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Michel Magne

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Michel Magne
Michel Magne en 1980.
Biographie
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 54 ans)
CergyVoir et modifier les données sur Wikidata
Sépulture
Pseudonyme
Michel MoroVoir et modifier les données sur Wikidata
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Michel Magne discography (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Films notables
Plaque commémorative

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Michel Magne, né le à Lisieux (Calvados) et mort le à Cergy (Val-d'Oise), est un compositeur, musicien et interprète français.

Figure majeure de la musique de film française des années 1960, il est notamment l'auteur des bandes originales de Les Tontons flingueurs, Fantomas, Angélique ou Un singe en hiver.

Compositeur éclectique, à la croisée de la musique savante, de l'avant-garde, de la variété et du rock, il est également le créateur du studio résidentiel du château d'Hérouville, qui accueille au début des années 1970 de nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Elton John, David Bowie, Pink Floyd ou les Bee Gees.

Son parcours, marqué par une créativité foisonnante et des difficultés financières, fait de lui une figure singulière et paradoxale de la création musicale française du XXe siècle.

Biographie

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Jeunesse et formation

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Michel Magne naît en 1930 à Lisieux, au sein d'une famille nombreuse : il est le cinquième de huit enfants[1],[2]. Son père dirige une œuvre familiale fondée par sa tante Victorine Magne, destinée à l'accueil et à la formation d'enfants défavorisés, institution qui donnera plus tard son nom à un lycée professionnel de la ville[1],[3].

Durant la Seconde Guerre mondiale, il grandit à Lisieux, dans un contexte marqué par les bombardements et la vie sous l'Occupation, expérience qu'il évoquera plus tard comme traumatisante[4]. Peu enclin aux études, il se distingue cependant très tôt par un rapport instinctif à la musique : il apprend le piano, joue de l'orgue et de l'harmonium, notamment à la cathédrale de Lisieux[5].

Largement autodidacte à ses débuts, il développe une approche expérimentale du son. À quinze ans, il devient musicien professionnel et reçoit par la suite une formation classique, notamment auprès de Olivier Messiaen, qui lui apporte des bases théoriques solides tout en nourrissant son goût pour l'expérimentation[2].

Années parisiennes et débuts artistiques

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Photographie d'identité de Michel Magne pour la SACEM, vers les années 1950.

À la fin des années 1940, Michel Magne s'installe à Paris, principalement à Montmartre, où il fréquente les milieux artistiques et littéraires de l'après-guerre. Il s'y lie d'amitié avec Françoise Sagan, Boris Vian, Juliette Gréco et Mouloudji, participant à l'effervescence culturelle de l'époque[2],[5].

Il s'intéresse alors aussi bien à la musique contemporaine qu'à la musique populaire, côtoyant l'avant-garde artistique des années 1950. Proche des courants expérimentaux, il compose des œuvres relevant de la musique concrète, dans le sillage de Pierre Schaeffer et Pierre Henry, et réalise notamment des projets tels que Musique tachiste[2].

Carrière musicale et cinéma

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À partir du début des années 1960, Michel Magne s'impose comme l'un des compositeurs majeurs du cinéma français. Entre 1962 et le début des années 1970, il compose près de 73 musiques de films. Il se fait d'abord remarquer par ses collaborations avec Henri Verneuil et Roger Vadim, notamment avec Un singe en hiver (1962), Le Repos du guerrier (1962), Mélodie en sous-sol (1963) et Les Tontons flingueurs (1963).

Il signe ensuite plusieurs bandes originales devenues emblématiques du cinéma populaire français, parmi lesquelles Fantomas (1964), Les Barbouzes (1964), Le Monocle rit jaune (1964), Galia (1966), ainsi que celles de la série des Angélique (1964-1968).

Il accompagne également les débuts de Jean Yanne au cinéma, composant la musique de Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (1972), Moi y'en a vouloir des sous (1973), Les Chinois à Paris (1974). Il est par ailleurs l'auteur du générique de l'émission télévisée Cinq colonnes à la une. Parallèlement, il travaille avec des artistes de variétés, dont Henri Salvador, et développe un style immédiatement reconnaissable, mêlant lyrisme, ironie et audace sonore[6].

En 1962, il est nommé à l'Oscar de la meilleure musique originale pour le film Gigot, le clochard de Belleville de Gene Kelly[2].

Le château d'Hérouville et le studio résidentiel

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En 1962, Michel Magne acquiert avec un ami le château d'Hérouville, dans le Val-d'Oise, ancien relais de poste alors en ruine[7],[2]. Il s'y installe après d'importants travaux de restauration et y organise de nombreuses réceptions réunissant des figures du monde artistique.

Michel Magne (à gauche), Claude Nougaro (au centre) et Bruno de Monès en 1980.

En 1969, un incendie d'origine inconnue ravage une partie du château et détruit l'intégralité de ses bandes magnétiques originales, comprenant ses œuvres de musique de film et de musique d'avant-garde[8],[9]. Profondément affecté, il décide néanmoins de reconstruire le lieu et y crée le premier studio résidentiel d'Europe, où les artistes vivent et travaillent sur place, un modèle qui fera école, notamment dans les pays anglo-saxons[7].

Face à l'ampleur des investissements, il transforme le studio en structure commerciale, la SEMM, chargée de l'exploitation du studio. Ouvert au début des années 1970, le studio accueille notamment T. Rex, Pink Floyd (Obscured by Clouds), les Bee Gees, David Bowie, Elton John, Grateful Dead, Michel Polnareff, Claude Nougaro, Jacques Higelin, Alan Stivell, Ange, Il était une fois, Salvatore Adamo ou Nicoletta[10]. Le Studio d'enregistrement Michel Magne[11] devient rapidement l'un des lieux d'enregistrement les plus réputés d'Europe au début des années 1970.

Vie personnelle et difficultés financières

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En 1960, Michel Magne épouse la danseuse Monique Vence[12]. En 1972, il se remarie avec Marie-Claude Calvet, avec qui il a un fils, Mikael[13]. Après , il acquiert également une maison située 56 rue Rajon à Auvers-sur-Oise, connue sous le nom de maison au Sphinx[7].

Artiste généreux mais peu soucieux de gestion, il engage des investissements considérables pour le fonctionnement du studio d'Hérouville. Des conflits juridiques, notamment avec Yves Chamberland, directeur des studios Davout, entraînent une faillite personnelle, la perte du contrôle de ses œuvres et son départ du château en 1974[2].

Il s'installe ensuite à Saint-Paul-de-Vence[13], où il fréquente des artistes tels que Arman et César[2].

Fin de vie et postérité

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Endetté et engagé dans de longues procédures judiciaires, Michel Magne met fin à ses jours le [14], dans une chambre du Novotel de Cergy-Pontoise, quelques jours après une audience du tribunal de commerce[15].

Ses cendres sont déposées au columbarium du cimetière du Père-Lachaise (case no 1289).

Son parcours a inspiré plusieurs œuvres posthumes, dont le documentaire Michel Magne, Le fantaisiste pop (Jean-Yves Guilleux, 2009)[16], Le Château d'Hérouville, une folie rock française (Christophe Conte, 2023), ainsi que la bande dessinée Les Amants d'Hérouville (Thomas Cadène et Yann Le Quellec, 2021), contribuant à la redécouverte de son rôle dans l'histoire de la musique et du cinéma[17],[18].

Musiques de films

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Voir la catégorie : Film avec une musique composée par Michel Magne.

Œuvres pour concert

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  • Concerto pour piano et orchestre
  • Secousse sismique no 2773 ter
  • Mélodie populaire d'un autre monde
  • Symphonie humaine
  • Médius fidius
  • Cap Canaveral symphony pour piano, percussion et orchestre
  • Échelles mobiles
  • Mozart en Afrique
  • L'Interdit
  • Chansons pour pleurer à deux
  • Banquet foutral du subconscient lactique
  • Visions pour un enfer plus clément
  • Berceuses pour faire pleurer les gosses de riches
  • Larmes de gens heureux
  • Berceuse pour grincement de violoncelle et orchestre à cordes

Discographie

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1956 : Musiques pour films
  1. La Pie
  2. Ouverture
  3. Generique
  4. Repos
  5. Danse Ancienne
  6. Ambiance
  7. Documentaire
  8. Jeux
  9. Le Ruisseau
  10. Chat Perche
  11. Poursuite
  12. Frayeur
  13. Angoisse
  14. Mouvement
  15. L'Usine
  16. Jazz Symphonique
  17. Colet'Gin
  18. Berceuse
1958 : Le Rendez-vous manqué
Ballet écrit par Françoise Sagan.

Acte I

  1. a) Danse des Flammes
  2. Danse de l'Impatience
  3. Danse des Aiguilles
  4. Danse du Désir

Surprise-Party

  1. b) Entrée
  2. c) Le Jour
  3. d) Danse du voisin
  4. e) Jitterburg
  5. Blues
  6. f) Ciel et terre

Acte II

  1. a) Rêverie
  2. Berceuse du kiosque à musique
  3. Recherche dans Paris
  4. Chez le bijoutier
  5. Chambre d'hôtel N°1 et 2

Acte III

  1. b) Gaz - Couteau - Poison
  2. Final : Pas de deux
1959 : Musique tachiste
  1. Mémoire d'un trou
  2. Self-service
  3. Carillon dans l'eau bouillante
  4. Méta-mécanique saccadée
  5. Larmes en sol pleureur (extrait d'un chagrin emmitouflé)
  6. Concertino Triple
1959 : Paris
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1959 : Tango Go !
  1. Tea for Two
  2. Oh Lady Be Good
  3. Le Plus Beau Tango du monde
  4. Jalousie
  5. Laura
  6. Night and Day
  7. I Can't Give You
  8. Only You
  9. Tango bleu
  10. September in the Rain
  11. La Cumparsita
  12. Blue Moon
  13. My Prayer
  14. The Man I Love
1959 : Flirt et fantaisie
  1. Poinciana
  2. Tenderly
  3. Yesterday
  4. Solitude
  5. The Man I Love
  6. All The Things You Are
  7. Stormy Weather
  8. Over The Rainbow
  9. Summertime
  10. Serenata
  11. You Go To My Head
  12. Soir Indigo
1962 : Tropical Fantasy
  1. Bahia
  2. Sahara
  3. Brazil
  4. Perfidia
  5. Peanut Vendor
  6. Come Closer To Me
  7. Two Silhouettes
  8. Congo
  9. Besame mucho
  10. Tropical
  11. Tabu
  12. El cumbachero
  13. You Belong
  14. Perhaps
1963 : Les Plus Belles Mélodies du Brésil
  1. Corcovado
  2. Samba de Uma Nota Só
  3. Bossa Magna
  4. Dindi
  5. Fecha a Porta
  6. Notre Samba
  7. Estao Voltando
  8. Rancho das Flores
  9. Murmurio
  10. Meditacao
  11. Bossa nova du guerrier
  12. Choro Sim
  13. Bossa Nova de Paris
  14. Bossa Nova
  15. A Muito Tempo
  16. Fica Comigo Essa Noite
1968 : Électrode : Martial Solal Joue Michel Magne
  1. Électrodes
  2. Organique
  3. Air liquide
  4. Rose des vents
  5. Poignée de ciel
1976 : Les Plus Belles Musiques de films de Michel Magne, volume 1
Attention
Le contenu de cet album n'est pas renseigné.
1976 : Les Plus Belles Musiques de films de Michel Magne, volume 2
Attention
Le contenu de cet album n'est pas renseigné.
1978 : Éléments : la terre
  1. Signaux codes non identifiés
  2. Trip psychiatrique
  3. Plane Eros I
  4. Planètes et forêts
  5. Terre blessée
  6. Plane Alpha II
1980 : Éléments No. 2 : l'eau
  1. Rêves de Liszt sur un piano mouillé
  2. Tambour d'O
  3. Vagues à l'âme
  4. Voyage en eau profonde
  5. Aquatic Function
  6. Facteur Pi en mutation
1982 : Classiques Synthétiseurs
  1. Rêve d'amour (Liszt)
  2. Concerto pour piano (Rachmaninov)
  3. L'Amour sorcier (De Falla)
  4. Rêverie (Schumann)
  5. Aria (Bach)
  6. Clair de lune (Debussy)
  7. Marche turque (Mozart)
  8. 3e étude (Chopin)
  9. Sonate au clair de lune (Beethoven)
  10. Sonatine (Mozart)
  11. La Campanella (Liszt)
  12. Adagio (Albinoni)
  13. Chant d'Espagne

Publication

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  • L'Amour de vivre, Éditions Alain Lefeuvre, 1980 ; son autobiographie.

Notes et références

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  1. ↑ a et b Anne Blanchard-Laizé, « Pourquoi ce tonton a été flingué par sa tante ? », sur Ouest-France, (consulté le ).
  2. ↑ a b c d e f g et h Anne Douhaire-Kerdoncuff, « BD - "Les amants d'Hérouville", la biographie de Michel Magne, le musicien derrière les studios d'Hérouville », sur France Inter, (consulté le ).
  3. ↑ Frédéric Leterreux, « Victorine et Michel Magne vous seront contés », sur L'Éveil de Lisieux, (consulté le ).
  4. ↑ Paul Lesigne, « Marie-Claude Magne : « Ça me touche que Lisieux rende hommage à Michel Magne » », sur Le Pays d'Auge, (consulté le ).
  5. ↑ a et b « Michel Magne, une vie sur grand écran », sur Ouest-France, (consulté le ).
  6. ↑ « Michel Magne, la renaissance des musiques de film d'un compositeur provocateur », sur France Musique, (consulté le ).
  7. ↑ a b et c « La folle histoire d’Hérouville, château pour rock stars », sur telerama.fr, (consulté le ).
  8. ↑ Olivier Nuc, « Michel Magne les mélodies de la provocation », sur Le Figaro, (consulté le ).
  9. ↑ « Michel Magne et la folie rock du château d'Hérouville », sur France Inter, (consulté le ).
  10. ↑ L. Bourdelas, Alan Stivell, Éditions Le Télégramme, 2012.
  11. ↑ Nom du studio tel qu'il figure en en-tête des fiches pour l'ingénieur du son lors de l'enregistrement de l'album d'Elton John Goodbye Yellow Brick Road en mai 1973.
  12. ↑ « Michel Magne, un homme hors du commun », sur ernould.com (consulté le ).
  13. ↑ a et b Karelle Fitoussi, « Marie-Claude Magne, la vie de château », sur Paris Match, (consulté le ).
  14. ↑ Relevé des fichiers de l'Insee
  15. ↑ « Les mythiques studios d'Hérouville vont enfin revivre », sur leparisien.fr, (consulté le ).
  16. ↑ [vidéo] « Michel Magne, le Fantaisiste Pop », Maybe Movies, , 3:23 min (consulté le ).
  17. ↑ Frédéric Choulet, « Une BD retrace l'épopée des mythiques studios de musique d'Hérouville », sur Le Parisien, (consulté le ).
  18. ↑ « Hérouville, l'utopie rock à la française », sur Paris Match, (consulté le ).

Annexes

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Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

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  • Daniel Bastié, Michel Magne, un destin foudroyé, Éditions Grand Angle, 2014.
  • Yann Le Quellec (scénario), Les amants d'Hérouville (une histoire vraie), Éditions Delcourt,  ; roman graphique biographique (dessins de Romain Ronzeau)
  • Daniel Bastié, Michel Magne : De la musique d'avant-garde au cinéma, Éditions Ménadès, 2022

Liens externes

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