).
  • Le Blanc est explicite, Semaine, sept. 2005, n°68. [A propos de Perrine Lacroix].
  • Translation, artpress, oct. 2005, n°316. (fre/eng).
  • Exposer et s'exposer [Sur 'Translation', Palais de Tokyo], Archistorm, oct. 2005, n°15.
  • Off shore, Lionel Estève, artpress, nov. 2005, n°317.
  • Istanbul: 9e biennale d'art contemporain, Didier Vermeiren, artpress, déc. 2005, n°318. (fre/eng).
  • Comment le temps fait l’œuvre, L'Art même, nov. 2005-janvier 2006, n°29.
  • Subodh Gupta: réalités croisées, Jan Swidzinski, L'Art et son contexte, Montréal: 9e mois de la photo, Thomas Rentmeister, Empreinte moi, artpress, janvier 2006, n°319. (fre/eng).
  • Loris Gréaud: l'artiste en phénoménologue, Raphaël Aubert, Le Paradoxe Balthus', artpress, février 2006, n°320, (fre/eng).
  • Scenery 2, Global Tour, artpress, mars 2006, n°321, (fre/eng).
  • Victor Brauner: écrits et correspondances, 1938-1948', 'Gilles Balmet', artpress, avril 2006, n°322.
  • Jean-Michel Othoniel, artpress, mai 2006, n°323. (fre/eng).
  • Une Autorité sans dogmatisme, artpress 2 [La Scène française], main-juillet 2006, n°1, (fre/eng).
  • Miri Segal: jeux optiques troubles, 9e Biennale d'art contemporain de La Havane, Le Mouvement des images, artpress, juin 2006, n°324. (fre/eng).
  • Performance: la face à peine cachée de la religiosité désacralisée, L'Art même, mai-juillet 2006, n°31.
  • Ouverture du Mudam, Luxembourg, [Entretien avec Marie-Claude Beaud], Panorama 7, Martin Tupper, artpress, sept. 2006, n°326. (fre/eng).
  • Henri-Jacques Stiker, Les Fables peintes du corps abîmé', 'Intouchable, 3 D Wallpaper, Certains travaux doivent être accomplis à la surface du sol', artpress, oct. 2006, n°327.
  • Cinq milliards d'années, The Eight square, Adel Abdessemed, Art grandeur nature 2006, artpress, nov. 2006, n°328. (fre/eng).
  • Berdaguer et Péjus, artpress, déc. 2006, n°329. (fre/eng).
  • Antidote 02, artpress, janvier 2007, n°330.
  • Centre Pompidou: c'est reparti [Entretien avec Bruno Racine], Alfred Pacquement, Henri Michaux, Christine Rebet, Peter Granser, artpress, février 2007, n°331. (fre/eng).
  • Angelika Markul, artpress, mars 2007, n°332, (fre/eng).
  • L'Artiste, un entrepreneur comme les autres ?, L'Art même, janvier-mars 2007, n°34.
  • Thomas Hirschhorn, Mike Bouchet, artpress, avril 2007, n°333, p.83-84.(fre/eng).
  • Claude Closky, Julien Prévieux, artpress, mai 2007, n°334, p.79-80(fre/eng).
  • Sturtevant, Louise, 10 ans, artpress, juin 2007, n°335, p.85-86.(fre/eng).
  • 1re Biennale du bout du monde, artpress, juillet-août 2007, n°336. (fre/eng).
  • David Goldblatt, John Pilson, Marja Kanervo, artpress, sept. 2007, n°337, (fre/eng).
  • Kassel, documenta 12: par défaut (oublier Kassel), L'Art même, 3e trim. 2007, n°36.
  • Quand la maison façonne la collection: Ricciotti-Le Goff, History will repeat itself, artpress, oct. 2007, n°338. (fre/eng).
  • The Third mind, artpress, déc. 2007, n°340. (fre/eng).
  • Joëlle Pijaudier-Cabot: des projets pour les musées de Strasbourg [Entretien], Haim Steinbach, artpress, janvier 2008, n°341. (fre/eng).
  • L'Art public à l'épreuve du territoire administré, Archistorm, janvier-février 2008, n°29. AGM: l'architecture génétiquement modifiable, une perspective, Revisiter le fonctionnalisme, Archistorm, mars-avril 2008, n°30.
  • Transmediale.08, Mona Hatoum, Rue Louise-Weiss, Tiery B., artpress, avril 2008, n°344, (fre/eng).
  • Traces du sacré au Centre Pompidou, La Défense: à la verticalité toute, Archistorm, mai 2008, n°31.
  • Whitney Biennal 2008, Surexposition: Duchamp, Man Ray, Picabia - sexe, humour et flamenco, artpress, juin 2008, n°346. (fre/eng).
  • Promenades insomniaques, Laurent Tixador, Abraham Poincheval , artpress, juillet-août 2008, n°347. (fre/eng).
  • Se balader entre le cliché et l'intensité, Architecture olympique et culture trophétique, Archistorm, juillet-août 2008, n°32.
  • Bridget Riley, L'Argent, Kader Attia, art press, sept. 2008, n°348. (fre/eng).
  • Manifesta 7, artpress, oct. 2008, n°349. (fre/eng).
  • Collectionneurs et commanditaires en art: une identité plurielle, artpress, nov. 2008, n°350. (fr/eng).
  • Art contemporain et critique d'art, deux laboratoires esthétiques, L'événement et le documentaire: une visibilité relative du réel, Hors-série Arts & société: séminaire de septembre, 2008. (web; fre/eng).
  • Patrick Mimran, la ville icône, FGP: l'urbanisme, pour la ville-vie, Archistorm, déc. 2008-janvier 2009, n°34.
  • Forever Young, artpress, janvier 2009, n°352.
  • L'Espace public est devenu une fiction ! [Entretien avec Jean-Marc Adolphe], Mouvement, janvier-mars 2009, n°50.
  • Mat Collishaw, Tadzio, artpress, février 2009, n°353. (fre/eng).
  • La Maison trapèze par Louis Paillard: l'option du home dédié, Archistorm, février-mars 2009, n°35.
  • Les 50 Lunes de Saturne, Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, artpress, mars 2009, n°354. (fre/eng).
  • L'"immeuble de grande hauteur et la ville: salut, spectacle ou dérive architecturale?, Archistorm, avril-mai 2009, n°36.
  • Mark Wallinger Curates, Mounir Fatmi, Alain Bublex: nocturne, Andres Lutz & Anders Guggisberg, artpress, mai 2009, n°356. (fre/eng).
  • Promouvoir la culture française à l'étranger [Entretien avec Olivier Poivre d'Arvor], Aujourd'hui plus qu'hier et moins que demain, artpress, juin 2009, n°357. (fre/eng).
  • Hard specific soft ou global soft: l'artiste et la réformation des mœurs, L'Art même, 2e trim. 2009, n°43.
  • Road Runners, Moral Imagination, Eric Cameron, art press, juillet-août 2009, n°358. (fre/eng)
  • Evénement à Cergy-Pontoise: L'Axe majeur de Dani Karavan, [En collaboration avec Kéa Ostovany], Beaux-Arts Magazine, sept. 2009, n°303.
  • Anglet: 3e biennale d'art contemporain, artpress, sept. 2009, n°359.
  • La Planète des singes, artpress, déc. 2009, n°362.
  • Quand l'artiste fait la fête, est-ce toujours la fête ?, Esse, automne 2009, n°67. (fre/eng).
  • L'Attraction de l'espace, Phase Zéro, artpress, janvier 2010, n°363.
  • Christian Boltanski: maintenir vivant, Archistorm, janvier-février 2010, n°40.
  • Ali Kazma, artpress, février 2010, n°364. 
  • Niet Normaal, artpress, mars 2010, n°365. (fre/eng).
  • Playmobil: un univers plus figé qu'il n'y parait, Archistorm, mars-avril 2010, n°41.
  • Art et violence [Entretien avec Manou Farine], L’œil, avril 2010, n°623.
  • Jordan Wolfson, in artpress, avril 2010, n°366. (fre/eng).
  • Centre Pompidou-Metz: le Musée national décentralisé [Entretien avec Laurent Le Bon], Patrick Jouin, artpress, mai 2010, n°367. (fre/eng).
  • La Ville sensuelle, Archistorm, mai-juin 2010, n°42.
  • Marina Abramovic, Whitney Biennial 2010, artpress, juin 2010, n°368. (fre/eng).
  • Dreamlands, artpress, juillet-août 2010, n°369.
  • Ce qui vient, artpress, sept. 2010, n°370.
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  • Manifesta 8, La Route de la soie, artpress, janvier 2011, n°374. (fre/eng).
  • Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux, artpress, février 2011.
  • Subversions multiples et raffinées, Inter, art actuel, hiver 2011, n°107.
  • Les Vingt ans du Quartier, artpress, mars 2011, n°376. (fre/eng).
  • Copy certified, artpress, avril 2011, n°377. (fre/eng).
  • Jean-Michel Othoniel, artpress, mai 2011, n°378. (fre/eng).
  • Bice Curriger: illuminations [Entretien], artpress, juin 2011, supplément au n°379 [54e Biennale Venise], (fre/eng).
  • Commissariat d'exposition: une fonction aussi évolutivequ'ambiguë, Esse, été 2011, n°72. (fre/eng).
  • Espace de l'art concret de Mouans-Sartoux: l'historique et le contemporain, Archistorm, juillet-août 2011, n°49. Topographies de la guerre, artpress, nov. 2011, n°383. (fre/eng).
  • Douglas Gordon et Philippe Parreno: Zidane, un portrait du 21e siècle, artpress 2, nov. 2011-janvier 2012, n°23. (fre/eng).
  • Charlie Jeffery, artpress, déc. 2011, n°384. (fre/eng).
  • Stefan Sagmeister, artpress, janvier 2012, n°385. (fre/eng).
  • Ali Kazma: images de l'exactitude, Archistorm, janvier-février 2012, n°52.
  • Entretien avec Olivier Leroi, Mobile album international, automne 2011, n°2. (fre/eng).
  • Art et bicyclette: un art machine au rythme du corps humain, Archistorm, mars-avril 2012, n°53.
  • La Triennale de Paris [Entretien avec Okwui Enwezor], in artpress, mai 2012, n°389. (fre/eng).
  • Le Néon comme objet d'art, Archistorm, mai-juin 2012, n°54.
  • Genk: Manifesta 9, artpress, juin 2012, n°390. (fre/eng).
  • Paris: La Triennale, Haim Steinbach, artpress, juillet-août 2012, n°391. (fre/eng).
  • Le Printemps de septembre [Entretien avec Anaël Pigeat], artpress, oct. 2012, n°393. (fre/eng).
  • Adel Abdesemed, brut, Archistorm, nov.-déc. 2012, n°57.
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  • Facebook et l'image. Une expansion infinie et opportuniste du territoire, Archistorm, janvier-février 2013, n°58.
  • Huang Yong Ping, artpress, février 2013, n°397. (fre/eng).
  • Fred Forest, Walid Raad, Linder, artpress, avril 2013, n°399. (fre/eng).
  • Philippe Durand, artpress, mai 2013, n°400. (fre/eng).
  • Rudy Le Moko, Archistorm, mai-juin 2013, n°60.
  • Rudolf Stingel à Venise, artpress, juin 2013, n°401.
  • Paul Wallach, artpress, juillet 2013, n°402. (fre/eng).
  • Packaging first: l'exposant, plus que l'exposé ? [55ème Biennale de Venise], Archistorm, juillet-août 2013, n°61.
  • Loris Gréaud, artpress, sept. 2013, n°403. (fre/eng).
  • Carey Young, artpress, oct. 2013, n°404. (fre/eng).
  • Hans Richter, la traversées du siècle, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Pier Paolo Calzori, artpress, déc. 2013, n°406. (fre/eng).
  • Alain Quemin: l'art des palmarès en art [Entretien], artpress, janvier 2014, n°407.
  • Keith Sonnier, Le Transperceneige, artpress, février 2014, n°408. (fre/eng).
  • Sarkis, Hommage de l'art aux bikers [Entretien par Richard Leydier], artpress, mars 2014, n°409. (fre/eng).
  • Laurent Grasso, artpress, déc. 2014, n°417. (fre/eng).
  • Le Maroc contemporain, Philharmonie de Paris, artpress, janvier 2015, n°418. (fre/eng).
  • Melik Ohanian, artpress, mars 2015, n°420. (fre/eng).
  • Pierre Bismuth, artpress, avril 2015, n°421. (fre/eng).
  • Chercher le garçon, artpress, mai 2015, n°422. (fre/eng).
  • Rodney Graham/Jonathan Monk, artpress, juin 2015, n°423. (fre/eng).
  • Fondation Prada à Milan, artpress, juillet 2015, n°424. (fre/eng).
  • Presque rien, artpress, sept. 2015, n°425. (fre/eng).

Commissariat d'expositions[modifier | modifier le code]

  • avec Christine Macel, « Micropolitiques », Centre national d’art contemporain Le Magasin, Grenoble, 2000
  • « Expérimenter le réel », Albi-Montpellier, 2001-2002
  • « La Force de l'art[2] », Grand Palais, Paris, 2006
  • « Working Men[3] », galerie Analix Forever, Genève, 2008
  • « Prélèvements urbains : Patrick Mimran », passage de Retz, Paris, novembre 200
  • avec Martine Maertens, " WANI ", Fondation Ricard, Paris, 2011
  • " Ailleurs ", Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, 2011.
  • " Printemps de septembre ", Toulouse, 2012.
  • "Motopoétique", exposition du 21 février au 20 avril 2014 au Musée d'art contemporain de Lyon (Artistes : Alain Bublex, Benedetto Bufalino, Ange Leccia, Pierre & Gilles, Raphaël Zarka, Xavier Veilhan, Mélodie Mousset, Janet Biggs, Kevin Laisné, Elisabetta Benassi, Jean-Baptiste Sauvage, Brigitte Zieger...)
  • "Économie Humaine", en collaboration avec Barbara Polla, Espace Contemporain HEC, Jouy-en Josas, France[4], du 20 novembre 2014 au 6 mars 2015
  • "Sublime de Voyage", la biennale art n0mad , oct. 2015
  • La Littorale, Biennale internationale d'art contemporain d'Anglet, du 26 aout 2016 au 2 novembre 2016 (Artistes : Art nOmad (France), Conrad Bakker (États-Unis), Benedetto Bufalino (France), Shaun Gladwell (Australie) , Joanna Malinovska - CT Jasper (Pologne/États-Unis), Andrea Mastrovito (Italie), Robert Montgomery (Grande-Bretagne), Rachel Labastie (France), Fabrice Langlade (France), Lucy & Jorge Orta (Argentine/Grande-Bretagne/France), Laurent Perbos (France), Kemal Tufan (Turquie).

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]