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La Stratégie de l'araignée

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La Stratégie de l'araignée
Description de cette image, également commentée ci-après
Giulio Brogi dans une scène du film.
Titre original Strategia del ragno
Réalisation Bernardo Bertolucci
Scénario Marilù Parolini
Eduardo de Gregorio
Bernardo Bertolucci
Acteurs principaux Giulio Brogi
Alida Valli
Sociétés de production Rai
Red Film
Pays de production Drapeau de l'Italie Italie
Genre Drame politique
Durée 100 minutes
Sortie 1970

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

La Stratégie de l'araignée (Strategia del ragno) est un drame politique italien réalisé par Bernardo Bertolucci, sorti en 1970.

Librement inspiré du récit de Jorge Luis Borges de 1944, Thème du traître et du héros (Tema del traidor y del héroe), le film raconte l'histoire d'un jeune homme qui se rend dans sa ville natale pour enquêter sur le meurtre mystérieux de son père, héros de la Résistance, survenu à l'époque fasciste. Coproduit par la Rai, le film est présenté à la Mostra de Venise 1970 et diffusé à la télévision en octobre 1970 et dans les cinémas français en novembre 1971.

Athos Magnani est né il y a trente-cinq ans d'un père antifasciste, portant le même nom que lui et lui ressemblant beaucoup, tué par les fascistes en 1936. Athos revient dans la ville paternelle, Tara[1], un village émilien désolé et sinistre de la basse plaine du Pô, où il a été appelé par la maîtresse de son père, Draifa, avec pour mission de faire la lumière sur les circonstances jamais tout à fait élucidées de son assassinat. Tara vit dans le culte du héros antifasciste, avec une rue, un monument et un cercle culturel qui lui sont dédiés, mais à l'arrivée de son fils, les habitants se referment sur eux-mêmes face à ses recherches, lui manifestant même une certaine hostilité pour sa simple présence.

Le jeune homme apprend par les trois amis de son père qu'Athos avait prévu avec eux un attentat contre Benito Mussolini, qui devait venir au village pour inaugurer le théâtre municipal pendant l'opéra Rigoletto. Mais quelqu'un a vendu la mèche, et le Duce ne s'est pas rendu à Tara, faisant ainsi échouer le projet. De son côté, Draifa révèle à Athos que son père, déjà marié à sa mère, n'arrivait pas à choisir entre sa femme et sa maîtresse. Athos Magnani apparaît alors comme un personnage controversé et ambigu, ce qui brouille les pistes dans l'enquête menée par son fils.

Au théâtre, le propriétaire terrien local et ancien fasciste ennemi de son père déclare ne pas être l'auteur du meurtre. Plus tard, l'un des amis de son père lui révèle que le soir du meurtre, Draifa n'était pas à Tara. Entouré des amis de son père, Athos fils s'enfuit et se rend chez Draifa, qui affirme qu'elle se trouvait à Mantoue le soir du crime, à la demande d'Athos père lui-même. Le jeune homme, décidé à partir et à oublier, en conclut que son père a dénoncé le complot de ses amis aux Carabiniers et que ses amis l'ont tué.

À la gare, cependant, en entendant les notes de Rigoletto, Athos retourne au village et se rend au théâtre. Là, il comprend la vérité : son père l'a trahi par peur et a demandé à ses amis de le tuer, afin que sa mort suscite l'antifascisme dans le village. Lors d'un discours commémoratif sur son père, Athos ne dit pas la vérité et retourne à la gare. Mais les rails sont recouverts d'herbe : aucun train n'est passé par Tara depuis longtemps.

Fiche technique

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Distribution

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Le tournage a lieu pendant l'été 1969[3]. Les scènes se déroulant à Tara, le village imaginaire où se déroule la majeure partie du film, ont été tournées à Sabbioneta et Pomponesco (province de Mantoue) ainsi que Brescello (province de Reggio d'Émilie) pour la gare ferroviaire[4]. Les scènes de théâtre ont été tournées au théâtre municipal Magnani de Fidenza.

La villa où réside Draifa est la Villa Longari Ponzone, située à Rivarolo del Re ed Uniti (province de Crémone).

Référence littéraire, citations et emprunts visuels

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Dans La Stratégie de l'araignée, Bertolucci fait référence à de nombreuses œuvres littéraires, musicales et picturales. Le point de départ du scénario de Bertolucci est un récit de Jorge Luis Borges, intitulé Thème du traître et du héros (es) (Tema del traidor y del héroe). Celle-ci se déroule dans l'Irlande du XIXe siècle ; le héros assassiné est un combattant de la liberté qui lutte contre la domination anglaise. Il contient également des éléments de la prophétie de mort tirée de Macbeth et de la lettre non lue de Jules César.

Le nom de Draifa vient, comme le personnage lui-même l'explique à Athos, du fait que son père était un admirateur d'Alfred Dreyfus. Un enfant récite des vers du poète Giovanni Pascoli. Le nom du lieu, Tara, correspond à celui de la plantation de coton dans le roman Autant en emporte le vent ; mais fare la tara signifie aussi en italien ne pas tout prendre au pied de la lettre, et tara désigne une tare[5].

Bertolucci utilise la musique de Giuseppe Verdi moins pour son importance politique dans le Risorgimento que parce que Verdi est originaire de la région et que sa musique a également une dimension mythique qui correspond bien au personnage mythique d'Athos père[6].

La Stratégie comporte également de nombreuses références visuelles. Dès le générique, on peut voir des peintures d'Antonio Ligabue, qui s'inspirait souvent des paysages de la plaine du Pô ; son motif du lion apparaît également brièvement dans l'intrigue. La gare nocturne, avec sa petite lanterne et sa lumière chaude, fait référence aux tableaux L'Empire des lumières de René Magritte[7]. La gare semble plutôt accueillante et chaleureuse, et non simplement un point de transit, ce qui illustre la difficulté d'Athos à quitter Tara[8]. À l'instar de Magritte, de nombreuses autres scènes présentent également une teinte bleutée, car elles ont été tournées dans la lumière entre l'après-midi et le soir[9]. La petite ville elle-même (lieu de tournage : Sabbioneta) est un labyrinthe géométrique dont les rues, avec leurs arcades latérales et leur vide, rappellent les peintures de Giorgio De Chirico.

À travers ces références visuelles, Bertolucci crée un monde dans lequel les images renvoient à d'autres images, mais pas à des événements réels[10].

Les scènes qui se déroulent dans les années 1930 ne sont pas des analepses au sens propre du terme, mais des représentations du passé par les protagonistes actuels ; c'est pourquoi Bertolucci n'a pas fait appel à de jeunes acteurs, mais a laissé les mêmes visages âgés jouer leur propre rôle trente ans auparavant[11]. Athos fils ne se distingue généralement d'Athos père que par son foulard rouge[12].

Interprétations

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« Ceux qui se posent maintenant la question, que nous avons malheureusement l'habitude de nous poser, de savoir ce que l'auteur a voulu dire, commettent une erreur stratégique. Car les tentatives d'explicitation se font, du moins pendant le film, au détriment du plaisir »[13]. Néanmoins, divers auteurs ont tenté d'interpréter le film. Athos fils se promène dans Tara comme dans un décor ; on a l'impression « qu'une scène inoffensive est mise en place pour le fils, en contrepoint de la scène tragique que le père a mise en place pour lui-même »[9]. Le temps historique est remplacé par un temps mythique, où les personnages et les événements se répètent et se dupliquent, où les actes politiques ne font pas que copier les actes antérieurs, voire la littérature ; c'est une variante du motif du double, fréquent dans les œuvres de Bertolucci. L'héroïsme et la trahison, les faits historiques et les mythes sont donc indissociables, l'histoire n'est pas accessible à la recherche de la vérité[14].

Quatre mois avant le tournage, à l'été 1969, Bertolucci a commencé une psychanalyse, au cours de laquelle il élabore, sans s'en rendre compte lui-même, les prémices de La Stratégie de l'araignée[15]. Selon Bertolucci, Tara représente le subconscient. Athos fils pénètre dans un royaume de la mort — coupé du reste du monde, où ne vivent presque que des personnes âgées, où l'on entend de l'opéra dans les rues — et une fois qu'on y est entré, il est difficile d'en ressortir[11] : « À Tara, la vie ne vit pas, elle ne fait qu'exécuter les signes imposés par le déterminisme du scénario »[16].

Le titre du film n'est pas expliqué dans l'intrigue elle-même. Les araignées femelles ont pour habitude de dévorer le mâle affaibli après l'accouplement. La stratégie du mâle (ragno est masculin en italien) consiste à se retirer lorsqu'elle est excitée, à recueillir le sperme après s'être masturbé et, après une pause pour se reposer, à féconder la femelle avec[17]. Dans l'intrigue, Athos fils échappe aux tentatives maladroites de Draifa pour le retenir dans son domaine[18]. Cependant, il ne peut se dégager des enchevêtrements de l'histoire[19]. Mais il est également possible d'interpréter la stratégie narrative vis-à-vis du public du film.

Bertolucci lui-même a proposé une interprétation politique concrète du conflit père-fils en comparant la relation entre Athos fils et père à celle entre les dirigeants du Parti communiste italien Enrico Berlinguer et Palmiro Togliatti, lorsque le premier a pris conscience du stalinisme du second[20].

Accueil public et critique

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La stratégie de l'araignée était une coproduction avec la télévision italienne Rai, qui a accepté sa première version du scénario sans modification et n'est pas intervenue dans la production. Pour Bertolucci, il s'agit du meilleur producteur, puisqu'il lui accordait une liberté totale. Comme aucune exploitation en salle n'était prévue en Italie, le film a été tourné au format 4:3[11]. Le film est diffusé deux fois à la télévision en en l'espace de cinq jours[21] et aurait atteint 20 millions de téléspectateurs[22]. Il est ensuite sorti en salles dans divers pays, y compris en Italie le .

Selon l'ouvrage 1001 Filme – Die besten Filme aller Zeiten : « Peu de films provoquent une confusion esthétique aussi merveilleuse : si on le regarde sans s'attendre à obtenir des réponses à ses questions, on est richement récompensé »[23].

Notes et références

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  1. Le village de tournage était en fait Sabbioneta en Lombardie.
  2. « La Stratégie de l'araignée », sur encyclocine.com
  3. (it) « Strategia del ragno », sur specchioscuro.it
  4. (it) « Le location esatte di "Strategia del ragno" », sur davinotti.com
  5. Witte 1982, p. 27.
  6. Bernardo Bertolucci dans un entretien avec Sight and Sound, automne 1972
  7. Ungari et Ravaud 1987, p. 219.
  8. Kuhlbrodt 1982, p. 136.
  9. a et b Tonetti 1995, p. 80.
  10. Loshitzky 1995, p. 58.
  11. a b et c Bernardo Bertolucci dans un entretien avec Filmkritik, octobre 1970 (n° 209), Rome.
  12. Kuhlbrodt 1982, p. 137.
  13. Kuhlbrodt 1982, p. 134.
  14. Loshitzky 1995, p. 56–57.
  15. Gili 1978, p. 57.
  16. Witte 1982, p. 32.
  17. Kuhlbrodt 1982, p. 142.
  18. Tonetti 1995, p. 84.
  19. Witte 1982, p. 24.
  20. Tonetti 1995, p. 90.
  21. Kuhlbrodt 1982, p. 129.
  22. Magazine Cineaste, hiver 1972-1973, New York
  23. (de) 77 critiques internationaux, 1001 Filme - Die besten Filme aller Zeiten, Zurich, Edition Olms, , 960 p. (ISBN 978-3283005252)

Bibliographie

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  • Jean Antoine Gili, Le cinéma italien, Paris, Union Générales d’Editions, (ISBN 2-264-00955-1)
  • (de) Karsten Witte, Bernardo Bertolucci, Munich, Hanser Verlag, coll. « Reihe Film 24 », (ISBN 3-446-13164-7), « Der späte Manierist »
  • (de) Dieter Kuhlbrodt, Bernardo Bertolucci, Munich, Hanser Verlag, coll. « Reihe Film 24 », (ISBN 3-446-13164-7)
  • (en) Yosefa Loshitzky, The radical faces of Godard and Bertolucci, Detroit, Wayne State University Press, (ISBN 0-8143-2446-0)
  • (en) Claretta Micheletti Tonetti, Bernardo Bertolucci : The cinema of ambiguity, New York, Twayne Publishers, (ISBN 0-8057-9313-5)
  • Enzo Ungari et Donald Ravaud, Bertolucci par Bertolucci, Calmann-Lévy, (ISBN 2-7021-1305-2)

Liens externes

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