Lillian Schwartz

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Lillian F. Schwartz est une artiste américaine née le à Cincinnati. Aujourd'hui âgée de 90 ans, Lillian Schwartz est considérée comme une pionnière de l'art assisté par ordinateur. Elle est également l'une des première artiste à avoir fondé la quasi totalité de sa production artistique sur le médium numérique ainsi que l'art par ordinateur. La majorité de ses projets novateurs ont par ailleurs été réalisés au courant des années 1960 et 1970, soit bien avant la révolution de l'ordinateur de bureau ne rende le matériel informatique ainsi que les logiciels largement plus accessibles aux artistes.

Enfance et débuts d'une formation artistique[modifier | modifier le code]

Née d'une mère britannique et d'une père russe, Lillian Schwartz à grandit dans une grande famille faisant partie de la classe moyenne. Douzième enfant d'une famille de treize, Lillian a toujours été encouragée, surtout par sa mère, a exprimer sa créativité artistique. Jeune fille, pendant la Grande Dépression, Schwartz a expérimenté avec l'ardoise, la boue, les bâtons et la craie comme matériaux libres pour exprimer sa créativité artistique[1].

Bien qu'elle a étudié pour devenir infirmière dans le cadre d'un programme d'éducation de la Seconde Guerre mondiale, elle s'est vite rendue compte de son intérêt plus marqué pour les arts et le métier d'artiste qui en découlait. Avant que son intérêt marqué pour l'art computationnel ne définisse ses créations artistiques, Lillian Schwartz s'inspire de sa formation académique en anatomie et en biologie pour confectionner des sculptures en plâtre. Son éducation artistique débute dés la fin de la Seconde Guerre Mondiale au Japon. Stationnée pendant l'occupation d'après-guerre dans une zone située entre Hiroshima et Nagasaki, elle contracte cependant la polio. Cette maladie qui s’attaque généralement au système nerveux central affecte grandement les cellules nerveuses qui font fonctionner les muscles, ce qui peut entraîner, entre autres, la paralysie[2]. Pour se remettre de sa maladie, elle étudie la caligraphie avec Tshiro. Elle ne s'est pourtant jamais tout à fait remise de son séjour au Japon et ses premières acryliques témoignent de cette période plus sombre de sa carrière artistique où les fantômes de la guerres se sont joint à la maladie favorisant un caractère souvent sombre et mornes dans ses premières acyliques. Délaissant les huiles et les acryliques, Lillian Schwartz favorise alors la technique du collage dans laquelle elle regroupe son imagination, son intuition et ses émotions[3]. Schwartz explique qu'elle a toujours favorisé l'utilisation de matériaux de "son temps"[3] soit principalement des matériaux recyclés tel que le plastique. Artiste autodidacte, Lillian Schwartz travail avec d'inombrable matériaux avant de se concentrer à l'art computationnel.

Carrière[modifier | modifier le code]

En 1966, Schwartz commence à travailler avec des caissons lumineux et des dispositifs mécaniques. Elle devient par la suite un membre du groupe Experiments in Art and Technology (EAT) qui réuni des artistes et des ingénieurs en tant que collaborateurs. En 1968, sa sculpture cinétique Proxima Centauri est incluse dans l'importante première exposition de l'art de la machine au Musée d'Art Moderne de New York MoMA, intitulée «La machine vue à la fin de l'ère mécanique». Sa première exposition à l'art par ordinateur se fait par ailleurs lors de cette exposition où elle entre en contact avec Ken Knowlton[4].

Schwartz est par la suite introduit aux Bell Labs en 1968 par Leon Harmon . Pendant son séjour, elle travaille entre autres avec les ingénieurs John Vollaro ainsi que  Ken Knowlton, un ingénieur logiciel et un artiste informatique qui avait également travaillé dans le cadre du salon du Musée d'Art Moderne de 1968 avec qui elle collabore dans de nombreux projets. Cette collaboration a produit une série de films animés par ordinateur, construit à partir de la sortie d'algorithmes génératifs visuels écrits par Knowlton et édités par Schwartz. Bien qu'elle travaille principalement avec le médium de l'ordinateur, elle fait également des peintures et des films avec une combinaison de peinture manuelle, de collages numériques, de traitement d'images et de post-traitement optique, travaillant d'abord avec le langage graphique de Knowlton 1963, BEFLIX , puis avec EXPLOR et SYMBOLICS. En 1975, Schwartz collabore avec Knowlton et ils réalisent dix des premiers films animés numériquement à être présentés comme œuvres d'art soit : Pixillation, Olympiade, OVNIS, Enigma, Googolplex, Apothéose, Affinités, Kinesis, Alae et Métamorphose.

Alors que ces 10 films n'impliquaient pas encore l'édition numérique d'images ou de séquences d'images, puisque Schwartz les avait édités comme des films physiques de façon conventionnelle, elle réajuste ses méthodes dans son travail des périodes suivantes. Le bricolage créatif qu'elle créer avec différentes technologies souvent dite technologies de pointe, préfigure ce qui deviendra plus tard une pratique courante dans des programmes tels que Photoshop et Final Cut Pro.

Schwartz a contribué à la recherche scientifique sur la perception des couleurs et du son et, qui plus est, elle a été consultante aux Laboratoires AT & T Bell, au Laboratoire de recherche Thomas J. Watson d'IBM, au Centre de recherche Exxon et aux Bell Labs Innovations de Lucent Technologies.

Travaux notables[modifier | modifier le code]

Schwartz a largement utilisé les travaux de Léonard de Vinci dans des expériences avec des ordinateurs. Une des œuvres remarquables qu'elle a créé est Mona / Leo, pour lequel elle a comparé l'image d'un autoportrait de Léonard de Vinci avec la Joconde, assortissant les deux visages selon certaines caractéristiques pour montrer leur similarité structurelle sous-jacente. Spécifiquement, elle a remplacé le côté droit de la Joconde avec le côté gauche renversé d'un autoportrait à la sanguine de Léonardo de Vinci. Des lignes superposées dessinées sur l'image montrant les alignements étroits du bas de l' œil, du sourcil, du nez et du menton l'ont incitée à soutenir que la Joconde est en partie un autoportrait cryptique de l'artiste. Dans des travaux similaires, elle a également enlevé les tons gris de l'autoportrait de Léonard de Vinci et y a superposé l'œil de Mona Lisa. Bien que la majorité ne soit pas convaincu par son argument en faveur de l'identité de Léonard de Vinci et de la Joconde, un contre-argument commun est que les similitudes sont dues au fait que les deux portraits ont été créés par la même personne et portent donc les marques d'un style caractéristique. De plus, bien que le dessin sur lequel Schwartz a basé la comparaison soit considéré comme un autoportrait, il n'y a aucune évidence historique ferme pour soutenir cette théorie.

Dans une expérience similaire, Schwartz a utilisé un programme de ray-tracing personnalisé pour étudier les anomalies de perspective dans le dessin de la fresque de Léonardo de Vinci de la Cène . Son modèle 3D généré par ordinateur a montré que les lignes de perspective de la Cène concordent avec l'architecture du réfectoire de Santa Maria delle Grazie à Milan où se trouve la fresque, mais seulement du à certaines modifications apportées par Léonardo da Vinci à la norme perspective linéaire de l'époque.

Réception du travail [modifier | modifier le code]

Schwartz a été qualifié de pionnière dans "l'établissement d'ordinateurs comme un moyen artistique valable et fructueux" par le physicien et prix Nobel Arno Penzias et une pionnière et virtuose par le philosophe-artiste Timothy Binkley. Ses films ont participés entre autres à la Biennale de Venise et au Festival de Cannes, et ont reçu de nombreux prix. Parmi ceux-ci est un Oscar avec Ed Emshwiller en 1980 pour des effets spéciaux sur le film The Lathe of Heaven. Dans les années 1980, un spot télévisé généré par ordinateur qu'elle a créé pour le Museum of Modern Art récemment rénové à New York a également remporté un Emmy Award.

Les œuvres de Schwartz ont été exposées au Museum of Modern Art de New York, au Metropolitan Museum of Art, au Whitney Museum of Art, au Moderna Museet de Stockholm, au Centre Beaubourg de Paris et au Stedlijk Museum of Art d'Amsterdam. le musée du Grand Palais (Paris) et dans de nombreuses galeries et festivals du monde entier. Schwartz a été un membre visiteur du département d'informatique à l'université du Maryland; professeur adjoint au Kean College, Département des beaux-arts; professeur adjoint au département des arts visuels de Rutger; professeur auxiliaire au département de psychologie de l'École des arts et des sciences de l'Université de New York; et un membre de la faculté des études supérieures de l'école des arts visuels, NYC. Elle a également été artiste en résidence à Channel 13, WNET, New York. Elle est membre de l'Académie mondiale des sciences et des arts depuis 1988.

Liste des prix et subventions[modifier | modifier le code]

  • ACM SIGGRAPH 2015 Distinguished Artist Award pour l'ensemble de ses réalisations en art numérique, 2015 
  • Prix ​​Cindy des producteurs de films d'information de l'Amérique pour l'annonce d'intérêt public du Museum of Modern Art, 1985
  • 27e Prix annuel du Festival du film américain pour l'annonce d'intérêt public du Musée d'art moderne, 1985
  • 28e cérémonie annuelle des New York Emmy Awards, Prix d'excellence de la fonction publique pour l'annonce d'intérêt public du Museum of Modern Art, 1984 
  • Bourse nationale de dotation pour les arts, 1982
  • Pablo Neruda Prix du réalisateur et auteur pour Poète de son peuple, 1978
  • Prix ​​du réalisateur et de l'achat, Sinking Creek Film Festival, pour L'Oiseau, 1978
  • Académie nationale de télévision, des arts et des sciences, Prix spécial pour les effets spéciaux pour Enigma, 1972
  • Prix ​​international du jury ICOGRADA pour les ovnis, 1972
  • Prix ​​d'Excellence au Festival International du Cinéma en 16 mm. de Montréal, pour Enigma, 1972
  • Prix ​​CINE Golden Eagle pour la Pixillation, 1971

Liste des publications[modifier | modifier le code]

  • "Illusion Assistée par Ordinateur: Ambiguïté, Perspective et Mouvement." Visual Computer, juin 1998. 
  • "Ordinateurs et appropriation art: la transformation d'un travail ou d'une idée pour une nouvelle création." Leonardo, 29: 1, 1996.
  • "Restauration électronique: Préserver et restaurer de grandes œuvres d'art." SCAN '95 Actes , 1995.
  • "L'ordinateur de l'historien de l'art." Scientific American, avril 1995.
  • "Le Morphing de Mona." Ordinateurs et graphiques Numéro spécial, éd. C. Machover, Pergamon Press, 1995.
  • "Leçons de Léonard de Vinci: Ajouts à son traité sur les ordinateurs et l'art." Actes de l'Académie mondiale des arts et des sciences, décembre 1992.
  • "Piero della Francesca et l'ordinateur: Analyse, Reconstruction, et Héritage." Visual Computer , Springer-Verlag, 1993.
  • The Computer Artist's Handbook (avec Laurens R. Schwartz). Norton, 1992.
  • "Le masque de Shakespeare." Pixel - Journal of Scientific Visualization, 3: 3, mars / avril 1992.
  • "Les artistes informatiques comme interprètes interactifs: la première transmission numérique par satellite d'un dessin en temps réel." SCAN: Actes du onzième symposium annuel sur les petits ordinateurs dans les arts, 15-17 novembre 1991.
  • "Art en temps réel par ordinateur." Art interactif et réalité artificielle, éd. Gregory Garvey, ACM Siggraph, août 1990.
  • "L'identification de Mona Lisa." L'ordinateur visuel, Springer-Verlag, 1988.
  • "La mise en scène de la dernière Cène de Léonard." Leonardo (Supplemental Issue), Pergamon Press, 1988.
  • "Des OVNIS à Pablo Neruda." Scientific American / International Proceedings Art Expo - Hanovre, 1988.
  • "La Joconde de Leonardo." Art & Antiques, janvier 1987.
  • "L'ordinateur et la créativité." Transactions de l'American Philosophical Society, vol. 75, partie 6, 1985.
  • "Expérimenter avec l'animation par ordinateur." Siggraph '84: Les questions interdisciplinaires dans l'art et le design informatiques, 1984.
  • "Filmmaking with Computer" (avec CB Rubinstein). Interdisciplinary Science Reviews , 4: 4, 1979.
  • "Art-Film-Ordinateur". Artiste et l'ordinateur, ed. Ruth Leavitt, Harmony Books, 1976.
  • "L'artiste et l'animation par ordinateur." Animation par ordinateur, ed. John Halas, Hastings House, 1974.

Références[modifier | modifier le code]

  1. (en) « Lillian F. Schwartz Biography », sur site personnel de l'artiste (consulté le 4 novembre 2017)
  2. (fr+et+en) « Polio (poliomyélite) », sur Gouvernement du Canada (consulté le 14 novembre 2017)
  3. a et b (en) « Lillian Schwartz-The Artist and the Computer pt.1 », sur Youtube (consulté le 14 novembre 2017)
  4. (en) « Lillian Schwartz-The Artist and the Computer pt. 2 », sur Youtube (consulté le 14 novembre 2017)

Liens externes[modifier | modifier le code]