La Charité (Andrea del Sarto, Paris)
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type |
Huile sur bois transférée sur toile |
| Dimensions (H × L) |
185 × 137 cm |
| Format |
portrait |
| Mouvement | |
| Propriétaire | |
| No d’inventaire |
INV 712, MR 36 |
| Localisation | |
| Inscription |
ANDREAS. SARTUS. FLORENTINUS. ME PINXIT MDXVIII [1518] |
La Charité (Carità) est une peinture à l'huile sur bois transférée sur toile datant de 1518 réalisée par le peintre toscan Andrea del Sarto. l'œuvre qui mesure 1,85 m de haut pour 1,37 m de large est conservée au Louvre.
Historique[modifier | modifier le code]
L'œuvre fait partie des rares témoignages de la présence artistique d'Andrea del Sarto en France, à la cour de François Ier. Il s'agit de la seule œuvre attribuable avec certitude à cette période comprise entre et , grâce à l'inscription sur la cartouche en bas à gauche : ANDREAS. SARTUS. FLORENTINUS. ME PINXIT MDXVIII.
Une autre œuvre du même titre est conservée à la National Gallery of Art de Washington (Carità, 1530 environ, huile sur toile, 119,5 × 92,5 cm).
Description[modifier | modifier le code]
Le tableau est une personnification de la Charité accompagnée de ses attributs traditionnels : les enfants qu'elle protège et allaite, le vase ardent à ses pieds et au premier plan, la grenade symbole de l'abondance.
La scène est construite selon un schéma pyramidal, caractéristique de l'art toscan de l'époque déjà utilisé par Léonard de Vinci et Raphaël.
La figure de la Charité est assise avec une jambe dégagée sur la droite, deux enfants en son sein dont un est allaité et un troisième qui repose sur un bloc de pierre, appuyé sur un morceau de tissu de couleur azur. La plasticité des figures rappelle les œuvres de Michel-Ange.
Le paysage idéalisé en arrière-plan montre une petite montagne, qui se dégrade vers la droite, où se trouvent des arbrisseaux, un château et quelques personnages.
L'élaboration de la couleur caractérisée par une qualité picturale crayeuse laisse paraître les prémices d'une crise que ses contemporains Rosso Fiorentino et Pontormo orienteront vers les « déformations » maniéristes.
Notes et références[modifier | modifier le code]
Voir aussi[modifier | modifier le code]
Articles connexes[modifier | modifier le code]
Liens externes[modifier | modifier le code]
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