Michel Magne

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Michel Magne
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Michel Magne en 1980.
Naissance
Lisieux, France
Nationalité Drapeau de la France Française
Décès (à 54 ans)
Cergy (Val-d'Oise)
Profession Compositeur, arrangeur musical, chef d'orchestre
Films notables Un singe en hiver
Les Tontons flingueurs
Mélodie en sous-sol
Angélique Marquise des Anges
Fantômas
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil

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Michel Magne, né le à Lisieux (Calvados) et mort le à Cergy (Val-d'Oise), est un compositeur, musicien français et interprète.

Biographie[modifier | modifier le code]

1980 - Michel Magne (gauche) en compagnie de Claude Nougaro (centre) et Bruno de Monès (droite).

Compositeur de musiques de films français incontournable dans les années 1960 et 1970. De formation classique, mais d'un esprit musical très ouvert, il passe de la musique concrète à la variété (il accompagne notamment Henri Salvador), puis à la musique de film avec 73 B.O. On lui doit notamment Un singe en hiver, la série des Angélique, Les Tontons flingueurs, Les Barbouzes, Fantômas, Mélodie en sous-sol, Galia, Le Monocle rit jaune, et les musiques des premiers films de Jean Yanne (Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil, Moi y'en a vouloir des sous, Les Chinois à Paris)... et aussi jadis le générique de l'émission Cinq colonnes à la une.

Case au cimetière du Père-Lachaise.

En 1962, il achète le château d'Hérouville dans le Val-d'Oise[1]. En 1969, un incendie criminel dans l'aile gauche détruit la totalité des bandes originales de ses œuvres, dont il ne possède aucune copie. Cet évènement est terrible pour le compositeur. Il décide malgré tout de recréer les œuvres disparues. Il lui faut pour cela un outil de travail. La même année, après de longs travaux d'aménagements, il installe donc un studio d'enregistrement professionnel dans les vastes combles de l'aile droite de sa demeure. Il invente ainsi le concept de studio résidentiel, très imité depuis, notamment dans les pays anglo-saxons (The Manor par exemple)[1]. Considérant l'investissement croissant auquel le mène son perfectionnisme, il décide d'en faire une structure commerciale. Après des débuts modestes, à la suite de T. Rex, de nombreux groupes et artistes viendront enregistrer chez lui, comme Pink Floyd (Obscured by Clouds), Grateful Dead, les Bee Gees, Michel Polnareff, David Bowie, Claude Nougaro, Jacques Higelin, Saint-Preux, Adamo, Nicoletta, Elton John, Alan Stivell[2], Ange (Le Cimetière des Arlequins), Il était une fois etc. et feront du Studio d'enregistrement Michel Magne[3] à Hérouville le lieu d'enregistrement à la mode pour les plus grands groupes de l'époque.

Magne n'est pas un gestionnaire. Sa générosité, l'accueil fastueux qu'il réserve aux artistes venant chez lui, le conduisent finalement à la faillite. Il est contraint de céder le château et de s'exiler dans le sud de la France. Ruminant cet échec, il ne se remet pas du sentiment d'avoir été injustement spolié d'une part essentielle de sa vie. Il se suicide avec des barbituriques le 19 décembre 1984, dans une chambre du Novotel de Cergy-Pontoise avant l'audience au tribunal de commerce qui allait définitivement mettre un terme à sa carrière [4]. Ses cendres sont déposées dans la case no 1289 du columbarium du cimetière du Père-Lachaise.

En 2009, le réalisateur Jean-Yves Guilleux réalise le film documentaire Michel Magne, Le fantaisiste pop[5].

Musiques de films[modifier | modifier le code]

Œuvres pour concert[6][modifier | modifier le code]

  • Concerto pour piano et orchestre
  • Secousse sismique n°2773 ter
  • Mélodie populaire d'un autre monde
  • Berceuse pour violoncelle et orchestre à cordes
  • Symphonie humaine
  • Médius fidius
  • Cap Canaveral symphony pour piano, percussion et orchestre
  • Échelles mobiles
  • Mozart en Afrique
  • L'Interdit
  • Chansons pour pleurer à deux
  • Banquet foutral du subconscient lactique
  • Visions pour un enfer plus clément
  • Berceuses pour faire pleurer les gosses de riches
  • Larmes de gens heureux
  • Mélodie populaire d'un autre monde
  • Berceuse pour grincement de violoncelle et orchestre à cordes

Discographie[modifier | modifier le code]

1956 : Musiques pour films
  1. La Pie
  2. Ouverture
  3. Generique
  4. Repos
  5. Danse Ancienne
  6. Ambiance
  7. Documentaire
  8. Jeux
  9. Le Ruisseau
  10. Chat Perche
  11. Poursuite
  12. Frayeur
  13. Angoisse
  14. Mouvement
  15. L'Usine
  16. Jazz Symphonique
  17. Colet'Gin
  18. Berceuse
1958 : Le Rendez-vous manqué
Ballet écrit par Françoise Sagan.

Acte I

  1. a) Danse des Flammes
  2. Danse de l'Impatience
  3. Danse des Aiguilles
  4. Danse du Désir

Surprise-Party

  1. b) Entrée
  2. c) Le Jour
  3. d) Danse du voisin
  4. e) Jitterburg
  5. Blues
  6. f) Ciel et terre

Acte II

  1. a) Rêverie
  2. Berceuse du kiosque à musique
  3. Recherche dans Paris
  4. Chez le bijoutier
  5. Chambre d'hôtel N°1 et 2

Acte III

  1. b) Gaz - Couteau - Poison
  2. Final : Pas de deux
1959 : Musique tachiste
  1. Mémoire d'un trou
  2. Self-service
  3. Carillon dans l'eau bouillante
  4. Méta-mécanique saccadée
  5. Larmes en sol pleureur (extrait d'un chagrin emmitouflé)
  6. Concertino Triple
1959 : Paris
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1959 : Les Plus Belles Mélodies du Brésil
  1. Corcovado
  2. Samba de Uma Nota Só
  3. Bossa Magna
  4. Dindi
  5. Fecha a Porta
  6. Notre Samba
  7. Estao Voltando
  8. Rancho das Flores
  9. Murmurio
  10. Meditacao
  11. Bossa nova du guerrier
  12. Choro Sim
  13. Bossa Nova de Paris
  14. Bossa Nova
  15. A Muito Tempo
  16. Fica Comigo Essa Noite
1959 : Tango Go !
  1. Tea for Two
  2. Oh Lady Be Good
  3. Le Plus Beau Tango du monde
  4. Jalousie
  5. Laura
  6. Night and Day
  7. I Can't Give You
  8. Only You
  9. Tango bleu
  10. September in the Rain
  11. La Cumparsita
  12. Blue Moon
  13. My Prayer
  14. The Man I Love
1959 : Flirt et fantaisie
  1. Poinciana
  2. Tenderly
  3. Yesterday
  4. Solitude
  5. The Man I Love
  6. All The Things You Are
  7. Stormy Weather
  8. Over The Rainbow
  9. Summertime
  10. Serenata
  11. You Go To My Head
  12. Soir Indigo
1962 : Tropical Fantasy
  1. Bahia
  2. Sahara
  3. Brazil
  4. Perfidia
  5. Peanut Vendor
  6. Come Closer To Me
  7. Two Silhouettes
  8. Congo
  9. Besame mucho
  10. Tropical
  11. Tabu
  12. El cumbachero
  13. You Belong
  14. Perhaps
1968 : Martial Solal joue Michel Magne
  1. Électrodes
  2. Organique
  3. Air liquide
  4. Rose des vents
  5. Poignée de ciel
1976 : Les Plus Belles Musiques de films de Michel Magne, volume 1
Icône pour souligner l'importance du texte
Le contenu de cet album n'est pas renseigné.
1976 : Les Plus Belles Musiques de films de Michel Magne, volume 2
Icône pour souligner l'importance du texte
Le contenu de cet album n'est pas renseigné.
1978 : Éléments : la terre
  1. Signaux codes non identifiés
  2. Trip psychiatrique
  3. Plane Eros I
  4. Planètes et forêts
  5. Terre blessée
  6. Plane Alpha II
1980 : Éléments No. 2 : l'eau
  1. Rêves de Liszt sur un piano mouillé
  2. Tambour d'O
  3. Vagues à l'âme
  4. Voyage en eau profonde
  5. Aquatic Function
  6. Facteur Pi en mutation
1982 : Classiques Synthétiseurs
  1. Rêve d'amour (Liszt)
  2. Concerto pour piano (Rachmaninov)
  3. L'Amour sorcier (De Falla)
  4. Rêverie (Schumann)
  5. Aria (Bach)
  6. Clair de lune (Debussy)
  7. Marche turque (Mozart)
  8. 3e étude (Chopin)
  9. Sonate au clair de lune (Beethoven)
  10. Sonatine (Mozart)
  11. La Campanella (Liszt)
  12. Adagio (Albinoni)
  13. Chant d'Espagne

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ a et b La folle histoire d'Hérouville, château pour rock stars, Télérama
  2. ↑ L. Bourdelas, Alan Stivell, Éditions Le Télégramme, 2012.
  3. ↑ Nom du studio tel qu'il figure en en-tête des fiches pour l'ingénieur du son lors de l'enregistrement de l'album d'Elton John Goodbye Yellow Brick Road en mai 1973.
  4. ↑ Les mythiques studios d’Hérouville vont enfin revivre
  5. ↑ Michel Magne, le Fantaisiste Pop (extrait)
  6. ↑ Le Monde Experimental de Michel Magne

Voir aussi[modifier | modifier le code]

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Liens externes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Michel Magne, L'amour de vivre, Éditions Alain Lefeuvre, 1980 : Son autobiographie.
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