Motion design

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Le motion design est une forme d'art visuel consistant à créer des œuvres animées ; il implique d'utiliser le mouvement comme principal outil graphique et artistique.

La discipline couvre l'ensemble des arts visuels intégrant la notion de mouvement. Il peut s'exprimer sur tous les supports animés comme le cinéma, le dessin animé, les images de synthèse, les performances, le jeu vidéo, la publicité, les sites web, les interfaces graphiques de logiciels ou la réalité virtuelle. La pratique du motion design implique généralement l'écriture, la conception, la direction artistique, le tournage, la création, et l'animation d'objets graphiques variés comme de la vidéo, des dessins ou des images de synthèse.

Les motion designers sont les artistes qui s'expriment via cette forme d'art. Ils sont le plus souvent indépendants, même si on assiste récemment à la création de nombreux studios spécialisés dans ce domaine.

Le motion design peut proposer des contenus très variés. Il peut être figuratif ou abstrait, réaliste ou stylisé. Il peut se présenter sur un support analogique ou numérique. Il peut être être constitué de contenus filmés, dessinés, peints, d'éléments 2D et 3D, animés à la main ou sur ordinateur. Il peut-être pré-calculé ou généré en temps réel. Sur un support temps réel, il peut être aléatoire ou prédéfini, interactif ou statique. Il peut avoir un contenu textuel, narratif, descriptif, symbolique, spirituel, philosophique, propagandiste, publicitaire, éducatif, ou cinématographique.

Controverse[modifier | modifier le code]

N'ayant pas de définition universellement acceptée, l'éventail de disciplines couvertes par le motion design est parfois controversé. Certains résument le motion design seulement au graphisme animé (motion graphics), alors que d'autres sont en faveur d'un sens plus large qui englobe toute les techniques animées, comme la prise de vue, le dessin animé, l'animation 3D, les effets spéciaux, le montage, et la post-production.

Domaines d'application[modifier | modifier le code]

Les applications du motion design sont multiples et de plus en plus de milieux sont concernés au fil des évolutions technologiques :

Techniques[modifier | modifier le code]

Le motion design couvre l'ensemble des techniques utilisées pour créer des œuvres animés :

Illusion du mouvement[modifier | modifier le code]

À la différence du mouvement dans le monde réel, le mouvement perçu dans le motion design est une illusion résultant entièrement de la perception humaine, qui interprête une succession d'images comme un flux. Le mouvement est alors imaginé par le spectateur, comme l'explique Michael Betancourt, théoricien du cinéma et animateur : "A la différence du mouvement du monde réel qui est physiquement éminent, le mouvement que nous voyons dans les films et dans les autres techniques d'animation résulte entièrement de la perception humaine. Ce mouvement n'existe pas en dehors de notre perception."

Histoire[modifier | modifier le code]

Prémices et naissance[modifier | modifier le code]

Comme il n'y a pas de définition universelle du motion design, le commencement officiel de cette forme d'art est disputée. Il y a eu des présentations qui pourraient être classées comme du motion design aussi tôt qu'au XVIIIe siècle. Michael Betancourt (en) a écrit la première étude historique du motion design, établissant que ses fondations se trouvent dans la musique visuelle et les films abstraits des années 1920 de Walther Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling et Oskar Fischinger[1].

Une des premières utilisation du terme "motion graphics" est attribuée à l'animateur américain John Whitney, qui a créé en 1960 une entreprise appelée Motion Graphics Inc.

Le graphiste américain Saul Bass est souvent considéré comme le pionnier du motion design, lorsqu'il a révolutionné l'identité visuelle au cinéma et les génériques de film avec une approche graphique basée sur le mouvement, conférant ainsi une dimension narrative et artistique à un support autrefois purement informatif et légal. Son œuvre inclut des génériques de films comme L'Homme au bras d'or (1955), Sueurs froides (1958), ou Psychose (1960). [2]

Quelques années plus tard, un autre américain, Maurice Binder, (qui, lui aussi, a fait ses armes dans la publicité), devient une référence internationale dans la création de génériques de films. On le connait surtout pour ses fameux génériques de James Bond et sa légendaire séquence de Gun barrel, créée en 1962 pour James Bond 007 contre Dr No [3]

Depuis les années 2000[modifier | modifier le code]

Avec internet, l'amélioration des bandes passantes, l'explosion du digital et la création d'agences spécialisées, de nouveaux métiers et de nouveaux outils ont vu le jour. Au milieu des années 2000, les principales agences de publicités françaises (TBWA, Publicis, EuroRSCG[4]) ont reconnu l'intérêt des motion designers en montant des "pôles motion" pour répondre à la demande grandissante de créations d'animations (Flash) et de vidéos (Youtube, publicités...) à fortes contraintes (poids, ambitions, durée, format). Le motion designer est sensé prendre en compte ces contraintes techniques pour trouver une solution adaptée.

Apprentissage et formation[modifier | modifier le code]

Le motion design étant une discipline relativement jeune, les formations sont rares et la plupart des motion designers sont autodidactes et se sont formés en partageant leurs connaissances sur internet via des tutoriels. La démocratisation du métier tient beaucoup à ce partage de savoir, grâce aux tutoriaux de motion designers influents comme Andrew Kramer (Videocopilot) ou Mattias Peresini (Mattrunks). A partir de 2010, plusieurs écoles ont intégré une formation au motion design à leur cursus.

Liste des écoles, avec cette formation, en France[modifier | modifier le code]

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Source : Motion plus design

ARIES école supérieure d'Infographie 2D&3D Aix en Provence

Annecy
Chalon-sur-Saône
Grenoble
Lyon
Toulouse

E-art-sup Paris

Bordeaux
Lille
Lyon
Nantes

Ecole d'arts appliqués MJM Strasbourg

Paris
Rennes

ESMI Ecole Supérieure des Métiers de l'Image Bordeaux
Gobelins Paris
IIM Institut de l'Internet et du Multimédia Paris
ISIS Institut Supérieur de l'Image et du Son Paris
LISAA Paris
Pixem Institut Reims
ESAT Paris
Campus de la Fonderie de l'Image - Prép'Com Seine-Saint-Denis
Studio M Montpellier
Supinfocom Valenciennes
MOPA Arles
Mediabox (Training center) Paris
Video Design (Training center) Paris
3 axes Tourcoing
IESA multimédia Paris
L'école Multimédia Paris
Pôle 3D Roubaix

[5]

Liste des studios de motion design[modifier | modifier le code]

France[modifier | modifier le code]

Angleterre[modifier | modifier le code]

Espagne[modifier | modifier le code]

Allemagne[modifier | modifier le code]

États-unis[modifier | modifier le code]

Argentine[modifier | modifier le code]

Lituanie[modifier | modifier le code]

Canada[modifier | modifier le code]

Motion designers notables[modifier | modifier le code]

  • Andrew Kramer (États-Unis)
  • Alex Roman (Espagne)
  • Danny Yount (États-Unis)
  • David Lewandowski (États-Unis)
  • Fraser Davidson (Angleterre)
  • GMUNK (États-Unis)
  • Hubert Tison (Canada)
  • Jon Yeo (Angleterre)
  • Jonny Kofoed (Nouvelle-Zélande)
  • Jordan Scott (États-Unis)
  • Jr Canest (Jorge Canedo Estrada) (Bolivie)
  • Kook Ewo (France)
  • Kyle Cooper (États-Unis)
  • Laurent Brett (France)
  • Marco Bagni (Italie)
  • Marcus Eckert (Allemagne)
  • Matt Greenwood (Canada)
  • Mattrunks (Mattias Peresini) (France)
  • Onur Senturk (Turquie)
  • Patrick Clair (Australie)
  • Sander Van Dijk (Pays Bas)
  • Sebas & Clim (Espagne)
  • Simon Holmedal (Suède)
  • Takuya Hosogane (Japon)

Dépendance technologique[modifier | modifier le code]

Le motion design tel qu'il est pratiqué aujourd'hui dépend en grande partie des logiciels dédiés comme After Effects ou Cinéma 4D. De par sa nature, il requiert une grande puissance de calcul pour générer les milliers d'images qui formeront la vidéo finale. Malgré les gains de puissance exponentiels (Loi de Moore), les ordinateurs actuels ne suffisent toujours pas pour travailler en temps réel, ce qui contraint les motion designers à attendre lors des temps de calcul. Il est à noter que ces gains de puissance ne réduisent pas toujours les temps de calcul, car les exigences s'accroissent en même temps que les avancées technologiques, comme l'arrivée de la HD ou du 4K qui ont chacune multipliée par quatre le nombre de pixels à calculer pour chaque image. Il existe donc une corrélation entre les avancées matérielles, logicielles, et l'évolution du motion design lui-même.

Logiciels 2D[modifier | modifier le code]

Logiciels 3D[modifier | modifier le code]

Logiciels traitement temps réel[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]