Lucas Cranach l'Ancien

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Lucas Cranach l'Ancien
Lucas Cranach d. Ä. 063.jpg
Portrait de Lucas Cranach l'Ancien à l'âge de 77 ans, par son fils Lucas Cranach le Jeune, Galerie des Offices, Florence
Naissance
Décès
(à 81 ans)
Weimar
Nom dans la langue maternelle
Lucas Cranach der ÄltereVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom de naissance
Lucas Maler
Activité
Lieux de travail
Mouvement
Mécènes
Enfants
Parentèle
Christian Brück (d) (gendre)
Gregor Brück (d) (co-beau-père)
Johann Wolfgang von Goethe (fils)
Augustin Cranach (en) (petit-fils)
Lucas Cranach III. (d) (petit-fils)
Georg Dasch (d) (gendre)
Caspar Pfreundt (d) (gendre)
Aegidius Strauch (d) (beau petit-fils)Voir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
signature de Lucas Cranach l'Ancien
signature

Lucas Maler, dit Lucas Cranach l’Ancien, né le à Kronach en Haute-Franconie (Allemagne) et mort le à Weimar (Allemagne), est un peintre et graveur de la Renaissance allemande.

Son patronyme dérive de celui de sa ville natale. Il est le père de Lucas Cranach le Jeune (1515 - 1586).

Biographie[modifier | modifier le code]

Ses origines et ses années de formation sont presque totalement inconnues. Son nom provient de celui de sa ville natale. Son père, Hans Maler (1448-1491 ou 1492), aurait été peintre[1].

Les années viennoises[modifier | modifier le code]

Entre 1501 et 1504, il voyage dans la vallée du Danube jusqu’à Vienne, où il fréquente alors les milieux humanistes. Il peint durant cette période des tableaux d’inspiration religieuse (Saint-Jérôme - 1502, Crucifixion - 1503, Le Repos pendant la fuite en Égypte - 1504) ainsi qu’un portrait, le Portrait de Dr Cuspinian et sa femme — un humaniste viennois — en 1504.

À cette époque, son style, proche de celui d’Albrecht Dürer, ou d’Albrecht Altdorfer, se caractérise par la prédominance des paysages agités, aux couleurs fastes, emplis d’une quantité de détails et de symboles, d’un lyrisme exacerbé, paysages quasi surréalistes où la tension psychologique est palpable, espaces vitaux dans lesquels s’insèrent avec harmonie des personnages élaborés et à l’expression énigmatique. Les trois artistes ont d'ailleurs l'occasion de travailler ensemble, lors de la réalisation du Livre de prières de Maximilien en 1515 pour l'empereur Maximilien[1].

À la cour de l'électeur de Saxe[modifier | modifier le code]

Il s’établit à Wittemberg en 1505 et devient peintre de cour auprès de l’électeur de Saxe Frédéric le Sage. Il est anobli en 1509 et reçoit du prince-électeur des armoiries représentant un dragon ailé portant un rubis, qui sera sa signature et celle de son atelier sur de très nombreux tableaux. Son activité change. Ses protecteurs, comme le cardinal Albert IV de Brandebourg attendent de lui non seulement des retables et des portraits, mais aussi des œuvres décoratives pour leurs fêtes et les intérieurs de leurs nombreuses demeures. Pour faire face aux nombreuses demandes, Cranach met sur pied un atelier où ses deux fils travaillent[2].

Conrad Krebs, architecte, 1540
Beaux-arts de Reims

Un exemple très intéressant de l'organisation du travail entre Lucas Cranach et son atelier est la série de treize portraits, conservés par le musée des beaux-arts de Reims. Dix sont attribués à Lucas Cranach et trois à son fils. Ce sont des études, dessinées à vif par le maître, d'une technique rapide à la détrempe, qui permet des indications de couleurs, sur un support léger et facilement transportable (papier vergé et collé sur carton). Ces esquisses de têtes grandeur nature, révèlent un artiste proche de ses modèles, un habile dessinateur. À partir de ces « prototypes » l'artiste ou l'apprenti de l'atelier réalisait des portraits individuels ou collectifs, peints à l'huile. Il pouvait alors à sa guise, coiffer, habiller le personnage en fonction des modes, de son âge et le placer dans le décor de son choix. Les personnages représentés sont pour la plupart identifiés et appartiennent aux familles princières et ducales de Saxe et de Poméranie. Certains portraits, émail ou médaillon, ont pu être localisés. L'hypothèse d'une collection inaugurée par Philippe II de Poméranie au cours du XVIe siècle reste à confirmer[3].

À partir de cette date, Cranach tourne le dos à la spontanéité de sa période viennoise et son art s’oriente alors vers un style s’approchant du maniérisme : les formes s’allongent, deviennent plus souples, les personnages prennent de l’importance par rapport au paysage devenu simple décor, leurs différentes poses sont élaborées et codifiées, et l’habillage raffiné.
Le besoin qu'avait Cranach d'adopter une méthode rationnelle pour produire des œuvres de grande qualité, en associant tout son atelier, apparait clairement avec la commande en 1533, d'une soixantaine de paires de petits portraits des deux frères, tous deux alors décédés, Frédéric le Sage et Jean le Constant[4]


Certains historiens de l'art voient dans ce changement le début de la décadence qui va s'accentuant après 1525. D'autres jugent la production des années 1505 à 1525 d'égale valeur, quoique très différente de celle des années viennoises[5].Cette simplification voulue des formes, des compositions et des couleurs permet à l'atelier de copier à la demande, avec de simples variantes, les créations du maitre[2]. Il crée ainsi une figure féminine idéale et stylisée sur des canons anti-classiques. Cette figure gracile, représentée le plus souvent avec des déformations onduleuses (La Nymphe à la source, 1518 ; Lucrèce, 1532), a été interprétée comme une persistance du gothique ou une participation au maniérisme international[2]. Le pouvoir de séduction de l'artiste réside dans l'utilisation du pouvoir suggestif de la ligne sinueuse et du contraste des couleurs disposées en larges surfaces[5].

La Vénus de 1529[modifier | modifier le code]

Vénus (1532), Das Städel Museum, Frankfurt.

Dans La Vénus de 1529, Cranach reprend un sujet très classique de la Renaissance pour en faire une œuvre d'un érotisme ambigu.

Représentée nue comme le veut la tradition, la Vénus est une jeune fille oblongue aux formes prépubères. Mais loin d'être pudique, elle porte un collier à la manière des courtisanes, elle montre son sexe d'un doigt et regarde le spectateur d'un œil aguicheur.

Le paysage stylisé renvoie à l'Allemagne de son époque[6].

Les liens avec la Réforme[modifier | modifier le code]

Le Dernier Repas, 1530
(Luther parmi les apôtres)
Wittemberg

À Wittemberg, durant la même période, il fait la connaissance de Martin Luther avec qui il se lie d’amitié (et dont il réalisera de nombreux portraits). Luther et lui étaient amis intimes, chacun étant aussi le parrain d'un des enfants de l'autre[7].

Acquis aux idées luthériennes, Cranach participera dès lors à la création de l’iconographie protestante, représentant des thèmes chers à la Réforme, tirés de l’Ancien Testament et du Nouveau Testament, introduisant quelquefois des citations de la Bible. Il peint également de nombreux portraits et scènes religieuses qui lui assurent la célébrité dans toute l’Europe, et à partir de 1525, intensifie son activité avec l’aide de ses fils, Hans et Lucas, et probablement d’un atelier important.

Propriétaire d’une pharmacie et d’une imprimerie, il est élu à trois reprises bourgmestre de Wittemberg et conserve sa charge de peintre de la cour sous les électeurs Jean-Constant et Jean-Frédéric, cour pour laquelle il peint d’innombrables nus bibliques et mythologiques à l’érotisme allusif.

Jean-Frédéric, porta sa cour à Weimar en 1547 et Lucas Cranach l'y a suivi[7]

Son protecteur Jean-Frédéric ayant été capturé après la bataille de Mühlberg, Cranach accompagne sa captivité de 1550 à 1552 avant de revenir à Weimar, nouvelle résidence électorale, pour y mourir l’année suivante.

Attributions des œuvres[modifier | modifier le code]

Il a produit de nombreuses œuvres dont l'attribution est parfois difficile, les signatures différentes et l'activité de son atelier étant importante (près de 600 œuvres)[8]. Du fait de l'organisation du travail avec des prototypes, certaines années, après 1525, on retrouve ainsi quatre tableaux sur le même thème avec des variantes relativement discrètes, les visages, les attitudes et même les couleurs restant très similaires.

Après sa mort, son fils Lucas Cranach (dit le Jeune) continue l’activité de son père et de son atelier.

En mars 2016, une Vénus de 1531 exposée à l'hôtel de Caumont à Aix-en-Provence est saisie, le juge craignant une contrefaçon[9].

Chronologie des œuvres[modifier | modifier le code]

Peintures

Années viennoises[modifier | modifier le code]

À Wittemberg 1505-1530[modifier | modifier le code]

  • 1506 Retable de sainte Catherine, peinture sur tilleul[14]
    • Panneau principal : Martyre de sainte Catherine 127 × 140 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Intérieur du panneau gauche : Les Saintes Dorothée, Agnès et Cunegonde, 121 × 64 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Verso du panneau gauche : Les Saintes Genevieve et Apollonia, huile sur tilleul, 120 × 63 cm, National Gallery, Londres
    • Intérieur du panneau droit : Les Saintes Barbe, Ursule et Marguerite, 124 × 66 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Verso du panneau droit : Les Saintes Christine et Odile, huile sur tilleul, 123 × 67 cm, National Gallery, Londres
Martyre de Ste Catherine
panneau central Dresde
Retable de Guillaume II d'Hesse, 1508, Cassel
Homme au béret de fourrure
1510, Berlin
  • 1509 :
    • Portraits de Jean le Constant et de Jean-Frédéric le magnanime, huile sur bois, 41 × 31 cm, National Gallery, Londres[4]
    • Portrait d'homme avec un rosaire, sur chêne, 48 × 35 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
    • La Crucifixion, Städel, Francfort-sur-le-Main[21]
    • Retable de la sainte Parenté, technique mixte sur tilleul, 121 × 104 cm, Städel, Francfort sur le Main[22]
      • panneau gauche : Sainte Marie Cléophas et Alphée sous les traits de Frédéric le Sage et ses deux fils;
      • panneau central : Joseph, la Vierge, Anne et Jésus enfant ainsi que les trois maris d'Anne dans le jardin derrière
      • panneau droit : Joachim, Cleophas
  • 1510 :
    • Portrait d'homme au béret de fourrure, sur tilleul, 29 × 32 cm, Gemäldegalerie (Berlin)
    • Salomé avec la tête de Jean-Baptiste (Catherine de Saxe en Salomé), huile sur chêne, 61 × 49 cm, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbonne
    • Le Martyre de sainte Barbe, huile sur tilleul, 151 × 135 cm, Metropolitan Museum of Art, New York[23]
    • Vierge sous le sapin, huile sur panneau, 71 × 57 cm, musée de l'Archidiocèse, Wrocław, Pologne
    • Pietà sous la Croix, huile et tempera sur tilleul, 63 × 40 cm, Galerie Morave de Brno
    • Tête du Christ couronné d'épines, huile sur tilleul, 28 × 21 cm, collection particulière
  • 1510-1515 : Stigmatisation de saint François, peinture sur tilleul, 170 × 126 cm, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg[24]
  • 1510-1520 :
    • panneaux de retable, 137 × 54 cm sur tilleul : Le Christ de douleur, et La Souffrance de Marie
    • Adam et Ève, peinture sur tilleul, diptyque, 137 × 54 cm chaque, musée d'histoire de l'art, Vienne[25]
    • Saint Georges combattant le Dragon, huile sur épicéa, 74 × 49 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne[26]
Retable Feilitzsch, 1511, Sotheby's
  • 1511 : Retable Feilitzsch, huile sur panneau, Sothebys :
    • panneau central Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant, 88 × 71 cm
    • panneau gauche: Saint Pierre avec le donateur Jobst Feilitzsch, 91 × 32 cm
    • panneau droit : Saint Paul, 91 × 32 cm
  • 1512 : Vierge à l'Enfant adorée par saint Jean enfant, huile et tempera sur tilleul, 76 × 59 cm, Vente Sotheby's London, 07 Juli 2010
  • 1512-1514 :
  • 1513-1515 :
    • Vierge à l'Enfant, huile sur tilleul, 122 × 91 cm, musée de l'université d'Arizona, Tucson[27]
    • Adam et Ève, huile sur panneau, 73 × 62 cm, Mainfränkisches Museum, Wurtzbourg
  • 1512-1520:
    • Jesus et Saint Jean enfants, huile sur panneau, 29 × 18,9 cm, MNHA Luxembourg, collection privée
  • 1515-1516 : L’Adoration des mages, huile sur sapin, 122 × 73 cm, musée du château de Friedenstein, Gotha[28]
  • 1514 :
  • 1514-1518 : Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie, technique mixte sur panneau, 93 × 66 cm, galerie Lempertz, 17 mai 2014
  • 1515 environ :
    • Saint Jérôme dans un paysage rocheux, huile sur hêtre, 49 × 35 cm, Gemäldegalerie (Berlin)[29]
    • Saint Jérôme, huile sur tilleul, 24 × 11 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne[30]
    • Saint Jérôme, huile sur panneau, 37 × 27 cm, forteresse de Cobourg
    • Saint Léopold, huile sur tilleul, 24 × 11 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne[31]
    • Décollation de Jean-Baptiste, huile et tempera sur tilleul, 84 × 58 cm, musée de l'Archidiocèse, Kroměříž, Tchéquie
    • Décapitation de sainte Catherine, peinture sur tilleul, 84 × 58 cm, musée de l'Archidiocèse, Kroměříž, Tchéquie
    • Vierge à l'Enfant avec sainte Catherine, peinture sur panneau, 72 × 56 cm, Portland Art Museum, Portland
Le Christ et Marie, 1516, Gotha
  • 1516 :
    • La Vierge à l'Enfant avec sainte Anne, huile sur tilleul, 61 × 40 cm, Alte Pinakothek, Munich
    • La Vierge à l'Enfant avec les saintes Catherine, Dorothée, Marguerite et Barbara, sur tilleul, 119 × 96 cm, Anhaltische Gemäldegalerie, Wörlitz
    • Christ et Marie, huile sur parchemin monté sur chêne, 34 × 53 cm, musée du château de Friedenstein, Gotha
  • 1516-1518 :
Nymphe à la fontaine
1518, Leipzig
Le Christ et la femme adultère, 1520
Crucifixion, 1520, Cuba
  • 1521-1522 : Portrait de Martin Luther en Junker Jörg, panneau de bois, 53 × 37 cm, Schlossmuseum, Weimar[17]
  • 1522 : Portrait d’homme et Portrait de femme, huile sur panneau, 58 × 40 cm chaque, National Gallery, Londres
  • 1522-1525 : Saint-Maurice, aile gauche d'un retable, huile sur tilleul, 137 × 39 cm, Metropolitan Museum of Art, New York[44]
  • 1523 : Madone sur le croissant de lune, vénéré par le donateur Jérôme Rudelauf, Städel, Francfort-sur-le-Main
Jugement dernier, 1524, Berlin
  • 1524 : Le Jugement dernier (d'après Bosch), huile sur tilleul, 163 × 125 cm et 163 × 58 cm (panneaux latéraux), Gemäldegalerie (Berlin)
  • 1524 : Christ de douleur entre la Vierge et saint Jean, huile sur tilleul, 111 × 84,5 cm, Musée des Augustins, à Fribourg
  • 1524-1530 : Portrait de fillette, Portrait présumé de Magdalena Luther (1529-1542), fille de Martin Luther, bois, 41 × 26 cm, musée du Louvre, à Paris
  • 1520-1525 : Adam et Ève, huile sur panneau, 86,9 × 58,7 cm, musée Soumaya, Mexico
À partir de 1525
  • 1525
    • Jeune mère avec enfant, huile sur hêtre transférée sur toile, 60 × 37 cm, Fondation Wartburg, Eisenach
    • Portrait de femme, huile sur hêtre, 36 × 25 cm, National Gallery, Londres
    • Portrait d'une jeune femme, huile sur hêtre, 41 × 27 cm, Musée Sinebrychoff, Helsinki
    • Saint Jérôme, huile et tempera sur tilleul et sur sapin, 89 × 66 cm, Tyrolean State Museum Ferdinandeum, Innsbruck
    • Sainte Barbara dans un paysage de forêt, huile sur panneau, 73 × 56 cm, Johanniterhalle, Schwäbisch Hall
    • La Vierge et l'Enfant avec une grappe de raisin, huile sur hêtre, 60 × 43 cm, Alte Pinakothek, Munich
    • Le Christ et la Samaritaine, huile sur panneau, 157 × 105 cm, Museum der bildenden Künste, Leipzig
  • 1525-1550 :
  • 1525-1530 : Couple mal assorti: paysan et Prostituée, huile et tempera sur hêtre, 32 × 23 cm, Musée régional de la Hesse, Darmstadt
  • 1525-1535 : Portrait d'une jeune femme, huile sur tilleul, 37 × 25 cm, Collection particulière[46]
  • 1525-1550 : Lucrèce, sur tilleul, 88 × 58 cm, Palais des princes-évêques de Bamberg
  • 1526 :
Hans et Margareth Luther, 1527, Eisenach.
  • 1526
    • Jean le Constant, électeur de Saxe, huile sur tilleul, 57 × 37 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
    • Portrait du prince-électeur Jean-Frédéric et Portrait de la princesse Sibylle de Clève, peinture sur hêtre, 56 × 38 cm chaque, Château de Weimar
    • Martin Luther et Katharina von Bora, huile sur panneau, 22 × 16 cm chaque, Fondation Wartburg, Eisenach
    • David et Bethsabée, peinture sur hêtre, 39 × 26 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde
  • 1527 :
    • Portrait de Hans et Margareth Luther, huile sur panneau, 22 × 16 cm chaque, Fondation Wartburg, Eisenach
  • 1529 :
    • La Chasse au cerf de l'électeur Frédéric le Sage, panneau de tilleul, 80 × 114 cm, musée d'histoire de l'art, Vienne
    • La Chasse au cerf de l'électeur Frédéric le Sage, huile sur panneau, 56 × 80 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhague
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, peinture sur hêtre, 73 × 60 cm chaque, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, peinture sur tilleul, 72 × 88 cm, Galerie nationale à Prague
    • Allégorie de la Loi et de la Grâce, tempera sur tilleul, 82 × 118 cm, musée du château de Friedenstein, Gotha
    • Le Paradis, huile sur tilleul, 81 × 114 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[57]
    • Le Paradis, huile sur tilleul, 80 × 118 cm, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde[58]
    • L'Âge d'Or, huile sur panneau, 75 × 103 cm, Nasjonalgalleriet, Oslo[59]
    • L'Âge d'Or, huile sur panneau monté sur chêne, 73 × 105 cm, Alte Pinakothek, Munich[60]
    • Vierge à l'Enfant, huile sur épicéa, 67 × 54 cm, musée national de Varsovie (MNW)[61]
    • Vierge allaitant l'Enfant, huile sur toile, cathédrale et musée diocésain, Vienne[62]
    • Vierge à l'Enfant adorés par saint Jean, huile sur panneau, 37 × 45 cm, forteresse de Cobourg[63]
    • L'Armée de Pharaon engloutie dans la mer rouge, huile sur tilleul, 83 × 119 cm, Staatsgalerie Aschaffenbourg[64]
    • Lucrèce, sur panneau, 76 × 56 cm, Royal Collection, Grande-Bretagne[65]
    • Allégorie de la loi et la grâce, huile sur hêtre, 73 × 60 cm chaque panneau, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg[66]
    • Hercule et Antée, huile et tempera sur panneau, 26 × 17 cm, Compton Verney Art Gallery, Warwickshire[67]
    • Le Sacrifice d'Abraham, peinture sur tilleul, 83 × 116 cm, Palais des princes-évêques de Bamberg[68]
    • Phyllis et Aristote, huile sur panneau, 55 × 35 cm, vente Sotheby's New York, 2008[69]
    • Les Trois Grâces, huile sur panneau, 57 × 38 cm, collection particulière[70]
    • Nymphe à la fontaine, huile sur panneau, 75 × 120 cm, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid[71]
    • Loth et ses filles, huile sur panneau, 56 × 39 cm, Compton Verney Art Gallery, Warwickshire[72]
    • Vierge à l'Enfant, tempera sur panneau, 79 × 63 cm, église du Corpus Christi, Cracovie[73]
  • 1530-1535 :
  • 1530-1540 :
    • Adoration de l'Enfant Jésus par Jean-Baptiste, huile sur panneau, 56 × 36 cm, musée de Lázaro Galdiano, Madrid[75]
    • Le Couple mal assorti, peinture sur bois, 19 × 14 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne[76]

Après 1530[modifier | modifier le code]

Dates non connues ou documentées 

Gravures[modifier | modifier le code]

  • 1520 : Portrait de Martin Luther, burin, 14 × 9,7 cm, monogrammé et daté (MDXX).

Dessins[modifier | modifier le code]

Galerie[modifier | modifier le code]

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Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Renard de Bussiere S, L'art de Cranach, en émulation avec Dürer, L'Objet d'art, hors série no 54, février 2011, p. 16-23
  2. a b et c Les grands maitres de la Renaissance allemande de Dürer à Holbein, Cranach l'Ancien, un parcours singulier, Les dossiers de l'Art, no 148, p. 58
  3. David Liot, Le Musée des beaux-arts de Reims, Réunions des musées nationaux, (ISBN 2-7118-4574-5), p.25-29
  4. a et b Erika Langmuir, National Gallery : Le Guide, Flammarion, , 335 p. (ISBN 2-08-012451-X), p. 111-113
  5. a et b Pierre Vaisse, Article Cranach l'Ancien, Encyclopædia Universalis, DVD, 2007
  6. Les grands maitres de la Renaissance allemande de Dürer à Holbein, p. 59
  7. a et b James Stourton, Petits Musées, grandes collections : Promenade à travers l’Europe, Scala, , p. 80-81
  8. Messling G, Cranach l'ancien dévoilé sous ses multiples facettes, L'objet d'art Hors série no 54, février 2011
  9. Eric Bietry-Rivierre et Béatrice de Rochebouët, « Sur la piste des faux tableaux de Cranach », sur Le Figaro,
  10. Femme à l'œillet, 1500, Moulins
  11. Crucifixion, 1501, Vienne
  12. Stefano Zuffi, Le Portrait, Gallimard, (ISBN 2-07-011700-6), p.261
  13. Lamentations, 1503, Munich
  14. Retable de Ste Catherine reconstitué
  15. Crucifixion, 1508-1520, Copenhague
  16. Massacre des Innocents, 1508, Varsovie
  17. a et b James Stourton, Petits Musées, grandes collections : Promenade à travers l’Europe, Scala, , p. 80,87, 189
  18. Vénus et Cupidon, 1509, Saint-Pétersbourg
  19. Adam et Ève, 1508, Varsovie
  20. Adam et Ève, 1508, Munich
  21. Crucifixion, 1509, Francfort
  22. Retable de la Ste Parenté, 1509, Francfort
  23. Ste Barbe, 1510, New York
  24. St François, 1510, Nuremberg
  25. Adam et Ève, 1510, Vienne
  26. Saint Georges, 1510, Vienne
  27. Madone, 1513, Tucson
  28. Adoration des Mages, 1515, Gotha
  29. Saint Jérôme, 1515, Berlin
  30. Saint Jérôme, 1515, Vienne
  31. Saint Léopold, 1515, Vienne
  32. Saint Eustache, 1515, Liechtenstein
  33. Mariage de sainte Catherine, 1516, Budapest
  34. Agonie dans le jardin, 1518, Tokyo
  35. Naissance de Jean-Baptiste, 1518, Suède
  36. Madone et Ste Anne, 1518, Berlin
  37. Madone, 1518, Sandomierz
  38. Madone, 1518, Caroline du Nord
  39. Madone, 1518, Karlsruhe
  40. A. de Brandebourg, Berlin
  41. Histoire de la Peinture : De la Renaissance à nos jours à nos jours, Gründ, (ISBN 2-7000-2151-7), p. 30
  42. Agonie dans le jardin, 1520, Dresde
  43. Nativité, 1520, Christie's 2015
  44. Saint Maurice, 1522, New York
  45. (en) Nicola Spinosa, The National Museum of Capodimonte, Electa Napoli, , 303 p. (ISBN 88-435-5600-2), p.88
  46. Portrait de jeune femme,1525, Collection particulière
  47. (en) John Murdoch, The Courtauld Gallery : à Somerset House, Thames & Hudson, (ISBN 0-500-28091-6), p. 17
  48. Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Editions Place des Victoires, (ISBN 2-84459-006-3), p.305
  49. Adam et Ève, 1528, Détroit
  50. Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Musée du Louvre éditions, , 308 p. (ISBN 2-35031-032-9), p.485
  51. Martin Luther et sa femme, 1529, Darmstadt
  52. Katharina von Bora, 1529, Historisches museum, Berlin
  53. Couple mal assorti, 1530, Düsseldorf
  54. Jeune homme, Schwerin
  55. Jugement de Pâris, Karlsruhe
  56. Amour, 1530, Vienne
  57. Le Paradis, 1530, Vienne
  58. Le Paradis, 1530, Dresde
  59. L'Âge d'or, 1530, Oslo
  60. L'Âge d'or, 1530, Munich
  61. Vierge à l'Enfant, 1530, Varsovie
  62. Madone allaitant, 1530, cathédrale de Vienne
  63. Madone adorée par saint Jean, 1530, Cobourg
  64. La Mer rouge, 1530, Aschaffenbourg
  65. Lucrèce, 1530, Collection Royale
  66. La Loi et la Grâce, 1530, Nuremberg
  67. Hercule et Antée, 1530, Compton Verney House
  68. Sacrifice d'Abraham, 1530, Bamberg
  69. Phillis et Aristote, 1530, Vente Sotheby's 2008
  70. Les Trois Grâces, 1530, collection particulière
  71. Nymphe à la fontaine, 1530, Thyssen-Bornemisza
  72. Loth et ses filles, 1530, Compton Verney House
  73. Vierge à l'Enfant, 1530, église de Cracovie
  74. Les Fils de Félicité, 1530, Hanovre
  75. Adoration de l'Enfant, 1530, musée Lazaro Galdiano
  76. Couple mal assorti, 1530, Vienne
  77. Adam et Ève, 1531, Dresde
  78. Adam et Ève, 1531, Berlin
  79. Adame et Ève, La Chute
    1531, Berlin
  80. Vénus et Cupidon, Rome
  81. Les Trois Grâces, 1531, Louvre
  82. Le Louvre cherche des mécènes pour l'achat des Trois Grâces de Lucas Cranach, journal Libération, édition du 15/11/2010. « Pour acquérir cette œuvre, le musée du Louvre lance un appel aux dons » (www.troisgraces.fr).
  83. Festin d'Hérode, 1531, Hartford
  84. Couple mal assorti, 1531, Académie de Vienne
  85. Le Sacrifice d'Abraham, 1531, Liechtenstein
  86. Judith chez Holopherne, 1531, Gotha
  87. La Tête d'Holopherne, 1531, Gotha
  88. Vénus, 1532, Francfort
  89. Mélancolie, 1532, Copenhague
  90. Mélancolie, détail, 1532, Unterlinden
  91. Triple portrait Electeur de Saxe, 1533, Nuremberg
  92. Jean le Constant, 1533, New York
  93. Martin Luther, 1532, New York
  94. Lukas Spielhausen, 1532, New York
  95. Couple mal assorti, 1532, Stockholm
  96. La Femme adultère, 1532, Budapest
  97. Crucifixion, 1532, Indianapolis
  98. Adam et Ève, 1532, Magdebourg
  99. Adam et Ève, 1531, Leipzig
  100. Lucrèce, 1533, Berlin
  101. Gregor Brück, 1533, Nuremberg
  102. Martin Luther, 1533, Nuremberg
  103. Fréderic III, 1533, New York
  104. Jean-Frédéric de Saxe, 1533, Copenhague
  105. Sibylle de Saxe, 1533, Copenhague
  106. Jean-Frédéric de Saxe, 1533, Cobourg
  107. Sybille de Clève, 1533 Cobourg
  108. Loth et ses filles, 1533, Munich
  109. Festin d'Hérode, 1533, Francfort
  110. Georges de Saxe, 1534, Berlin
  111. Noble dame saxonne, 1534, Lyon
  112. Portrait d'une dame, 1534, Copenhague
  113. Christiane d'Eulenau, 1534, Bamberg
  114. Nymphe à la fontaine, 1534, Liverpool
  115. Bouche de la vérité, 1534, Nuremberg
  116. Georges de Saxe, 1537, Aschaffenbourg
  117. Madone et St jean, 1534, Huntington
  118. Madone et saint Jean, 1534, Gotha
  119. La Charité, 1534, Schaffhausen
  120. L'Âge d'argent, 1535, Paris
  121. Trois Grâces, 1535, Kansas city
  122. Princesses saxonnes, 1535, Vienne
  123. Madone au pommier, 1535, Karlsruhe
  124. Madone et St Jean, 1535, San Francisco
  125. Bénédiction des enfants, 1535, Francfort
  126. La Femme adultère, 1535, Ottawa
  127. Madone adorée, 1536, Madrid
  128. Centurion converti, 1536, Washington
  129. Nymphe à la source, 1535, Besançon
  130. Adam et Eve, la Chute, 1537, Vienne
  131. La Chute de l'homme, 1537, Vienne
  132. Sermon de J-Baptiste, 1537, Banque Santander
  133. Prince héritier de Saxe, 1537, New York
  134. Barbara von Sachsen, 1537, Berlin
  135. Portrait d'une jeune femme, 1537, Copenhague
  136. Philipp Melanchthon, 1537, Karlsruhe
  137. Hercule et Omphale, 1537, Varsovie
  138. Hercule et Omphale, 1537, Brunswick
  139. Georges de Saxe, 1537, Aschaffenbourg
  140. La Justice, 1537, Fondation Fridart
  141. Vieil homme séduit, 1537, Sotheby's
  142. Bénédiction des enfants, 1537, Cracovie
  143. Vierge à l'Enfant, 1537, Bucarest
  144. Vierge à l'Enfant, 1537, Washington
  145. Madone à la grappe, 1537, Minneapolis
  146. Jugement de Pâris, Collection Royale
  147. Vénus et Cupidon, 1537, Berlin
  148. Vénus et Cupidon, 1539, Nuremberg
  149. La Charité, 1537, Hamburg
  150. La Charité, 1537, Anvers
  151. La Charité, 1537, Anvers
  152. Le Choix d'Hercule, 1537, Brunswick
  153. Hercule et Atlas, 1537, Brunswick
  154. Jardin des Hespérides, 1537, Brunswick
  155. Le Sanglier d'Erymanthe, 1537, Brunswick
  156. Le Cerf d'Arcadie, 1537, Brunswick
  157. Hercule et l'Hydre, 1537, Brunswick
  158. Hercule et les bœufs, 1537, Brunswick
  159. Nymphe de l'eau, 1537, Brême
  160. Nymphe du printemps, 1537, Washington
  161. Judith et sa servante, 1537, Vienne
  162. Judith, 1537, San Francisco
  163. Vierge à la grappe, 1537, Collection particulière
  164. Sermon de saint Jean, 1537, Banque Santander
  165. Arrestation du Christ, 1538, Vienne
  166. Flagellation du Christ, 1538, Vienne
  167. Mise en Croix du Christ, 1538, Vienne
  168. Lamentations, 1538, Boston
  169. Calvaire et centurion, 1538, Séville
  170. Calvaire et centurion, 1538, New Haven
  171. Portrait d'homme, 1538, New York
  172. Lucrèce, 1538, Varsovie
  173. Le Banquet d'Hérode, 1539, Vienne
  174. Centurion converti, 1539,Aschaffenbourg
  175. Adam et Ève, La chute, 1538, Prague
  176. Christ aux outrages, 1540, Aschaffenbourg
  177. Portement de Croix, 1540, Aschaffenbourg
  178. Agonie dans le jardin, 1540, Düsseldorf
  179. Amour vieux, 1540, Cobourg
  180. Madone avec St Jean, 1540, collection particulière
  181. Stefano Zuffi, Le Portrait, Gallimard, (ISBN 2-07-011700-6), p.63,261
  182. Luther et Melanchton, 1543, Sotheby's 2008
  183. Melanchton, 1545, La Haye
  184. Fontaine de Jouvence, 1546, Berlin
  185. Martin Luther posthume, 1546, Nuremberg
  186. Couple mal assorti, 1550, Varsovie
  187. Judith, 1550, Dublin
  188. La Samaritaine, 1552, musée de Bavière
  189. L'Entremetteuse, 1548, Tbilissi
  190. Ève, Anvers
  191. Adam et Eve, Bruxelles
  192. Trinité, Leipzig
  193. Vierge allaitant, Leipzig
  194. Homme de douleur, Sotheby's 2010
  195. Crucifixion, Buenos Aires
  196. Portrait de femme, Londres
  197. Demi-figure de femme, Aschaffenbourg
  198. Madone dans un paysage, Maastricht
  199. Madone avec sainte Catherine, Sotheby's 2007
  200. Madone, Cuba
  201. Madone adorée par saint Jean et deux anages, Sotheby's 2011
  202. Madone et saint Jean, Sibiu, Roumanie
  203. Saintes Catherine et Barbe, musée van der Bergh, Anvers
  204. Salomé, université Bob Jones

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]