Mike Pinder

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Mike Pinder
Mike Pinder.jpg
Mike Pinder en 1974.
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Michael Thomas Pinder (né le 27 décembre 1941 à Erdington (en), dans la banlieue de Birmingham) est un musicien britannique. Il est connut pour avoir joué les claviers, particulièrement le Mellotron, au sein des Moody Blues de leurs débuts en 1965 sur leur premier album The Magnificent Moodies jusqu'en 1978 sur Octave.

Biographie[modifier | modifier le code]

Pinder est né de Bert et Gladys Pinder à Kingstanding, Birmingham. En tant que jeune adulte, il a joué avec El Riot and The Rebels, un groupe rock qui a connu un succès régional. Les membres du groupe comprenaient le chanteur Ray Thomas et le bassiste John Lodge, futurs membres des Moody Blues. Après un passage dans l'armée britannique, Mike Pinder et Ray Thomas ont joué ensemble dans un groupe appelé The Krew Cats, ils sont passés par les mêmes clubs en Allemagne où les Beatles avaient perfectionné leur talent musical. Pinder et Thomas, sans argent, ont dû traverser le nord de l'Europe pour rentrer chez eux en Angleterre. À peu près à la même époque, Pinder travaillait pour Streetly Electronics, une entreprise qui fabriquait le Mellotron.

Premières années[modifier | modifier le code]

Pinder, Thomas et des membres d'autres groupes à succès à Birmingham (le chanteur guitariste Denny Laine, le chanteur bassiste Clint Warwick et le batteur Graeme Edge) ont formé The Moody Blues en 1964. Leur premier single, Steal Your Heart Away sur Decca, n'a pas été un succès. Leur deuxième single, Go Now, est cependant devenu le numéro un britannique en janvier 1965. Le groupe a eu un autre succès britannique avec I Don't Want To Go On Without You, avant de sortir leur premier album The Magnificent Moodies sur Decca en mono uniquement, sur lequel Pinder a joué le rôle principal dans une reprise de I Don't Mind de James Brown. Bye Bye Bird de cet album a également été un franc succès pour le groupe en France. L'album est sorti aux Etats-Unis, re-titré Go Now sur le label London.

Pinder et le guitariste chanteur Denny Laine ont commencé à composer pour le groupe, fournissant la plupart des faces B durant la période 1965-1966, y compris You Don't (All The Time), And My Baby's Gone, This Is My House (But nobody calls) et He Can Win. Ils ont progressé vers l'écriture de faces A, y compris les tubes britanniques Everyday, From The Bottom of My Heart ( tous les deux en 1965), Boulevard De La Madeline (1966) et Life's Not Life (publié en janvier 1967 mais enregistré beaucoup plus tôt en 1966), avant que Clint Warwick et Denny Laine ne quittent le groupe.

People Gotta Go est une chanson rare de cette époque qui n'est pas sortie en Angleterre, du duo Pinder – Laine, qui est parue en France sur le seul EP à être parut dans l'hexagone en face B de Boulevard De La Madeline et qui a ensuite été ajoutée à la chanson bonus en 2006 du CD The Magnificent Moodies est également connue sous le titre Send the People Away.

Période "Core Seven"[modifier | modifier le code]

Pinder a joué un rôle déterminant dans la sélection du jeune guitariste-chanteur-compositeur Justin Hayward à la place de Laine. C'est Pinder qui a téléphoné à Hayward et l'a ensuite récupéré à la gare. Son vieil ami John Lodge de l'époque El Riot est venu remplacer Rod Clarke en tant que bassiste chanteur permanent, complétant ainsi la formation dite "classique" des Moodies.

Après une première tentative infructueuse de continuer avec du matériel R & B, le groupe décide de laisser tomber toutes les couvertures et de n'enregistrer que des chansons originales. Pinder et Hayward ont ouvert la voie: "Fly Me High" de Hayward était la première sortie de la gamme révisée, publiée sur Decca au début de 1967 avec le rocker de style plus ancien de Pinder "Really Have not Got The Time" en tant que face B .

Une chanson enregistrée mais inédite de Pinder de cette époque (1967) était la ballade jazz-blues "Please Think About It", qui serait plus tard incluse dans le double album Caught Live + 5, publié par Decca en 1977.

Pinder obtint un mellotron d’occasion de Streetly et, après avoir enlevé toutes les cassettes d’effets spéciaux (sifflets de train, chant des coqs, etc.), puis doublé les cassettes de section de cordes, l’utilisa pour de nombreux enregistrements Moody Blues. Cela a commencé avec leur single "Love and Beauty", une chanson sur la puissance des fleurs écrite et chantée par Pinder, et son unique côté Moodies après 1966. Pinder a présenté le Mellotron à son ami John Lennon. Les Beatles ont par la suite utilisé l'instrument sur "Strawberry Fields Forever" [2].

"Dawn (Is A Feeling)" de Pinder - avec les voix principales de Hayward, et Pinder chantant la section bridge - a commencé l'album Days of Future Passed, sur lequel Pinder a également contribué à "The Sun Set" et raconté les poèmes d'ouverture et de fermeture du batteur Edge, "Morning Glory" et "Late Lament".

Pinder, en collaboration avec Derek Varnals, ingénieur des enregistrements chez Moodies, et le producteur de longue date Tony Clarke (producteur attitré de Decca qui leur a été affecté à partir de "Fly Me High") ont réussi à mettre au point un moyen innovant de jouer et d’enregistrer le difficile Mellotron afin de produire un son symphonique. vagues, par opposition à la coupure nette que l’instrument donnait normalement. Ce son symphonique caractérisera la plupart de ce que l'on verra plus tard comme les sept albums majeurs des Moodie entre 1967 et 1972.

Pinder a été l’un des premiers musiciens à utiliser le Mellotron en concert, s’appuyant sur les compétences mécaniques qu’il avait acquises lorsqu’il travaillait avec Streetly pour maintenir l’instrument peu fiable en état de fonctionnement. Le premier concert américain des Moodie est typique de ses péripéties. Lorsque le groupe a réalisé sa première harmonie, le dos du Mellotron est tombé ouvert et toutes les bandes ont été projetées. Pinder saisit sa boîte à outils et remit l'instrument en état de marche dans 20 minutes, tandis que l'équipe de tournage éclairait le public en projetant des dessins.

En plus du mellotron, de l'orgue et du piano, Pinder a également joué du clavecin, du synthétiseur Moog, des tablas, diverses formes de claviers et de percussions, de l'autoharp, du tambura et des guitares acoustiques et électriques sur des enregistrements Moody Blues à partir de 1967, en plus de harmonies et voix principales de 1964 à 1978. Pinder fut également le principal arrangeur musical du groupe jusqu'en 1978.

Le concert de 1969 sur l'album Caught Live + 5 et le festival Live at the Isle of Wight montrent sur DVD 1970 Pinder et Thomas, qui jouent le rôle de porte-parole du groupe.

Pinder a écrit et chanté plusieurs des numéros les plus progressifs, voire mystiques, des Moodies, dont "(La pensée est) le meilleur moyen de voyager" et "Om" (tous deux de "À la recherche de la corde perdue" de 1968), ainsi que la pièce rock innovante symphonique. "Avez-vous entendu / Le voyage / Avez-vous entendu (deuxième partie)" qui a conclu leur album de 1969 sur le seuil d'un rêve. Certaines parties de ce titre ont par la suite été diffusées dans les chansons de Loving Awareness sur Radio Caroline dans les années 1970. Pinder continua également à raconter ses poèmes, notamment "The Word" (1968); "Au commencement" (avec Edge lui-même et Hayward) et "Le rêve" (tous deux en 1969); et "The Balance" (1970).

"Higher and Higher" (1969) de Minder de Pinder simulait le son d'une roquette pour ouvrir l'album Pour enfants pour enfants, dans lequel il avait écrit et chanté "Sun is Still Shining" et une chanson rare co-écrite ( avec John Lodge), "Out and In", sur lequel il a également chanté au chant. Pinder's Mellotron se démarque particulièrement sur des morceaux tels que l'instrumental "Beyond" d'Edge et le dernier morceau de Hayward-Thomas "Watching And Waiting".

"A Simple Game" (1968), la chanson non-album de Pinder qui lui a valu un Ivor Novello Award, a été utilisée comme face B de leur single britannique "Ride My See Saw" de "In Search of the Lost". "Accord" sur Deram; Cette chanson et la chanson "So Deep Within You" (1969) de Pinder sur le seuil d'un rêve ont ensuite été reprises avec succès par The Four Tops.

Le 12 octobre 1968, les Moodies avaient également créé une version inédite de "A Simple Game", mettant en vedette Hayward à la voix principale, considérant cette chanson comme un single britannique potentiel qui ne se matérialisait jamais. La version chantée par Pinder a été utilisée à la place. La version rare de 'Hayward' est apparue plus tard sous forme de piste bonus sur la version remasterisée de In Search of the Lost Chord, parue en 2006.

En 1970, "Melancholy Man" (extrait de A Question of Balance) devint un hit n ° 1 en tant que single outre-mer en France cette année-là. "Comment ça se passe (We Are Here)" de Pinder était son autre contribution (un titre fonctionnel, "Mike's Number One" tiré des sessions de l'album, qui est depuis apparu comme une sortie ultérieure du CD). Les trois chansons le faisaient chanter au chant, comme c'était habituellement le cas avec ses compositions.

La composition de Pinder et la voix principale "My Song", un élément atmosphérique profond et réfléchissant, ont conclu l'album de 1971 des Moodies, Every Good Boy Deserves Favour, sur lequel il a également co-crédité avec l'ensemble du groupe le titre inédit "Procession" ( une tentative de décrire de manière auditive l’évolution de l’harmonie vocale et musicale à travers le temps). Il a également chanté un spot solo et vocal co-dirigé avec Hayward, Lodge et la chanson "After You Came" de Thomas on Edge.

Toujours en 1971, Pinder a invité l'album Imagine de John Lennon sur les chansons "Je ne veux pas être un soldat (I Don't Wanna Die)" et "Jealous Guy", jouant du tambourin plutôt que du mellotron qu'il avait l'intention de jouer, car Le récit de Pinder selon lequel les bandes dans le mellotron de Lennon ressemblait à "un bol de spaghettis", d'où le passage au tambourin.

En 1972, les Moodie, alors à l'apogée de leur popularité, se retirèrent dans le studio de Mike Pinder pour enregistrer Seventh Sojourn, qui comprenait deux contributions composées et chantées par Pinder: "Lost in a Lost World", et "When You're A Homme libre ", dédié à Timothy Leary. Cependant, Pinder a opté pour Chamberlin, qui sonne de la même manière, mais qui pose moins de problèmes, pour cet album. Les Moody Blues ont pris une pause d'enregistrement en 1974 et Pinder a déménagé en Californie, en publiant un album solo The Promise en 1976 sur le label des MoodY Blues, Threshold.

Retour du groupe, Octave et départ[modifier | modifier le code]

En 1977, le groupe reprend l'enregistrement et les concerts. Pinder a décliné toute participation, bien qu'il ait collaboré à la sortie d'Octave en 1978 en enregistrant avec le groupe une chanson inutilisée de l'ère Promise One Step Into the Light. Il a également ajouté des synthétiseurs et des chœurs à l'album, notamment l'intro de Steppin' in a Slide Zone de Lodge et le point culminant instrumental de I'll Be Level with You de Graeme Edge. il a ensuite cessé de venir aux sessions lorsque des conflits interpersonnels (principalement avec Edge) ont surgi. Pendant ce temps, Pinder était aussi dans une nouvelle relation aboutissant au mariage et aux enfants, il préférait donc ne pas faire de tournée avec le groupe à ce moment-là. En conséquence, le groupe a embauché le claviériste suisse Patrick Moraz, anciennement de Yes, à sa place.

La vie post-Moodies[modifier | modifier le code]

Pinder a été embauché comme consultant par la société d’informatique Atari (travaillant principalement sur la synthèse musicale), s’est remarié et a fondé une famille à Grass Valley, en Californie. Il resta à l'abri des regards du public jusqu'au milieu des années 1990, lorsqu'il commença à accorder des interviews et à travailler sur de nouveaux projets d'enregistrement. L'année 1994 a vu la sortie de son deuxième album solo, Among the Stars, sur son propre label One Step, avec un succès limité. Une autre sortie en une étape, A Planet With One Mind (1995), a capitalisé sur l'expérience de Pinder en tant que récitant en chef de la poésie de Graeme Edge sur les albums phares des Moody Blues; Dans cet enregistrement, Pinder lit sept histoires pour enfants de différentes cultures, accompagnées d'une musique du monde appropriée. En tant que premier album de créations parlées, il a été bien accueilli par ses contemporains du genre - il a été finaliste du Prix Benjamin Franklin pour l’excellence dans l’audio en tant qu’enregistrement exceptionnel pour enfants.

Pinder a continué à travailler en studio pour ses propres projets et pour ceux d’autres personnes, ainsi que pour développer de nouveaux artistes et nourrir le processus de création.

Vie familiale et personnelle[modifier | modifier le code]

Le premier mariage de Pinder était avec Donna, avec qui il a eu son fils aîné Daniel, mais le mariage s'est terminé par un divorce. Pinder a ensuite épousé une Américaine, Tara Lee, avec qui il a eu deux fils, Matt et Michael Lee. Ses trois fils sont des musiciens: son aîné, Daniel, est éditeur et consultant en musique de films, avec de nombreux crédits, dont Pirates des Caraïbes : La malédiction du Black Pearl et The Da Vinci Code. Matt et Michael Lee jouent dans le groupe The Pinder Brothers. Ils ont deux CD, Jupiter Falls et Ordinary Man. Plusieurs chansons des deux albums peuvent être écoutées sur leur site Web et leur page Myspace. Mike Pinder du Mellotron sur certaines des chansons.

En 2013, Justin Hayward a parlé de l'apprentissage de la méditation transcendantale de Pinder en 1967, aux côtés d'autres membres des Moody Blues.

Discographie[modifier | modifier le code]

The Moody Blues 
Solo 
  • 1976 : The Promise
  • 1994 : Among the Stars
  • 1995 : A Planet with One Mind
  • 1996 : A People with One Heart
Collaboration 
  • 1971 : Imagine de John Lennon - Mike joue le tambourin sur I Don' Want To Be A Soldier Mama.
  • 2011 : Moody Bluegrass TWO… Much Love de Moody Bluegrass - Mellotron sur Dear Diary, avec Ray Thomas à la flûte.
  • 2013 : Moody Bluegrass: A Nashville Tribute to Moody Blues - Compilation.
  • 2015 : 10,000 Light Years Ago de John Lodge - Mellotron sur Simply Magic.

Liens externes[modifier | modifier le code]