Les Troyens

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Les Troyens
La Prise de Troie
Les Troyens à Carthage
Description de cette image, également commentée ci-après
Affiche de la première par Prudent-Louis Leray.
Genre Opéra
Nbre d'actes 5 actes
Musique Hector Berlioz
Livret Hector Berlioz
Langue
originale
Français
Durée (approx.) 4h00
Dates de
composition
1856-1858
Création
Théâtre-Lyrique de Paris,
Drapeau de la France France

Les Troyens est un opéra en cinq actes d’Hector Berlioz sur un livret du compositeur, qui est inspiré de l’Énéide de Virgile. Il fut donné pour la première fois, mutilé de nombreuses manières — les deux premiers actes supprimés, divers morceaux également coupés, le tout étant présenté sous le titre Les Troyens à Carthage — le au Théâtre Lyrique à Paris[note 1], sous la direction d'Adolphe Deloffre. La première partie, La Prise de Troie, ne fut créée que le à Karlsruhe, dans une version allemande, sous la direction de Felix Mottl, à l'occasion de la première représentation intégrale des Troyens en deux soirées (la seconde partie, Les Troyens à Carthage, fut jouée le lendemain 7 décembre[note 2]).

La première intégrale des Troyens, en une seule soirée, ne fut donnée que le 6 février 1920, au Théâtre des Arts de Rouen[1].

Contexte[modifier | modifier le code]

Caricature de Berlioz avec la partition des Troyens en main par Étienne Carjat.

L’échec de Benvenuto Cellini en avait poussé Berlioz à rechercher d’autres formes d’expression que l'opéra. L'accueil catastrophique de La Damnation de Faust, en , l'avait ensuite découragé d'écrire pour la scène. Dans le chapitre LIX, qui devait achever ses Mémoires, le compositeur note en  :

« Depuis trois ans, je suis tourmenté par l'idée d'un vaste opéra dont je voudrais écrire les paroles et la musique […] Je résiste à la tentation de réaliser ce projet et j'y résisterai, je l'espère, jusqu'à la fin. Le sujet me paraît grandiose, magnifique et profondément émouvant, ce qui prouve jusqu'à l'évidence que les Parisiens le trouveraient fade et ennuyeux[2]. »

Une note, ajoutée en bas de page en , corrige cette douloureuse déclaration :

« Hélas ! non, je n'ai pas résisté. Je viens d'achever le poème et la musique des Troyens, opéra en cinq actes. Que deviendra cet immense ouvrage ?… »

Berlioz explique lui-même les raisons de ce revirement, dans la « postface » de ses Mémoires :

« Me trouvant à Weimar […] chez la princesse de Wittgenstein (amie dévouée de Liszt, femme de cœur et d'esprit, qui m'a soutenu bien souvent dans mes plus tristes heures), je fus amené à parler de mon admiration pour Virgile et de l'idée que je me faisais d'un grand opéra traité dans le système shakespearien, dont le deuxième et le quatrième livre de l'Énéide seraient le sujet. J'ajoutai que je savais trop quels chagrins une telle entreprise me causerait nécessairement, pour que j'en vinsse jamais à la tenter. « En effet, répliqua la princesse, de votre passion pour Shakespeare unie à cet amour de l'antique, il doit résulter quelque chose de grand et de nouveau. Allons, il faut faire cet opéra, ce poème lyrique ; appelez-le et disposez-le comme il vous plaira. Il faut le commencer et le finir. » Comme je continuais à m'en défendre : « Écoutez, me dit la princesse, si vous reculez devant les peines que cette œuvre peut et doit vous causer, si vous avez la faiblesse d'en avoir peur et de ne pas tout braver pour Didon et Cassandre, ne vous représentez jamais chez moi, je ne veux plus vous voir. » Il n'en fallait pas tant dire pour me décider[3]. »

De retour à Paris, Berlioz commence l'écriture du livret et de la partition, achevée le dans une première version, avec ces vers de Virgile en note[4] :

Quidquid erit,
Superanda omnis ferendo fortuna est.

Quoi qu'il arrive,
il faut surmonter les revers de fortune en les supportant.

Personnages[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

Rôle Voix Interprètes de la création
(Les Troyens à Carthage,
actes III à V des Troyens)
4 novembre 1863
(direction : Adolphe Deloffre,
Hector Berlioz[5])
Interprètes de la création
(Les Troyens, en deux soirées)
6 et 7 décembre 1890
(direction : Felix Mottl[6])
Priam, roi des troyens/Fantôme de Priam (acte V) basse
Hécube, reine de Troie soprano Pauline Mailhac
Cassandre, leur fille,
prophétesse de Troie
/Fantôme de Cassandre (acte V)
mezzo-soprano Luise Reuss-Belce
Helenus, fils de Priam, prêtre troyen ténor Hermann Rosenberg
Polyxène, fille de Priam soprano Annetta Heller
Chorèbe, un jeune prince d’Asie Mineure,
fiancé à Cassandre/Fantôme de Chorèbe (acte V)
baryton Marcel Cordes
Énée, prince troyen, fils de Vénus et d'Anchise ténor Jules-Sébastien Monjauze Alfred Oberländer
Ascagne, son fils soprano Mme Estagel Auguste Elise Harlacher-Rupp
Panthée, un prêtre troyen basse Péront Carl Nebe
Fantôme d’Hector (acte II) basse
Andromaque, veuve d’Hector rôle muet, pantomime (acte I)
Astyanax, fils d’Hector et Andromaque rôle muet, pantomime (acte I)
Un capitaine grec (acte II) basse Fritz Plank
Didon, reine de Carthage,
veuve de Sychée
mezzo-soprano Anne-Arsène Charton-Demeur Pauline Mailhac
Anna, sœur de Didon contralto Marie Dubois Christine Friedlein
Narbal, ministre de Didon basse Jules "Giulio" Petit Fritz Plank
Iopas, poète à la cour de Didon (acte IV) ténor De Quercy Hermann Rosenberg
Hylas, un jeune marin phrygien (acte V) ténor Edmond Cabel[7] Wilhelm Guggenbühler
Mercure, messager des dieux (acte IV) basse
Deux soldats troyens (acte V) baryton, basse Guyot, Teste
Troyens, Grecs, Tyriens et Carthaginois, etc. Chœurs mixtes

Analyse des rôles principaux[modifier | modifier le code]

Le rôle féminin principal est, aux actes I et II, Cassandre et, aux actes III, IV et V, Didon. Une chanteuse peut chanter les deux rôles, comme cela a été le cas de Régine Crespin pour un disque d'extraits enregistré en sous la direction de Georges Prêtre. Cependant chaque rôle réclame beaucoup en lui-même, et les mises en scène des Troyens favorisent plutôt l'emploi de deux chanteuses distinctes. Le premier acte est véritablement « l'acte de Cassandre » : dès le départ du chœur de la populace troyenne, le personnage reste constamment sur scène, agissant ou commentant l'action. Le cinquième acte est aussi appelé « l’acte de Didon » : divisé en trois tableaux, il contient le monologue « Ah, ah ! je vais mourir » et l’air « Adieu, fière cité » à la fin du deuxième tableau. La mort de Didon, ses imprécations contre Énée puis son appel final, annonçant la grandeur de la « Rome immortelle ! » sont parmi les scènes les plus célèbres de l’opéra.

Le rôle principal masculin est celui d’Énée, dont l’entrée, « Du peuple et des soldats », est une des plus spectaculaires de tout le répertoire, plus animée encore que celle de l'Otello de Verdi : le ténor arrive en courant, rapporte la mort de Laocoon sur une phrase à la tessiture exigeante, enchaînant immédiatement sur le grand octuor vocal avec double chœur. Son duo avec Didon à l'acte IV, « Nuit d'ivresse et d'extase infinie », et le magnifique septuor qui le précède comptent parmi les pages les plus inspirées de toute la musique lyrique et furent applaudis dès les premières représentations.

L'opéra met en scène Hector et Andromaque d'une manière originale. Andromaque apparaît avec son fils Astyanax à l’acte I, mais pour une pantomime, le chœur étant seul à chanter. Quant à Hector, il intervient au premier tableau de l’acte II sous la forme d’une ombre qui enjoint à Énée de quitter Troie en flammes et de gagner l'Italie en vue d'y fonder une nouvelle Troie (« Ah !… fuis, fils de Vénus »). Cette scène des plus impressionnantes constitue également l'un des sommets de l'œuvre. L'ombre du fils de Priam réapparaîtra au dernier acte pour rappeler à Énée qu'il doit « vaincre et fonder. »

Orchestre[modifier | modifier le code]

Instrumentation des Troyens
Orchestre
Bois
1 petite flûte, 2 flûtes (la 2de joue aussi la petite flûte), 2 hautbois (le 2d joue aussi le cor anglais),

2 clarinettes (la 2de joue aussi la clarinette basse), 4 bassons

Cuivres
4 Cors, 2 Trompettes à pistons, 2 cornets à pistons,

3 trombones, 1 tuba

Percussions

3 timbales, cymbales, deux paires de cymbales antiques,

jeu de triangles, tambour militaire (avec timbre / sans timbre), tambourin, grosse caisse

Cordes
premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles, contrebasses, 6 à 8 harpes
Musique de scène
Bois
3 hautbois
Cuivres
2 Trompettes, 2 cornets à pistons, 3 trombones, 1 tuba, 1 petit saxhorn suraigu en Sibémol,

2 saxhorns sopranos en Mibémol, 2 saxhorns contraltos en Sibémol, 2 saxhorns ténors en Mibémol

Percussions
2 paires de timbales, plusieurs paires de cymbales (derrière la scène), darbouka,

tam-tam (derrière la scène), machine à tonnerre (éoliphone)

La Prise de Troie[modifier | modifier le code]

Acte I[modifier | modifier le code]

Le camp abandonné des Grecs dans la plaine de Troie

  • N° 1 : Chœur de la populace troyenne (« Après dix ans passés dans nos murailles »)
  • N° 2 : Entrée de Cassandre : récitatif (« Les Grecs ont disparu »)
    et air (« Malheureux roi ! dans l'éternelle nuit »)
  • N° 3 : Duo de Cassandre et Chorèbe
  • N° 4 : Marche et Hymne des Troyens (« Dieux protecteurs de la ville éternelle »)
  • N° 5 : Combat de ceste - Pas de lutteurs (Ballet : danses et jeux populaires)
  • N° 6 : Pantomime : « Andromaque et son fils »
  • N° 6 bis : Scène de Sinon[8]
  • N° 7 : Entrée d'Enée : récit (« Du peuple et des soldats »)
  • N° 8 : Octuor et double chœur (« Châtiment effroyable »)
  • N° 9 : Récitatif et chœur (« Que la déesse nous protège »)
  • N° 10 : Air de Cassandre (« Non, je ne verrai pas la déplorable fête »)
  • N° 11 : Final - Marche troyenne (« Du roi des dieux, ô fille aimée »)

Acte II[modifier | modifier le code]

Premier tableau[modifier | modifier le code]

Un appartement du palais d'Enée. Rumeurs de combats au loin

  • N° 12 : Scène et récitatif (« Ô lumière de Troie »)
  • N° 13 : Récitatif et chœur (« Quelle espérance encor est permise ? »)

Second tableau[modifier | modifier le code]

Un intérieur du palais de Priam. L'autel de Cybèle est allumé

  • N° 14 : Chœur des femmes troyennes : prière (« Puissante Cybèle »)
  • N° 15 : Récitatif et chœur (« Tous ne périrons pas »)
  • N° 16 : Final : air de Cassandre et double chœur (« Complices de sa gloire »)

Les Troyens à Carthage[modifier | modifier le code]

Acte III[modifier | modifier le code]

Maquette des décors de l'acte III (1863)

Une vaste salle de verdure du palais de Didon à Carthage

  • N° 17 : Chœur (« De Carthage les cieux semblent bénir la fête »)
  • N° 18 : Chant national (« Gloire à Didon »)
  • N° 19 : Récitatif et air de Didon (« Nous avons vu finir, en sept ans à peine »)
  • N° 20 : Ballet : entrée des constructeurs
  • N° 21 : Ballet : entrée des matelots
  • N° 22 : Ballet : Entrée des laboureurs
  • N° 23 : Récitatif et chœur
  • N° 24 : Duo de Didon et Anna (« Les chants joyeux, l'aspect de cette noble fête »)
  • N° 25 : Récitatif et air de Didon (« Errante sur les mers »)
  • N° 26 : Marche troyenne (dans le mode triste)
  • N° 27 : Récitatif de Didon et Ascagne (« Auguste reine, un peuple errant et malheureux »)
  • N° 28 : Final (« J'ose à peine annoncer la terrible nouvelle »)

Acte IV[modifier | modifier le code]

Premier tableau[modifier | modifier le code]

  • N° 29 : Chasse royale et orage (pantomime avec chœur)

Second tableau[modifier | modifier le code]

Maquette des décors de l'acte IV : Les jardins du palais de Didon (1863)

Les jardins de Didon sur le bord de la mer. Le soleil se couche

  • N° 30 : Récitatif d'Anna et de Narbal -
  • N° 31 : Air (« De quels revers menaces-tu Carthage »), cavatine (« Vaine terreur ! Carthage est triomphante ») et duo (superposition des deux précédents)
  • N° 32 : Marche pour l'entrée de la reine
  • N° 33 : Ballet (Pas des almées, Danse des esclaves, Pas d'esclaves nubiennes)
  • N° 34 : Scène et chant d'Iopas (« Ô blonde Cérès »)
  • N° 35 : Récitatif et quintette (« Tout conspire à vaincre mes remords »)
  • N° 36 : Récitatif et septuor (« Tout n'es que paix et charme autour de nous »)
  • N° 37 : Duo nocturne (« Nuit d'ivresse et d'extase infinie »)

Acte V[modifier | modifier le code]

Premier tableau[modifier | modifier le code]

Maquette des décors de l'acte V : Les appartements de Didon (1863)

Le bord de la mer, couvert de tentes troyennes

  • N° 38 : Chanson d'Hylas (« Vallon sonore »)
  • N° 39 : Récitatif et chœur des chefs troyens (« Préparez-vous, il faut partir enfin »)
  • N° 40 : Duo de soldats en sentinelle (« Par Bacchus ! ils sont fous avec leur Italie !... »)
  • N° 41 : Récitatif mesuré et air d'Enée (« Inutiles regrets »)
  • N° 42 : Scène (apparition des fantômes) (« Enée !...»)
  • N° 43 : Scène et chœur (« Debout, Troyens ! éveillez-vous, alerte ! »)
  • N° 44 : Duo et chœur (« Errante sur tes pas »)

Second tableau[modifier | modifier le code]

Les appartements de Didon. Le jour se lève

  • N° 45 : Scène (« Va, ma sœur, implorer »)
  • N° 46 : Scène (« Les Troyens sont partis ! »)
  • N° 47 : Monologue de Didon (« Ah ! Ah ! je vais mourir... »)
  • N° 48 : Air (« Adieu, fière cité »)

Dernier tableau[modifier | modifier le code]

Le bûcher, où sont placées les armes d'Énée

  • N° 49 : Cérémonie funèbre (« Dieux de l'oubli, dieux du Ténare »)
  • N° 50 : Scène (« Pluton... semble m'être propice »)
  • N° 51 : Chœur (« Ah ! Au secours ! Au secours ! La reine s'est frappée »)
  • N° 52 : Imprécation (« Du destin ennemi, l'implacable fureur ») et final (« Rome... Rome... immortelle ! »)
  • N° 52 : Final primitif[9] - « Fuit Troja ! Stat Roma ! »

Analyse du livret[modifier | modifier le code]

De l'épopée à la tragédie[modifier | modifier le code]

Couverture de l’édition originale de la partition (piano-chant).
Couverture de la première partie des Troyens, La Prise de Troie.
Couverture de la seconde partie des Troyens, Les Troyens à Carthage.

Selon Jean-Michel Brèque, Les Troyens appartiennent au genre de la « tragédie lyrique » par son sujet, très proche de ceux des chefs-d'œuvre de Gluck et de Rameau au XVIIIe siècle, qui « désertaient les scènes lyriques au début du XIXe siècle »[10]. Le sujet virgilien avait déjà inspiré - entre autres - à Purcell son Didon et Énée (1689), et à Métastase le livret de Didone abbandonata (1729) mis en musique par d'innombrables compositeurs. Cependant, Berlioz a tenu à rédiger lui-même son livret, en s'appuyant exclusivement sur le texte de l'Énéide (principalement les chants II et IV), dont il avait une connaissance parfaite depuis l'adolescence.

Revenir à un sujet « antique », et au caractère « versaillais » de l'opéra devait apparaître comme une exhumation d'un genre défunt en un temps où triomphait le mélodrame verdien et s'annonçait le drame wagnérien. Berlioz, revenant à ses premières amours musicales et littéraires, était parfaitement conscient de ce décalage avec le goût du public : « L'époque n'était plus à de tels sujets, quand bien même la manière de les traiter eût été résolument moderne[10] ».

Des alexandrins classiques[modifier | modifier le code]

L'emploi du vers libre, de la rime et des procédés de la rhétorique traditionnelle a été reproché à Berlioz, comme celui d'un vocabulaire poétique considéré comme désuet, sinon obsolète : « hymen », « transports » amoureux, « débris » de Troie pour désigner ses ruines, « travaux » ou « labeurs » pour signifier les épreuves des Troyens et des Carthaginois, expressions qui constituent des latinismes[11]. Jean-Michel Brèque se permet de parler d'« alexandrins d'un autre âge », comparant les vers « les plus médiocres et les plus quelconques, voire les plus plats » du livret à ceux qu'inspirait à Baudelaire un passage célèbre de L'Énéide (chant III, v. 300-305) :

Andromaque, des bras d'un grand époux tombée,
Vil bétail, sous la main du superbe Pyrrhus,
Auprès d'un tombeau vide en extase courbée,
Veuve d'Hector, hélas, et femme d'Hélénus[12],

au risque de surprendre tous ceux qui connaissent bien ce poème des Les Fleurs du Mal, si souvent commenté[13].

Certes, ajoute-t-il, Berlioz forge parfois des formules belles et vigoureuses. La séparation de Didon et Énée, en particulier, ne manque ni d'élan ni de noblesse — « L'ordre divin pouvait seul emporter la cruelle victoire » d'Énée, auquel répond

Ne sois pas plus longtemps par mes cris arrêté,
Monstre de piété !
Va donc, va ! Je maudis et tes dieux et toi-même !

S'il est vrai qu'une lecture superficielle du livret pourrait conduire à ce genre d'appréciation négative, encore faut-il observer que de nombreux passages sont directement inspirés, sinon « traduits » littéralement de L'Énéide (poème que le compositeur connaissait par cœur depuis l'enfance) — et que le texte de Berlioz est souvent d'une étonnante justesse. Gérard Condé relève par exemple que l'évocation par Ascagne de l'effondrement du palais d'Ucalégon, si frappante[14], est de Berlioz :

Ô père ! le palais d'Ucalégon s'écroule.
Son toit fondant en pluie ardente coule !

Ces deux vers reprennent exactement les vers latins que Berlioz cite au moment où il entreprend la rédaction de ses Mémoires, au lendemain de la révolution de 1848 : « Jam proximus ardet Ucalegon ! » (Énéide, chant II, v.311-312)[15].

La redécouverte des Troyens, notamment par un public étranger « parmi lesquels les Anglais […] moins sensibles à cet aspect de l'opéra[11] », les représentations et les mises en scène renouvelées ont considérablement modifié l'appréciation du livret en lui-même. Vingt ans après les critiques finalement assez datées de Brèque, André Tubeuf s'émerveille de ces alexandrins « que Corneille aurait pu écrire[16] », la grandeur tragique de Cassandre s'écriant :

C'est le temps de mourir et non pas d'être heureux.

ou l'appel aux armes d'Énée, digne du vieil Horace :

Le salut des vaincus est de n'en plus attendre.

Création(s) des Troyens[modifier | modifier le code]

Œuvre composée entre 1856 et 1858, Les Troyens a connu de grosses difficultés pour être monté. L’opéra a dû être divisé en deux parties inégales et intitulées a posteriori : La Prise de Troie, d’une heure et demie, et Les Troyens à Carthage, de deux heures et demie. Berlioz n’a vu de son vivant que cette dernière partie, représentée au Théâtre-Lyrique de Paris le 4 novembre 1863. La première partie sera donnée en version de concert en 1879. L’intégrale presque complète a été donnée pour la première fois à Karslruhe les 6 et 7 décembre 1890. Parmi les raisons invoquées pour la division comptent la longueur de l’œuvre (quatre heures) bien que certains opéras de Wagner atteignent cette durée, et l’importance des moyens mis en œuvre, avec le fameux cheval mais aussi les effectifs orchestraux et choraux. Lors des répétitions qui conduiront à la première représentation, l’originalité de la partition avait décontenancé les interprètes, à qui le directeur du théâtre, Carvalho, avait de surcroît laissé peu de temps afin de pouvoir rentrer plus vite dans ses frais. L'œuvre Les Troyens à Carthage ne rencontra pas l'insuccès ; elle est même critiquée très positivement par Clément et Larousse dans le Dictionnaire des opéras de 1905, à l'article intitulé paradoxalement « Les Troyens » alors qu'il ne s'agit encore que de l'épisode carthaginois.

La première parisienne date seulement de 1921 ; encore s'agissait-il d'une version abrégée. La première véritable intégrale en une seule soirée n'a été donnée qu'en 1957 à Covent Garden, à Londres, sous la direction de Rafael Kubelík. Elle a été suivie de l'enregistrement de 1969 fait par Colin Davis, édition qui reste toujours de référence, même si la version un peu plus complète de Charles Dutoit, enregistrée en 1994, intègre le prélude des Troyens à Carthage, figurant au début de l'acte III, et la scène de Sinon (acte I), que le compositeur avait choisi de supprimer.

Coupures et aperçu musical[modifier | modifier le code]

Dans ses Mémoires[17], Berlioz nous renseigne exactement sur les coupures faites pour la création des Troyens à Carthage à Paris :

  1. l'entrée des constructeurs (acte III des Troyens)
  2. celle des matelots (acte III)
  3. celle des laboureurs (acte III)
  4. l'intermède instrumental (Chasse royale et orage - acte IV)
  5. la scène et le duo entre Anna et Narbal (acte IV)
  6. le deuxième air de danse (ballets de l'acte IV)
  7. les strophes d'Iopas (acte V)
  8. le duo des sentinelles (acte V)
  9. la chanson d'Hylas (acte V)
  10. le grand duo entre Enée et Didon : Errante sur tes pas (acte V)

Les raisons de ces coupures relèvent plus de la technique musicale que des conditions financières de la création ou du goût du directeur, Carvalho. La perte la plus impressionnante est sans doute la magnifique Chasse royale et orage. Sans considérations de mise en scène (cet intermède étant, le plus souvent, interprété devant le rideau baissé) le niveau d'exigence musicale est sans équivalent à son époque, surtout pour les questions de rythmes[réf. souhaitée].

Berlioz a toujours été reconnu comme un maître dans ce domaine, très supérieur à Wagner[réf. souhaitée].

Les Troyens, Chasse royale et orage (acte IV).
Les Troyens, Chasse royale et orage (acte IV).
« Chasse royale et orage » des Troyens.
Beecham choral Society,
Orchestre philharmonique royal,
Sir Thomas Beecham, direction (1947).

Sur le théâtre, deux saxhorns jouent en 6/8, deux autres en 3/4, et les trombones en 4/4 (trois motifs d'un dessin très clair, et qui ont d'abord été entendus séparément) tandis que dans l'orchestre, le dessin chromatique des violons s'articule en 2/2, les bois et les cors donnent un rythme symétrique de mesure en mesure, et les cordes graves jouent un motif de trois noires répétées dans une mesure à quatre temps.

À ces déplacements constants des temps forts et faibles dans l'ensemble orchestral s'ajoute l'intervention du chœur qui, après une entrée vocalisée et sauvage, s'écrie « Italie ! »[18] avec une puissante anacrouse.

La présence des timbales sur scène et devant la scène, frappant simultanément, n'a rien de gratuit : Berlioz n'ignorait pas qu'un infime décalage naîtrait, à l'audition, du fait de points de départs différents dans l'espace (ici, la simple lecture de la partition se révèle insuffisante) et la grosse caisse, une nuance plus douce que les timbales, mais toujours à contretemps, achève de créer l'instabilité.

Il est assez fréquent de voir les orchestres « perdre la tête[C'est-à-dire ?] » à ce moment, qui anticipe d'un demi-siècle sur un célèbre passage de La Mer de Claude Debussy[19]. « C'est confus et génial comme une esquisse de Delacroix », déclarait Albéric Magnard, assistant à la première représentation intégrale des Troyens à Carthage en .

Analyse[modifier | modifier le code]

Ferruccio Busoni écrivait : « De la partition des Troyens de Berlioz, j'ai tiré et je tire un grand profit. Comme c'est stimulant ! Quelle richesse ! [...] Berlioz est le seul compositeur qui cherche toujours à inventer quelque chose. À chaque page, il y a quelque chose de nouveau et de surprenant[20] ».

Carrière des Troyens[modifier | modifier le code]

Un long purgatoire[modifier | modifier le code]

La résurrection[modifier | modifier le code]

Les Troyens entrent au répertoire de l'Opéra de Paris sous Jacques Rouché en 1921[21]. Lucy Isnardon y incarne une Cassandre « humainement prophétique [aux] accents d'une ampleur tragique et [aux] attitudes d'une poignante extériorisation qui la mettent au premier rang des tragédiennes lyriques »[22].

Postérité musicale[modifier | modifier le code]

En France : Influences[modifier | modifier le code]

À l'étranger : Hommages[modifier | modifier le code]

Discographie et Filmographie[modifier | modifier le code]

Les Troyens op. 29, Marisa Ferrer, Cassandre / Didon, Jean Giraudeau, Énée, Charles Gambon, Corhèbe / Narbal, Yvonne Corke, BBC Theatre Chorus, Royal Philarmonie Orchestra, dir. Sir Thomas Beecham. Premier enregistrement mondial de l'intégrale en français (Live Performance). 3 CD Somm - Beecham 1947 report 2010.

Les Troyens op. 29, Arda Mandikian, Jean Giraudeau, Jeannine Collard , Xavier Depraz, Orchestre de La Société des Concerts du Conservatoire, dir. Herman Scherchen (extraits). 2 CD Tahra 1952 report 2006

Les Troyens, Jon Vickers, Énée, Blanche Thebom, Didon, Amy Shuard, Cassandre, Jess Walters, Chorèbe, Coven Garden Opera Chorus, Coven Garden Orchestra, dir. Rafael Kubelik, 4 CD Testament 1957 - 2009. (en anglais)

Les Troyens, Mario del Monaco, Énée, Lorenza Cossoto, Didon, Adriana Lazzarini, Cassandre, Nell Rankin Chorèbe, Lino Puglisi, Giulietta Simionato, Choeur et Orchestre de La Scala de Milan, dir. Rafael Kubelik CD Myto records 1960 - 2002 (en italien).

Les Troyens, Regina Resnik, Eleanor Steber, Richard Cassilly, Martial Singher, dir Robert Lawrence. 3 CD Distrart Musique, Live performance 1960 report 2003.

Les Troyens, (extraits), Guy Chauvet, Énée, Régine Crespin, Didon et Cassandre, Choeur et Orchestre National de l'Opéra de Paris, dir. Georges Prêtre 2 CD EMI studio 1965.

Les Troyens, Jon Vickers, Énée, Joséphine Veasey, Didon, Berit Lindholm, Cassandre, Orchestra & Chorus of the Royal Opera House, Covent Garden, dir. Colin Davis 4 CD Philips 1969 report 1986. Gramophone award, Diapason d'or.

Les Troyens, (extraits), Nicolai Gedda, Énée, Shirley Verret, Didon, Marilyn Horne, Cassandre, Robert Massard, Chorèbe, Rome Opera Orchestra & Chorus, dir. Georges Prêtre 3 CD OPERA D'ORO Live performance 30 Mai1969 report 2003.

Les Troyens op. 29, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Guy Chauvet, Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, dir. Gerd Albrecht. 3 CD Gala 1976 report 1999.

Les Troyens, Gary Lakes Énée, Françoise Pollet, Didon, Deborah Voigt, Cassandre, Gino Quilico, Corhèbe, Choeur de l'Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre symphonique de Montréal, dir. Charles Dutoit 4 CD Decca 1994 - 2011.

Les Troyens, Ben Heppner, Énée, Michelle de Young, Didon, Petra Lang, Cassandre, Peter Mattei, Chorèbe, London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra, dir. Sir Colin Davis 4 CD LSO live 0010 2000.

Les Troyens, Jon Villars, Énée, Deborah Polaski, Didon et Cassandre, Russel Braun, Chorèbe, Orchestre de Paris, Salzburger Kammerphilarmonie, dir. Sylvain Cambreling. DVD Arthaus Musik 2000

Les Troyens, Gregory Kunde, Énée, Suzan Graham, Didon, Anna Caterina Antonacci, Cassandre, Laurent Naouri, Chorèbe, Monteverdi Choir, Choeur du Théatre du Châtelet, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, dir. Sire John Eliot Gardiner DVD et Blu-ray OPUS ARTE 2004.

Les Troyens op. 29, Michel Sénéchal, Margareta Elkins, Choeur et Orchestre... dir. ...3 CD Gala Socadisc 1952 report 2007 (extraits, en anglais)

Les Troyens, Plàcido Domingo, Énée, Tatiana Troyanos, Didon, Jessye Norman, Cassandre, Allan Monk, Chorèbe, The Metropolitan Opera Orchestra, Chorus and Ballet, dir. James Levine, DVD Deutsche Grammophon 2007.

Les Troyens, Lance Ryan, Énée, Daniele Barcellona, Didon, Elisabete Matos, Cassandre, Gabriele Viviani, Chorèbe, Cor de la Generolitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana, mise en scène Corlus Podrisso, dir. Valery Gergiev. DVD Unitel Classica 2010-2011

Les Troyens, Bryan Hymel, Énée, Eva-Maria Westbroek, Didon, Anna Caterina Antonacci, Cassandre, Fabio Capitanucci, Chorèbe, Royal Opera Chorus, Orchestra of the Royal Opera House, dir. Antonio Pappano. DVD et Blu-ray Opus Arte 2011.

Les Troyens op. 29, Hilde Rössl-Majdan, August Messthaler, Erika Winkler, Joseph Traxel, Katarina Selbe, Otto Von Rohr, Chor & Orchester des Süddeutschen Rundfunks, dir. Hans Müller-Kray. 2 CD 501588 Cantus-Lin 2012.

Les Troyens, Michael Spyres, Énée, Joyce DiDonato, Didon, Marie-Nicole Lemieux, Cassandre, Stéphane Degout, Chorèbe, Les Choeurs de l'Opéra National du Rhin, Badischer Staatsopernchoir, Choeur philharmonique de Strasbourg, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, dir. John Nelson 4 CD + 1 DVD Warner classics Erato 2017 - 2018. Diapason d'or, Choc de Classica, Victoire de la musique 2019.


Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. Détruit par le feu de la Commune en 1871, ce théâtre fut reconstruit à l'identique en et rebaptisé plusieurs fois depuis. Situé Place du Châtelet, le Théâtre Lyrique se nomme aujourd'hui Théâtre de la Ville.
  2. Le compositeur Albéric Magnard, qui était présent, témoigne : « Cinq Français dans la salle » dans son article du Figaro, le .

Références[modifier | modifier le code]

  1. http://www.resmusica.com/2017/11/02/les-troyens-de-berlioz-la-creation-oubliee-preciser-source-de-laffiche/
  2. Mémoires, p. 550.
  3. Mémoires, p. 567-568.
  4. Hugh MacDonald, p. 23.
  5. Information from AmadeusOnline.net
  6. Information from AmadeusOnline.net
  7. Edmond Cabel n’interpréta la "chanson d’Hylas" que lors de la première représentation. Son contrat ne lui imposait de chanter que 15 fois par mois. Son rôle dans l’opéra de Félicien David La perle du Brésil ayant rempli cette obligation, le Théâtre-Lyrique aurait dû lui verser 200 francs pour chaque nouvelle représentation. Berlioz, « retenu au lit, exténué par une bronchite », regretta beaucoup cette décision prise sans le consulter. Les calculs mesquins qui motivaient cette coupure sont révoltants. (Postface des Mémoires du compositeur, Paris, Flammarion, coll. Harmoniques, 1991, p. 575, et Walsh 1981, p. 170, 375, Kutsch and Riemens 2003, p. 675, 1228.)
  8. Cette scène, supprimée par le compositeur, a été réorchestrée à partir de la partition chant-piano par Hugh MacDonald en 1986 et se trouve intégrée dans certaines mises en scène de l'opéra.
  9. Cette version, plus longue et faisant intervenir des apparitions de la gloire future de Rome, a été remplacée par Berlioz en combinant habilement les chants de colère des Carthaginois (« Haine éternelle à la race d'Enée ») et la marche troyenne. La version « longue » a été représentée, revue et passablement raccourcie, dans la production de l'Opéra-Bastille en 2003
  10. a et b Jean-Michel Brèque, p. 32.
  11. a et b Jean-Michel Brèque, p. 42.
  12. Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Le cygne », v. 37-40.
  13. Cf. par exemple Michel Quesnel, Baudelaire solaire et clandestin : les données singulières de la sensibilité et de l'imaginaire dans « Les Fleurs du Mal », Paris, Presses universitaires de France, 1987 (ISBN 2-13-039662-3), pages 83 et suivantes.
  14. Gérard Condé, p. 72.
  15. Mémoires, p. 38.
  16. André Tubeuf, p. 74.
  17. Postface - Les Troyens, représentations de cet ouvrage à Paris, ed. Flammarion, coll. Harmoniques, 1991, pp.567 à 576
  18. Cet appel signifie, à la fin de l'acte II et dans tout l'acte IV, le devoir d'Enée qui doit aboutir à la fondation de Rome - devoir auquel il manque en prolongeant son séjour à Carthage.
  19. Voir l'analyse de Jean Barraqué dans son Debussy, ed. du Seuil, coll. Solfèges, 1962 (ed. rev.1994), p.190
  20. Ferruccio Busoni,Correspondance, traduction de Gilles Demonet, cité dans le n°193 de l'Avant-Scène Opéra consacré au Doktor Faust de Busoni (1999)
  21. « La modernité à l'Opéra : Jacques Rouché (1914-1945) », sur Bibliothèque nationale de France
  22. Jean Poueigh, « La critique musicale par Jean Poueigh. Opéra : Les Troyens, La Péri, Daphnis et Chloé », La Rampe,‎ (notice BnF no FRBNF32847829) disponible sur Gallica

Annexes[modifier | modifier le code]

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Il n'est fait mention que des interprètes chargés des rôles de Didon, Énée et Cassandre. Les dates sont celles des enregistrements.

  • 1947 : Marisa Ferrer, Didon/Cassandre, Jean Giraudeau, Énée, BBC Chorus Opera, Royal Philarmonie Orchestra, dir. Sir Thoma Beecham. CD Somm report 2010. Premier enregistrement mondial (Live).

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]