Musée d'art d'Indianapolis
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| Musée d’art d’Indianapolis | |||
 Indianapolis Museum of Art. |
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| Informations géographiques | |||
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| Pays |  États-Unis |
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| État | Indiana | ||
| Ville | Indianapolis | ||
| Coordonnées | 39° 49′ 34″ nord, 86° 11′ 08″ ouest | ||
| Informations générales | |||
| Nom local | Indianapolis Museum of Art | ||
| Informations visiteurs | |||
| Site web | www.imamuseum.org | ||
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Géolocalisation sur la carte : Indiana
Géolocalisation sur la carte : Indianapolis
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Le musée d'art d'Indianapolis (Indianapolis Museum of Art) est un musée situé dans la ville d'Indianapolis, dans l'État de l'Indiana, aux États-Unis.
Sommaire
Historique[modifier | modifier le code]
Le musée d'art d'Indianapolis est fondé en 1883 par la Art Association of Indianapolis, une association dirigée par la suffragette May Wright Sewall, afin de sensibiliser la population de la ville à l'art et de faciliter la diffusion de l'éducation artistique. À sa mort en 1895, le millionnaire John Herron lègue à l'association une somme importante à la condition expresse que l'argent serve à la mise en place d'une galerie d'art, doublée d'une école portant son nom. Le John Herron Art Institute est inauguré en 1902, puis connaît plusieurs agrandissements entre 1905 et 1910.
Des années 1930 jusqu'aux années 1950, le John Herron Art Institute voit ses collections s'enrichir de façon notable. Caroline Marmon Fesler, présidente de l'Art Association of Indianapolis, lègue notamment dans les années 1940 plusieurs tableaux postimpressionnistes de Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Georges Seurat.
En 1966, l'école des beaux-arts est intégrée à l'université de l'Indiana. La même année, il est décidé que la galerie d'art doit être déplacée dans un lieu plus grand et mieux aménagé. En octobre 1970, le Pavillon Krannert ouvre ses portes, tout juste une année après que le musée est rebaptisé de son nom actuel.
En 1972, le pavillon Clowes, destiné à l'exposition permanente des œuvres des Vieux Maîtres, est achevé et ouvert au public. S'ajoutent l'année suivante les pavillons Showalter et la fontaine Sutphin. En 1986, l'architecte américain Edward Larrabee Barnes est choisi pour dessiner les plans du pavillon Hulman. Inaugurée en 1990, cette nouvelle aile du musée de 7,400 mètres carrés est consacrée à l'exposition de la collection d'art africain et du Pacifique Sud. À cette occasion, l'ensemble des collections est redéployé afin de permettre une visite qui respecte mieux un parcours chronologique des œuvres.
En 2008, l'entrée principale du musée est relocalisée au 1200 West 38th Street.
Collection permanente[modifier | modifier le code]
La collection permanente du musée est riche de plus de 54,000 tableaux, sculptures et objets d'art. Sont particulièrement bien représentées la peinture et la sculpture européennes et américaines. Le musée possède notamment une remarquable collection de tableaux postimpressionnistes.
L'art contemporain est également bien représenté avec des toiles des peintres européens Pablo Picasso, Marc Chagall et Henri Matisse, ainsi que des œuvres des peintres américains Edward Hopper et Georgia O'Keefe.
La collection d'art asiatique compte plusieurs chefs-d'œuvre.
Œuvres de la collection permanente[modifier | modifier le code]
Peintres français: Émile Bouneau (1902-1970), La Concorde, toile[1].
Galerie[modifier | modifier le code]
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Le Titien, Portait d'un gentilhomme (vers 1508-1510)
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David Teniers, Les Archers (entre 1645-1650)
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Jacob van Ruysdael, Paysage à la cascade (entre 1670-1675)
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Jean-Honoré Fragonard, Les Joies de la maternité (vers 1752)
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Francisco Goya, Portrait de Félix Colón de Larriátegui (1794)
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Hokusai, Fine Wind, Clear Morning (vers 1830)
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Jean-Baptiste-Camille Corot, Ville d'Avray, sentier boisé près d'un étang (1872)
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Pierre-Auguste Renoir, Bouquet dans un vase (1878)
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Paul Cézanne, Maison en Provence (1885-1886)
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Charles Angrand, Chemin de campagne (vers 1886)
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Paul Gauguin, Le Joueur de flageolet (1889)
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Vincent van Gogh, Paysage de Saint-Rémi (Champ enclos avec un paysan) (1889)
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Paul Sérusier, Barrage devant un champ de blé (vers 1890)
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Georges Seurat, Le Canal des Gravelines à Petit Fort Philippe (1890)
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Pierre-Auguste Renoir, Printemps à Essoyes (vers 1900)
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Odilon Redon, La Voile jaune (1905)
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Amadeo Modigliani, Le Garçon (1919)
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Références[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
- (en) Site officiel
