Oliver Grau

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Oliver Grau
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Oliver Grau

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Oliver Grau (né le 24 octobre 1965) est un historien de l'art et théoricien des médias allemand, spécialiste des sciences de l’image, de la communication visuelle dans les arts modernes et multimédias, de la culture artistique du XIXe siècle ainsi que de la Renaissance italienne.

Activités[modifier | modifier le code]

Oliver Grau est titulaire du premier professorat en « Sciences de l'image » dans l’espace germanophone, et dirige aujourd’hui ce dit-département à la Donau Universität de Krems.

Après des études à Hambourg, Sienne, Londres et Berlin, il obtient une promotion d’enseignant à l'université Humboldt de Berlin, et différents séjours en résidence dans des laboratoires de recherche au Japon ou aux États-Unis.

Dès l’obtention de son doctorat en 2003, il exerce en tant que professeur remplaçant au sein de différentes universités internationales, ainsi qu’en tant que conseiller pour des revues spécialisées et des associations diverses.

Il a tenu plusieurs séries de conférences mais aussi fondé et dirigé en 2005 un congrès de Sciences culturelles appliquées « Refresh! First International Conference on the Histories of Media Art, Science, and Technology, Banff », qui connut une édition en 2007, « Re :place », à la Haus der Kulturen de Berlin, et dont la prochaine, « Re :live », se tiendra à Melbourne en 2009.

Oliver Grau oriente principalement ses recherches à travers de l’histoire des arts multimédias, autour des notions d’immersion et d’émotion, de présence télévisuelle et de vie artificielle.

Dans Virtual Art, qu’il publie en 2000, Oliver Grau offre de manière inédite une théorie comparative de l’immersion entre l’image et le spectateur, ainsi qu’une analyse systématique du trio artiste, œuvre, spectateur, dans le champ de l’art numérique. Il élabore ainsi une nouvelle forme d’analyse de l’évolution des médias illusionnistes, autour des concepts d’interdépendance relative entre des forces de suggestions et d’opposition, mais aussi de capacité de distanciation et de compétences médiatiques des spectateurs.

Par ailleurs, Oliver Grau a développé de nouveaux instruments d’étude scientifique des sciences littéraires (humanités numériques), pendant qu’il dirigeait un projet d’art immersif de la Deutschen Forschungsgemeinschaft (la Communauté allemande de recherches).

Depuis 1998, il construit avec son équipe les premières archives d’Art numérique (www.virtualart.at), qui se poursuivent comme « open source » à la Donau Universität de Krems, et ont donné lieu à divers projets. En tant que premières archives en ligne, la DVA « streame » régulièrement depuis 2000 des documentaires vidéo.

En outre, Oliver Grau est depuis 2005 le gestionnaire de la banque de données de la collection d’art graphique Göttweig, la plus importante collection d’art graphique privée d’Autriche, contenant 30 000 œuvres, d'Albrecht Dürer à Gustav Klimt.

Il a aussi développé un nouveau curriculum international pour les Sciences de l’Image, le programme Master MediaArtHistory, différents programmes d’expertise académique, tels que Management de collection numérique, Design d’exposition, Compétences visuelles, ainsi qu’un master des Sciences de l'image. De plus, il a formé avec Danube Télélectures un nouveau principe de conférences et de débats interactifs, lus en continu internationalement.

Oliver Grau a été élu en 2001 à la Jeune Académie des sciences de Berlin-Brandenbourg et de l'Académie allemande des sciences Leopoldina. En 2002 il est honoré par l’InterNationes Goethe Institut, en 2003 Book of the Month – Scientific American. Il obtient également une bourse du centre germano-italien Villa Vigoni, et en 2004 il reçoit le Prix Spécial Média de la Humbolt Universitätsgesellschaft.

Écrits (Monographies)[modifier | modifier le code]

  • Die Sehnsucht, im Bild zu sein. Zur Kunstgeschichte der virtuellen Realität. Dissertation. Humboldt-Universität, Berlin 1999.
  • Virtual Art. From Illusion to Immersion. MIT-Press, Cambridge 2003 (Chinesisch 2006, Serbisch 2008, Portugiesisch 2009).
  • Bildwerdung. Habilitationsschrift. Kunstuniversität, Linz 2004.
  • Эмоции и иммерсия: ключевые элементы визуальных исследований / Пер. с нем. А. М. Гайсина, EDIOS Publishing House, St. Petersburg 2013.

Écrits (Editions en sélection)[modifier | modifier le code]

  • Imagery of the 21st Century, Cambridge: MIT-Press 2011.
  • MediaArtHistories, Cambridge: MIT Press 2007 (Übersetzungen in Brasilien und Mazedonien).
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound, (gemeinsam mit Andreas Keil): Frankfurt/Main: Fischer 2005.

Bases de données publiées[modifier | modifier le code]

  • Digitale Kunst (Archive of Digital Art), ehemals Database of Virtual Art seit 2000 www.digitalartarchive.at
  • MedienKunstGeschichte, seit 2005 www.MediaArtHistories.org
  • Graphische Sammlung Göttweig online, seit 2007 www.gssg.at

Publications (sélection)[modifier | modifier le code]

  • Druckgrafik bis Medienkunst: Neue Analyseinstrumente für die historisch vergleichende Bildforschung. in: Rundbrief Fotografie, Vol. 21 (2014), No. 1/2 [N.F. 81/82], S. 108-116.
  • Our Digital Culture Threatened by Loss, in: The World Financial Review, 2014, pp. 40-42.
  • New Perspectives for the (Digital) Humanities, in: The Challenge of the Object, Congress Proceedings of the 33rd Congress of the International Committee of the History of Art. T. 1-3. Ed. by G. Ulrich Großmann/Petra Krutisch, Nuremberg 2013, S. 990-994.
  • Image Science & MediaArtHistories. New Infrastructures for 21th Century. in: Gunther Friesinger, Johannes Grenzfurthner, Thomas Ballhaus (Eds.): Mind and Matter. Comparative Approaches towards Complexity, Bielefeld: transcript 2011, S. 29-37.
  • Imagery in the 21st Century. MIT-Press, Cambridge 2011. avec James Elkins, Eduardo Kac, Peter Weibel, Lev Manovich, Olaf Breitbach, Martin Kemp, Sean Cubitt, Christa Sommerer, Marie Luise Angerer, Wendy Chun a.o.
  • Media Art’s Challenge for our Societies. in: 2010 International Humanities Conference, Boundary Crossing Humanities and Symbiotic Society, Yonsei University, Seoul 2010, S. 163-193.
  • Renewing knowledge structures for Media Art. in: EVA London 2010. Electronic Visualisation and the Arts, BCS London, Alan SEAL, Jonathan BOWEN and Kia NG (Eds.), S. 286-295.
  • Living Habitats: Immersive Strategies. in: Christa Sommerer, Laurent Mignonneau (Hg.): Interactive Art Research, Springer, Vienna/New York 2009, S. 170-175.
  • Media Art Needs Histories and Archives. in: Zhuangshi, Beijing 2008, No. 7, S. 50-61.
  • The Recombinant Reality – Immersion and Interactive Image Spaces. in: Synthetic Times, Cambridge, M.A.: MIT Press 2008, S. 72-93 (German/Chinese).
  • “Vorsicht! Es scheint, das er direkt auf die Dunkelheit zustürzt, in der Sie sitzen.” Immersions- und Emotionsforschung, Kernelemente der Bildwissenschaft. in: Klaus Herding/Antje Krause-Wahl (Eds.): Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen, Taunusstein: Verlag Dr. H. H. Driesen GmbH 2007, S. 263-288.
  • Media Art Histories, MIT-Press, Cambridge 2007. Textes de Rudolf Arnheim, Tom Mitchell, Barbara Stafford, Erkki Huhtamo, Christiane Paul, Andreas Broeckmann, Peter Weibel, Machiko Kusahara et al.
  • Phantasmagorischer Bildzauber des 18. Jahrhunderts und sein Nachleben in der Medienkunst. in: Brigitte Felderer (Ed.): Rare Künste: Zur Kultur und Mediengeschichte der Zauberkunst, Vienna 2006, S. 461-480.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution: Überwindungsvisionen der Kinoleinwand vom Stereopticon zur Telepräsenz. in: Thomas Hensel, Klaus Krüger, Tanja Michalsky (Eds.): Das bewegte Bild. Film und Kunst, Munich 2006, S. 419-448.
  • MedienKunstGeschichte: Für eine transdisziplinäre Bildwissenschaft in: Matthias Bruhn and Karsten Borgmann (Eds.): Sichtbarkeit der Geschichte. Beiträge zu einer Historiografie der Bilder / ed. for H-Arthist and H-Soz-u-Kult. Berlin: Clio-online and Humboldt University of Berlin 2005.
  • Mediale Emotionen. Zur Lenkung von Gefühlen durch Bild und Sound. Fischer, Francfort/Main 2005.
  • Der Digitale Bau: Aktuelle Tendenzen der Raumvisualisierung und ihre Vorläufer in: Thesis, Wissenschaftliche Zeitschrift der Bauhaus-Universität Weimar, 2004, Vol. 3, S. 112-121.
  • For an Expanded Concept of Documentation: The Database of Virtual Art, ICHIM, École du Louvre, Cultural institutions and digital technology, acte publié avec le soutien de la Mission de la Recherche et de la Technologie du Ministère della Culture et de la Communication, Paris 2003, Proceedings, CD-Rom, pp. 2-15.
  • Virtual Art. From Illusion to Immersion, MIT-Press, Cambridge 2003. (traduit en trois langues, portugais, coréen et chinois.).
  • Bilder von Kunst und Wissenschaft: Auf dem Weg zur Bildwissenschaft, in: Gegenworte: Zeitschrift für den Disput über Wissen, edited by BBAW, Berlin 2002, pp. 25-30.
  • Kunst als Inspiration medialer Evolution. Intermediale Etappen des Virtuellen im 20. Jahrhundert, in: Christoph Tholen (Ed.): Intervalle 5, Schriftenreihe des Wissenschaftlichen Zentrums der Universität Kassel: Kassel University Press 2002, pp. 57-76.
  • New Images from Life, in: Art Inquiry: Recherches sur les Arts, Ryszard Kluszinsky (Ed.), annual publication by Lodz Scientific Society, 2001, pp. 7-26.
  • Zwischen Bildsuggestion und Distanzgewinn, in: Klaus Sachs-Hombach (Ed.): Vom Realismus der Bilder: Interdisziplinäre Forschungen zur Semantik bildlicher Darstellungsformen, Magdeburg 2001, pp. 213-227.
  • Telepräsenz: Zu Genealogie und Epistemologie von Interaktion und Simulation, dans: Peter Gendolla u.a. (éd.): Formen interaktiver Medienkunst. Geschichte, Tendenzen, Utopien, Francfort/Main: Suhrkamp 2001, p. 39-63.
  • The History of Telepresence: Automata, Illusion, and The Rejection of the Body in: Ken Goldberg (Ed.): The Robot in the Garden: Telerobotics and Telepistemology on the Internet, Cambridge/Mass.: MIT-Press 2000, pp. 226-246.
  • Into the Belly of the Image: Historical Aspects of Virtual Reality, in: Leonardo: Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, Vol. 32, Issue 5, 1999, pp. 365-372.
  • Hingabe an das Nichts: Der Cyberspace zwischen Utopie, Ökonomie und Kunst, in: Medien.Kunst.Passagen, No. 4, 1994, pp. 17-30.

Liens externes[modifier | modifier le code]