Numa Sadoul

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Numa Sadoul
Numa Sadoul
Numa Sadoul sur le tournage de Nuit de veille, en 2010.
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Numa Sadoul, né le (74 ans) à Brazzaville (Congo), est un écrivain, comédien, metteur en scène et spécialiste de la bande dessinée français.

Biographie[modifier | modifier le code]

Numa Sadoul est né le à Brazzaville, au Congo, où son père, Numa Sadoul, était Gouverneur de la France d'Outre-Mer. Il a vécu 19 ans en Afrique - Congo, Gabon, Djibouti - et à Madagascar, avant de se fixer dans le Midi de la France en 1966, lorsque son père a pris sa retraite. Depuis cette époque, il n’a plus quitté la Côte d’Azur.

Son enfance à Madagascar lui vaudra d’être invité d’honneur au salon SO BD 2021 à Paris qui présente un focus sur la littérature dessinée malgache[1]. Avoir grandi en Afrique lui inspire en 1973 ces lignes dans un article à propos du personnage Corto Maltese et son créateur Hugo Pratt : " Dans une telle œuvre, on respire la brousse et la savane, les déserts riches de magie, les cotes où vivent des gens sans masque, on entend le rythme d'une existence à l'antipode de nos mesquineries européennes. (...) En avons nous remué des souvenirs communs, brûlants, Hugo et moi, frères d'Afrique, nostalgiques d'une jeunesse extraordinaire".[2]

Son grand-oncle Jacques Sadoul (homme politique), avant de finir sa vie comme maire de Sainte-Maxime (dans le Var), s'est rallié à la révolution communiste en Russie, dont il est devenu un participant et un commentateur importants. Il est l'un des rares étrangers titulaires du grade de colonel des cosaques et d'instructeur de l'armée soviétique. Numa Sadoul n’a pas de lien de parenté avec Georges Sadoul (historien du cinéma) ni avec un autre Jacques Sadoul (éditeur) éditeur au Livre de poche.

Si le succès de Tintin et moi, entretiens avec Hergé le fait connaitre du public à partir de 1975, la vie artistique de Numa Sadoul se partage depuis plus de cinquante ans entre deux mondes : scènes (opéra, théâtre..) et écriture (critiques, presse, entretiens avec des auteurs de BD, roman), avec de longues périodes où il délaisse l’un ou l’autre de ces moyens d’expression.

Littérature (hors bandes dessinées)[modifier | modifier le code]

Écrivain, auteur dramatique et homme de presse, ses apprentissages ont eu lieu très tôt en Afrique et à Madagascar.

Il a appris à lire à 3 ans, à écrire à 4 ans, et il a rédigé ses premières poèmes et ses premiers contes à l’âge de 9 ans. Ses poèmes et nouvelles commencent à paraître lorsqu'il a 16 ans dans le journal de son lycée à Tananarive, puis dans des revues spécialisées en poésie, la première étant Points et Contrepoints en France en 1964.

Il a continué à publier depuis les années 1970 jusqu'aux années 2000 des poèmes dans des revues spécialisées, telles que : Caractères, Harangue, Métamorphoses, Poésie d’Ici, ainsi que des nouvelles dans Le Canard Sauvage, Circus, Les Cahiers de la bande dessinée, Fiction, Fluide glacial, La Demi-Lune, Métal hurlant, Le Phacochère, Actuel et Lunatique, etc. Ainsi que quelques bandes dessinées en tant que scénariste.

Sont notamment parus Le Marcheur d'étoiles (nouvelle de fantasy parue dans Lunatique No 63 à la fin des années 1960, Justice est fête (conte illustré par Gotlib, dans Bazar No 1, repris dans Fluide Glacial No 11), Sous le signe du Cancer (nouvelle parue dans Fiction No 377), de courtes nouvelles dans Fluide glacial Nos 8, 9, 14, 21, 130, Néon rouge (l'extrait d'un poème fantastique dans Métal hurlant No 36bis, spécial "Fin du monde" en 1978).

Certains de ses poèmes ont été diffusés sur France Culture et France Inter, durant les années 1960.

Il a publié son premier livre, Oratorio, un recueil de pièces de théâtre, en 1970 à l’enseigne de Pierre-Jean Oswald, à l’époque principal éditeur de théâtre en France. Plus de trente de ses ouvrages sont parus depuis lors, dans de nombreux genres de l’écriture, romans, récits, théâtre, poésie, essais, entretiens de BD.

Éditeur, il a dirigé des collections aux éditions Glénat entre 1973 et 1981. Il y a notamment créé et animé la collection de romans populaires Train d’Enfer qui a sorti 8 romans de jeunes auteurs durant cette période.

Numa Sadoul est sociétaire à la SGDL (Société des Gens de Lettres), SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Éditeurs Musicaux), et certains de ses ouvrages et articles sont traduits en plusieurs langues : allemand, anglais, chinois, espagnol, italien, japonais, néerlandais, portugais...

Bande dessinée[modifier | modifier le code]

Numa Sadoul a littéralement appris à lire à l’âge de trois ans dans Tintin au Congo et les albums d’Hergé que sa mère lui montrait chaque soir pour l’endormir.

Sa passion pour la bande dessinée s’est d’abord concrétisée par une Maîtrise de Lettres sur ce sujet à l’Université de Nice en 1971, avec un mémoire intitulé Archétypes et concordances dans la bande dessinée moderne.[3]

S’ensuivent de multiples collaborations aux principaux organes de presse français et européens, du plus petit fanzine amateur au quotidien Le Monde, jusqu’à la fin des années 1980. Il collabore dans les années 1970 à la première version des Cahiers de la Bande Dessinée[4]. Il y réalise de nombreuses interviews d’auteurs, entre autres dans le numéro 22 un entretien détonnant avec René Goscinny où le scénariste et créateur de Pilote s’insurge d’être traité par ses détracteurs de raciste et nationaliste.[5] En 1989, Il collabore à nouveau au magazine en prenant la suite de Thierry Groensteen en tant que rédacteur en chef, pour une nouvelle formule[6]. Celle-ci qui ne durera que 6 numéros en raison de désaccords avec l'éditeur, Jacques Glénat. Il participe enfin au relancement de ce magazine 2017 par Vincent Bernière, avec une rubrique régulière où il partage sa collection de dédicaces de grands de la BD et raconte les anecdotes qui s’y rattachent[7].

Il est également le rédacteur en chef du trimestriel Le Canard Sauvage édité par Jacques Glénat dont 7 numéros paraissent de 1973 à 1974.

Il est Commissaire général de l'exposition, « André Franquin, Les Rêves monstres », au festival d’Angoulême, en 1989.

Il est membre du jury au même festival d’Angoulême en 2015[8].

Depuis 1974, il a publié de nombreux recueils d’entretiens avec les plus grands noms de la BD et du dessin d’humour.

C’est le maitre fondateur de la bande dessinée franco-belge Hergé qui accepte en premier de recevoir pour quatre jours d’entretiens en 1971 ce jeune universitaire et admirateur- Numa Sadoul n'a alors que 24 ans. Fanny Rodwell , la veuve d'Hergé racontera plus tard : « Hergé était un homme secret, pudique, il se livrait donc peu, jusqu’au jour où il m’annonça, avec une certaine excitation, qu’il allait donner une longue interview à quelqu’un qui, pour la première fois, avait le don de le mettre en confiance et de le faire s’exprimer plus profondément que d’ordinaire. Il en paraissait étonné et heureux. Le jeune homme qui réussissait cet exploit s’appelait Numa Sadoul. »[9] Mais l'ouvrage tiré de ces entretiens, Tintin et moi ne paraitra chez Casterman qu’en 1975, en raison des réticences des éditeurs devant ce livre qui est le premier du genre, et du perfectionnisme d’Hergé qui procédera à de nombreuses réécritures[10].

Ainsi, un autre livre d’entretiens et d’analyses consacré à l'auteur Gotlib sortira en premier des presses chez Albin Michel en 1973, bien qu’entrepris postérieurement . Le ton y est familier et le tutoiement de rigueur.

Tintin et moi est désormais utilisé comme livre de référence par les biographes d’Hergé et les analystes de son œuvre. Le livre donne lieu à un film du même titre réalisé par Anders Østergaard en 2003, incluant des extraits des enregistrements audios de 1971.

Suivront d'autres livres d'entretiens avec d'autres grands auteurs de bandes dessinées francophones: Franquin, Giraud/Moebius, Tardi, Uderzo, Vuillemin, Mordillo… Certains donnant lieu à des rééditions enrichis d'extraits inédits des entretiens originaux (Tintin et moi, Entretiens avec Gotlib) ou de nouveaux entretiens (Entretiens avec Uderzo).

En particulier, Mister Moebius et Docteur Gir parait en 1976 et fait l’objet de deux rééditions augmentées en 1989 et 2015. L’ultime version de l'ouvrage, Docteur Moebius et Mister Gir, entretiens avec Jean Giraud parait 3 ans après la disparition de l'auteur de BD, et rassemble prés de quarante ans d’entretiens, qui embrassent jusqu’aux derniers jours toute la vie et l’œuvre du dessinateur de Blueberry et co-fondateur de Metal Hurlant, figure majeure de la bande dessinée du XXe siècle.

Dessinateurs de presse : entretiens avec Cabu, Charb, Kroll, Luz, Pétillon, Siné, Willem et Wolinski est initié en 2006 mais ne paraît qu’en 2014, accueilli froidement par beaucoup des intéressés, notamment en raison des conflits entre Siné et ses anciens confrères de Charlie Hebdo[11]. Après l’'attentat du 7 janvier 2015 contre Charlie Hebdo, au court duquel trois de ces dessinateurs sont assassinés, le livre retrouve une triste actualité et doit être plusieurs fois réimprimé.

En qualité de scénariste, et s'appuyant sur son expérience de metteur en scène d'opéra, Numa Sadoul adapte en bande dessinée entre 1982 et 1984 avec la dessinatrice France Renoncé la Tétralogie de l'anneau du Nibelung de Richard Wagner[12]. L'album est préfacé par Wolfgang Wagner, descendant du compositeur et directeur du Festival de Bayreuth . Dans le cadre d'un séminaire à l'université Paris Sorbonne en 2016 consacré aux interactions entre musiques et arts plastiques, l'universitaire Anne-Sophie Tronconi écrit :" Dans Comment lire la bande dessinée, Frédéric Pomier pose cette question: «La bande dessinée se lit-elle ou se regarde-t-elle?» En ce qui concerne la bande dessinée L’Anneau du Nibelung de Numa Sadoul et France Renoncé, en raison du scénario lyrique, de la composition et de l’éclat chromatique des planches, non seulement elle se lit et se regarde mais il semblerait qu’en plus elle puisse s’écouter."[13]

Il écrit également quelques autres scénarios de bande dessinée, notamment "Petite Annie au pays des songes" dessiné par Olivier Lefevre dont un épisode de 6 pages parait dans Pilote mensuel No 65bis () et le second de 8 pages dans Circus No 65 (). La série devait être reprise avec Paul Cuvelier, qui n'en dessina que des esquisses. Une planche préparatoire de ce 3e épisode inachevé a été publiée dans le livre de Philippe Goddin, "Paul Cuvelier, les chemins du merveilleux" paru en 2006[14].

L'auteur Jacques Martin, rencontré en 1971 lors des entretiens avec Hergé, donne les traits de Numa Sadoul au personnage "Numa Sadulus" dans les épisodes "L'enfant grec" (1980) et "la chute d'Icare" des aventures d'Alix[15]. Numa Sadulus réapparait 35 ans plus tard dans l'épisode "Les démons de Sparte" (2015) d'Alix Senator série dérivée qui se déroule plusieurs décennies après les aventures d'Alix: le physique du personnage a logiquement suivi l'évolution de celui son modèle[16].

Théâtre[modifier | modifier le code]

Sa vocation théâtrale s’est manifestée dès l’âge de 3 ans, à Djibouti, en assistant à des spectacles de l’Alliance française en tournée africaine, et en commençant à interpréter de courtes pièces à l’école primaire et ne cesse de pratiquer en amateur jusqu’au bac. Apprenti comédien au CDN d’Aix-en-Provence, il participe en 1968 à la tournée des « Pièces chinoises » montées par Patrice Chéreau avec sa Compagnie du théâtre de Sartrouville, et devient comédien et metteur en scène professionnel, ainsi que directeur de troupe la même année.

Oratorio concentrationnaire, créée en 1968 par sa compagnie Orbe-Recherche Théâtrale, qualifié de pièce du théâtre de l’incantation, où le comédien n’incarne pas de personnage et où le mot est utilisé comme véhicule d’une idée et comme sonorité, est joué en 1970 dans plusieurs villes européennes.[17]

Il met en scène et/ou interprète ensuite une vingtaine de pièces (de Jean Genet à Shakespeare[18], ou des œuvres dont il est l’auteur[19]). Il ajoute à partir de 1990 à sa palette une fonction de pédagogue pour des jeunes de 7 à 25 ans, des handicapés et des prisonniers. Tout en continuant ces activités éducatives, il anime depuis 1999 la troupe des Enfants Terribles qui fait vivre à de jeunes apprentis comédiens une expérience de tournées professionnelles pour présenter des pièces d’Anouilh[20], Wilde, Marivaux, Aristophane ou Giraudoux[21],[22].

Opéra[modifier | modifier le code]

Avant qu'il ne devienne metteur en scène, l'intérêt de Numa Sadoul pour l'opéra se manifeste tout d'abord par des activités éducatives et critiques.

Il anime ainsi en 1964 et 1965 dés l'âge de 17 ans « Wagner tel qu’il fut », une série de trente émissions à la Radio nationale de Madagascar, puis de 1967 à 1968 une série de conférences-auditions sur Wagner aux Universités de Nice et d’Aix-en-Provence[23].

Il signe à partir de 1973 des articles en tant correspondant de quotidiens étrangers - Madagascar Matin, Le Journal d’Yverdon -, puis en tant que chroniqueur titulaire aux journaux Humanisme, Circus, Le Nouvel Hebdo de Nice, jusqu’en 1985. Il devient de 1975 à 1979 membre du comité de rédaction de la revue Opéra International, le seul magazine d’opéra en France, devenu ensuite Opéra Magazine.

Il saute le pas à partir de la fin des années 1970 avec la mise en scène des œuvres de Wagner (Parsifal, à l'Opéra de Lyon et à l'Opéra du Rhin 1977, Lohengrin, à l'Opéra du Nord 1980), de Strauss (Salomé, à l'Opéra de Lyon 1978), de Berlioz (La Damnation de Faust, à l'Opéra de Lyon et à l'Opéra du Rhin 1978 — comme assistant de Louis Erlo), de Landowski (Le Fou, à l'Opéra du Rhin et à l'Opéra de Lyon 1979), de Tchaïkovski (Eugène Onéguine, à l'Opéra du Nord 1983 (spectacle intégralement filmé par France 3), de Humperdinck (Hänsel und Gretel, à l'Opéra du Rhin 1990), de Monteverdi (L'incoronazione di Poppea, à l'Opéra de Marseille 1993), de Gluck (Orphée et Eurydice, à l'Opéra de Toulon 2007), et de Hahn et Guitry (Ô mon bel inconnu, comédie musicale à l'Opéra de Nantes 2000).

Après avoir adapté Wagner en bande dessinée[24], il invite les personnages d'Hergé sur scène: en 2000 et 2001, il monte une production à l'Opéra National de Bordeaux d'après ses personnages (Tintin, Milou et Le Récital de… Bianca Castafiore) qui allie le 9ème art avec le 4e art et le 6e[25],[26],[27].

Dans son livre 40 ans à l'opéra - Égo-dictionnaire de l'art lyrique, dictionnaire de l'opéra écrit sous un angle biographique[28], il indique que ses auteurs de prédilection et mises en scène préférées restent : Wagner, avec Parsifal (aux Opéras de Lyon et du Rhin, 1977) et Lohengrin (à l’Opéra du Nord, Lille, 1980) ; Mozart, avec Don Giovanni (à l'Opéra de Metz, 2009) et La Flûte enchantée (à l'Opéra de Nantes, 1995, l'Opéra de Nice, 2016, et l'Opéra de Marseille, 2019) ; et Puccini, avec Turandot (à l'Opéra de Marseille, 1983 et 1990) et Madame Butterfly [29],[30],[31](à l'Opéra de Marseille, 2002, 2007 et 2016 19,20, l'Opéra de Bordeaux, 2003 et 2011, l'Opéra de Toulon, 2004 et 2012 21, et l'Opéra de Metz, 2005 22).

Les critiques réagissent à ses mises en scène. Alain Lanceron salue dans Sherzo, « l’entreprise de désacralisation de Parsifal menée par Numa Sadoul et des scènes d’un érotisme jamais atteint jusque là dans cette œuvre. »[32] Sa scénographie de Lohengrin, « un espace onirique, un cratère, qui peut être encore pris pour une usine métallurgique » surprend une partie du public de l’Opéra du Nord. »[33] « Numa Sadoul recherche pour sa mise en scène de La Flute Enchantée une ambiance claire et épurée, et se souvenant de son enfance en Afrique du Nord pour réaliser presque un conte pour enfants. »[34] Sa mise en scène de Mme Butterfly « souligne la nudité et la brutalité du drame de Puccini avec une Amérique colonialiste et sure de son bon droit. »[35]

Publications[modifier | modifier le code]

Théâtre[modifier | modifier le code]

  • Oratorio et Le Sang des feuilles mortes, Pierre-Jean Oswald, Collection « Théâtre en France », 1970
  • Bianca Castafiore, Le Récital, magazine des Amis de Hergé no 42,

Essais[modifier | modifier le code]

  • Archétypes et concordances dans la BD moderne, Chez l’Auteur, 1971.
  • Gotlib, Albin Michel, Collection "Graffiti", 1974
  • Mister Moebius et Docteur Gir, Albin Michel, Collection "Graffiti", 1976
  • Histoire de la bande dessinée en France et en Belgique (ouvrage collectif), Glénat, 1979. Réédition refondue, 1984
  • Les Papagalli, bouffons, Glénat, 1992

Récits, romans[modifier | modifier le code]

  • Mémoires d'Adam François San Hurcelo Lumneri, pornographe, L'Or du Temps/Régine Deforges, 1971 - ouvrage interdit dès parution. Nouvelle édition en préparation. Extrait in Anthologie de la fessée et de la flagellation, La Musardine, 1998
  • Une soirée gagnée, in collectif Lieux d'écrits, Fondation Royaumont, 1987
  • Carnaval des vampires (pseudonyme Frank Henry), Collection « Gore » no 107, Éditions Vaugirard, 1990
  • La Chatte de la vieille dame (illustrations d’Alfred), Ciel Éther, 1995

Dictionnaire[modifier | modifier le code]

40 ans à l'opéra - Égo-dictionnaire de l'art lyrique, Éditions Dumane (20251 Pietraserena), , 710 p.

Entretiens[modifier | modifier le code]

  • Tintin et moi, Entretiens avec Hergé, Casterman, 1975 ; Rééditions, 1983, 1989, 2000 et 2004 — En poche chez « Champs », Flammarion, 2003 [36]
  • Mister Moebius et docteur Gir, Albin Michel, 1976
  • Portraits à la plume et au pinceau, Glénat, 1977
  • Et Franquin créa la gaffe, Distri BD/Schlirf, 1986
  • Entretiens avec Moebius, Casterman, 1991 (réédition augmentée de l'ouvrage de 1976). Prix Max et Moritz de la meilleure publication de littérature secondaire 1993)
  • Le Livre d'or de Mordillo, Glénat, 1999
  • Tardi, Niffle-Cohen, collection « Profession », 2000
  • Vuillemin, Niffle-Cohen, collection « Profession », 2000
  • Astérix et compagnie : entretiens avec Uderzo, Hachette, 2001
  • Les Dessinateurs de presse : entretiens avec Cabu, Charb, Kroll, Luz, Pétillon, Siné, Willem et Wolinski, Glénat, 2014
  • Docteur Moebius et Mister Gir : entretiens avec Jean Giraud, Casterman, 2015. (nouvelle édition augmentée de l'ouvrage de 1976)
  • Entretiens avec Gotlib, Dargaud, 2018
  • Uderzo l'irréductible : entretiens avec Albert Uderzo, Hachette, 2018
  • Et Franquin créa la gaffe : entretiens avec André Franquin, en préparation. (réédition augmentée de l'ouvrage de 1986, épuisé).

Bandes dessinées[modifier | modifier le code]

  • La Tétralogie de l'Anneau du Nibelung, d'après Richard Wagner, dessins de France Renoncé, Dargaud, collection « Histoires Fantastiques »
    • L'or du Rhin, 1982 [37]
    • La Walkyrie, 1982 Médaille d'or de la Ville de Nice au Festival du livre 1982, Grand prix de la Ville de Paris 1982. [38]
    • Siegfried, 1984 [39]
    • Le Crépuscule des dieux, 1984 [40]

Théâtre (auteur, acteur et metteur en scène)[modifier | modifier le code]

Opéra (mises en scène)[modifier | modifier le code]

Filmographie[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « Le Salon de la BD à Paris - SoBD 2020 » (consulté le )
  2. Numa Sadoul, « A propos de Corto Maltese », Phénix,‎ mars 1973 (n°29), p. 15 à 17
  3. sous la direction de Thierry Groensteen ; dessins de Lewis Trondheim, Le bouquin de la bande dessinée (ISBN 978-2-221-24706-8 et 2-221-24706-X, OCLC 1231994485, lire en ligne)
  4. Les Cahiers de la bande dessinée#Schtroumpf - Les Cahiers de la bande dessinée, des monographies de référence (1970-1983)
  5. Guillaume, Marie-Ange. et Botella, Anne-Elisabeth., René Goscinny : biographie, Actes sud, (ISBN 2-7427-1472-3 et 978-2-7427-1472-8, OCLC 38122605, lire en ligne)
  6. Claude Moliterni, Philippe Mellot, Laurent Turpin [et autres], BDguide : encyclopédie de la bande dessinée internationale, Omnibus, (ISBN 2-258-05944-5 et 978-2-258-05944-3, OCLC 401779979, lire en ligne)
  7. « La nouvelle métamorphose des Cahiers de la BD », sur ActuaBD (consulté le )
  8. Festival d'Angoulême 2015
  9. « « Tintin et Moi » sur France 5 », sur ActuaBD (consulté le )
  10. Tintin et moi
  11. http://neuviemeart.citebd.org/spip.php?article1156
  12. https://www.comixtrip.fr/dossiers/wagner-en-bd-une-premiere-en-1982/
  13. « SEMINAIRE DOCTORAL ET POST-DOCTORAL INTERUNIVERSITAIRE MUSIQUE ET ARTS PLASTIQUESINTERACTIONS », sur https://www.iremus.cnrs.fr/,
  14. Goddin, Philippe, 1944- ..., "Corentin" et les chemins du merveilleux : Paul Cuvelier et la bande dessinée, Éditions du Lombard (ISBN 2-8036-0473-6 et 978-2-8036-0473-9, OCLC 461962281, lire en ligne)
  15. « L'hommage de Numa Sadoul - Alix Mag', actualité sur l'oeuvre de l'univers créé par Jacques Martin, le père d' Alix, Lefranc, Jhen, Orion et Loïs. », sur alixmag.canalblog.com, (consulté le )
  16. « Alix Senator : encyclopédie », sur www.alixsenator.com (consulté le )
  17. Article de Jean Olivier dans Combat 7262 du 26 février 1970
  18. Critique d'Othello par Christiane Saloducci dans Nice Matin du 14/3/1997
  19. Critique du sang des feuilles mortes par Christine Bloch dans le Journal du 19/6/1982
  20. Guy, « Je me souviens d'Anouilh », sur Un Soir Ou Un Autre
  21. Interview dans Nice Matin du 30 05 2014
  22. Critique d'Ondine dans le Progrès de Lyon du 10/02/2015
  23. Sadoul, Numa, (1947- ...), 40 ans à l'opéra : égo-dictionnaire de l'art lyrique (ISBN 978-2-915943-16-0 et 2-915943-16-8, OCLC 1026501321, lire en ligne)
  24. Wagner, Richard. et Renonce, France., L'or du Rhin., Dargaud, (ISBN 2-205-01925-2 et 978-2-205-01925-4, OCLC 405602530, lire en ligne)
  25. [youtu.be/Yo-7Tt9FjMs Tintin : récital de la Castafiore à Bordeaux] sur France 2 (Archive INA)
  26. [youtu.be/znpjgF14fIE Hymne Syldave] par Jean Matitia sur France 3 (Tube Arcachon)
  27. La Castafiore » d'Hergé, sur la scène de l'Opéra de Bordeaux dans La Croix, 3 avril 2000
  28. « 40 ans à l’opéra. Ego-dictionnaire de l’art lyrique », sur Avant Scène Opéra (consulté le )
  29. Gérard-G. Léopold di Offite, « Madame Butterfly aime et meurt à l'Opéra de Marseille », sur arts-spectacles (consulté le )
  30. « Rencontre avec Numa Sadoul autour de la reprise de Madama Butterfly à l'Opéra de Marseille | RMTnews International », (consulté le )
  31. admin, « Metz - Compte-rendu : Sublime Butterfly à l’Opéra Théâtre », sur Concertclassic, (consulté le )
  32. Article de jean Jean Olivier dans Combat 7262 du 26 février 1970
  33. Nord-matin 1er juin 1980
  34. Ouest France 10 avril 1995
  35. Sud Ouest- 12 février 2003- Catherine Darfay
  36. Edition Flammarrion, Coll Champs Arts, France, 21/01/2003, (ISBN 2080800523).
  37. Edition Dargaud, France, 02/1982, (ISBN 2-205-01925-2).
  38. Edition Dargaud, France, 10/1982, (ISBN 2-205-02245-8).
  39. Edition Dargaud, France, 05/1983, (ISBN 2-205-02455-8).
  40. Edition Dargaud, France, 11/1984, (ISBN 2-205-02536-8).
  41. Le Progrès de Lyon, 19 septembre 1979
  42. Une féérie tragique et pourtant drôle au Théâtre de Ménilmontant
  43. "Legs (Le)", de Marivaux par Claude Kraif, Revue Spectacle 09-07-2019
  44. Marivaux, Numa, et Les enfants terribles
  45. Profitons de l’été pour jouer au festivalier !

Annexes[modifier | modifier le code]

Documentation[modifier | modifier le code]

  • Numa Sadoul (int. par Jean-Marc Vidal), « Magnetic Numa », BoDoï, no 35,‎ , p. 7-9.

Lien externe[modifier | modifier le code]