La Belle Hélène

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La Belle Hélène
Description de cette image, également commentée ci-après

Costume d'Hélène par Draner pour la reprise de 1876

Genre opéra-bouffe
Nbre d'actes 3 actes
Musique Jacques Offenbach
Livret Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Langue
originale
Français
Durée (approx.) 150 minutes[1]
Création
Théâtre des Variétés, Paris

Personnages

  • Hélène, reine de Sparte (soprano ou mezzo-soprano)
  • Pâris, fils du roi Priam (ténor)
  • Ménélas, roi de Sparte (ténor)
  • Agamemnon, roi des rois (baryton)
  • Calchas, grand augure de Jupiter (basse)
  • Oreste, fils d'Agamemnon (soprano, rôle travesti)
  • Achille, roi de Phtiotide (ténor)
  • Ajax premier, roi de Salamine (ténor)
  • Ajax deuxième, roi des Locriens (ténor ou baryton)
  • Parthénis, hétaïre (soprano)
  • Léæna, hétaïre (soprano)
  • Bacchis, suivante d'Hélène (mezzo-soprano)
  • Philocôme, serviteur de Calchas, préposé au tonnerre (rôle parlé)
  • Euthyclès, forgeron (rôle parlé)
  • Seigneurs et dames, Gardes, Esclaves, Musiciens, Suivantes d’Hélène, Pleureuses d’Adonis, Joueuses de Flûte, Danseuses, Peuple.

Airs

  • Jugement de Pâris « Au mont Ida, trois déesses » - Pâris
  • Couplets des rois « Ces rois remplis de vaillance » - Les Rois
  • Final I « Pars pour la Crète » - Tous
  • Air « Dis-moi Vénus » - Hélène
  • Duo du rêve - Hélène, Pâris
  • Trio patriotique - Ménélas, Agamemnon, Calchas

La Belle Hélène est un opéra-bouffe en trois actes de Jacques Offenbach, livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy, créée à Paris au théâtre des Variétés le .

C'est l'une des œuvres les plus connues d'Offenbach, elle apparaît dans les statistiques de Operabase comme le no 101 des opéras représentés en 2005-2010; elle est le 12e en France et la troisième œuvre d'Offenbach, avec 35 représentations durant la période.

Genèse[modifier | modifier le code]

Écriture[modifier | modifier le code]

Suite au décret du 6 janvier 1864 sur la “Liberté des théâtres” qui supprime l’obligation de chaque établissement de rester dans son genre, les directeurs des théâtres parisiens cherchent à élargir leur répertoire. Dès le printemps 1864, le théâtre des Variétés, autrefois cantonné dans le Vaudeville, monte avec succès des œuvres lyriques comme La liberté des théâtres ou Le Joueur de flûte. Jacques Offenbach, de son côté, cherche à s’éloigner du théâtre des Bouffes Parisiens avec lequel il est en conflit.

Le 12 juin 1864, Jacques Offenbach propose à Ludovic Halévy une idée de livret : « comme les anglais [qui] envoient partout des correspondants en temps de guerre, on pourrait peut-être employer ce moyen pour notre Prise de Troie. »[2].

Depuis Ems, où il présente Le Soldat magicien le 12 juillet 1864 puis Jeanne qui pleure et Jean qui rit le 19 juillet 1864, il travaille sur la partition. Le 2 juillet 1864, il a presque finalisé le premier acte qui lui est « extrêmement bien venu » et demande à Ludovic Halévy de lui envoyer le second acte[3]. Homme de scène, il lui précise le lendemain : « le premier acte qui est charmant ne nous donne (…) que l’exposition. Vous savez que les pièces vivent par les situations, vous le savez mieux que personne, donc intriguez. ». L’été n’est guère profitable à l’avancement de l’œuvre. Depuis Étretat, le 25 août, Jacques Offenbach se félicite d’avoir terminé le premier acte et de l’« effet immense » du finale pour lequel il n’a « presque pas changé un (…) vers » de ses librettistes[4]. Le 3 septembre, il écrit à Ludovic Halévy : « Je brûle d’avoir le 2e acte d’Hélène »[5].

La lecture de la pièce a lieu le 7 septembre 1864 à Paris[6].

Fin septembre, Jacques Offenbach s’occupe de la troupe, il souhaite Hortense Schneider dans le rôle d’Hélène, Léa Silly pour le rôle d’Oreste[7], Henri Couder pour le rôle de Calchas[8] – ce dernier créera en fin de compte le rôle d’Agamemnon.

En octobre 1864, la presse parisienne annonce la création pour l’hiver de L’Enlèvement d’Hélène : « une nouvelle parodie de l’antique, un pendant à Orphée aux Enfers »[9]. Hortense Schneider, que Jacques Offenbach avait remarquée et qu’il avait recrutée pour les Bouffes Parisiens, est engagé par le théâtre des Variétés « à des appointements considérables »[10].

Censure[modifier | modifier le code]

Le livret est traité par la commission de censure le 18 octobre 1864. Début novembre 1864, le bruit court que la censure a fortement modifié l’œuvre. Le Figaro indique que l’œuvre « n’a eu nullement à souffrir » et qu’il s’agit simplement de « quelques changements de mots »[11]. En réalité, comme l’explique l’historien Jean-Claude Yon, le livret a fortement embarrassé la commission. Elle a demandé, par exemple, à ce que « Pâris se voit promettre non plus “la plus belle femme du monde” mais “l’amour de la plus belle femme du monde” ». Avec ce type de changement, les censeurs ont rendu le livret « plus allusif. Forcée de se faire plus discrète, la sensualité d’Hélène n’en est que plus troublante. »[12].

Répétitions[modifier | modifier le code]

Les répétitions commencent dès la mi-octobre 1864[13]. Mi-novembre, la première est retardée[14]. Les premières répétitions se font en l’absence des librettistes, Offenbach écrit à Ludovic Haléy : « [Hippolyte] Coigniard m’a dit que ça ne s’est jamais vu qu’un auteur s’éloigne au moment de mettre en scène une pièce. »[15].

Fin novembre, les journalistes utilisent le titre définitif : La Belle Hélène[16].

Le 16 décembre, Jacques Offenbach donne des dernières instructions à Ludovic Halévy : « qu’on fasse silence dans la coulisse » et lui demande de lui « dire comment cela a marché, s’il y a des coupures à faire. »[17]. Il est vraisemblable que la suppression de la première partie du Jeu de l’oie (no 13) et de l’air de Pâris précédant le Duo (no 15) ait été faite avant la première.

Création[modifier | modifier le code]

Accueil[modifier | modifier le code]

La création a lieu le 17 décembre 1864 au théâtre des Variétés. Le succès est « vif le premier soir et foudroyant aux représentations suivantes » note Le Figaro[18].

Musique[modifier | modifier le code]

Le Ménestrel note, à regret, que « la verve de M. Jacques Offenbach est intarissable » et que « bien des motifs [sont] destinés à devenir populaires »[19]. Les critiques ne se trompent pas en disant de cette musique « charmante » qu’elle « fera trembler d’ici à huit jours les murs de la salle des Bals de l’Opéra »[20].

La presse s’enthousiasme pour l’ensemble des morceaux, sans parvenir à en sélectionner quelques-uns. « Il y a dans la Belle Hélène des finales développés et des petits morceaux courts déguisés en madrigaux burlesques, des pages pour les connaisseurs et des refrains pour la foule. »[18]. « Un délire ingénieux, une furie spirituelle animent toute cette partition, une des meilleures d’Offenbach ; elle rayonne de joie, de succès, de popularité. » note Le Constitutionnel[21].

La sensualité latente, exacerbée par la censure, est aussi palpable dans la musique comme le note un critique qui décrit le duo de l’acte II (no 15) comme « un chef-d’œuvre de délicatesse érotique »[22].

M. Escudier note avec justesse la spécificité de la musique de Jacques Offenbach : « dans les scènes comiques, sa musique fait mourir de rire ; dans les scènes tendres ou passionnées, il atteint à une rare élévation de sentiment. »[22].

Livret[modifier | modifier le code]

La Comédie se réjouit : « On a ri au dialogue et aux couplets, on a ri à tout. »[23]. La pièce est appréciée car elle est « amusante » voire d’une « merveilleuse cocasserie »[20]. La France musicale note d'ailleurs : « la pièce est écrite dans un français très élégant, l’esprit y abonde »[22].

Quelques titres de la presse déplorent, comme ils ont pu le faire avec Orphée aux Enfers, « le choix de certains sujets dépoétisés par la parodie. (…) L’Iliade et l’Odyssée sont tournés en ridicule »[20]. « Ne serait-il pas temps d’en finir avec ces froides facéties qui rabaissent l’esprit du public, en l’accoutumant à railler le Beau et à huer le Sublime ? » interroge Paul de Saint-Victor dans La Presse[24]. Nestor Roqueplan, plus conciliant, voit dans La Belle Hélène « la plus belle galerie de caricatures, et la mieux composée pour couler à jamais l’antiquité, si elle n’était insubmersible. »[21].

Créateurs[modifier | modifier le code]

L’ensemble de la troupe est largement remarqué comme étant « plus drolatiques les uns que les autres »[19].

Hortense Schneider, dans le rôle-titre, est particulièrement remarquée pour son grand « succès de beauté, de chant, de jeu fantaisiste »[18].

Succès[modifier | modifier le code]

Le succès est au rendez-vous. La meilleure journée jamais obtenue aux Variétés est dépassée le lundi 2 janvier, avec une recette de 4 600 francs.

Début juin 1865, Le Figaro donne le compte-rendu du dîner pour la 150e représentation pour laquelle Jacques Offenbach invite 150 personnes, dont les interprètes de la pièce, à un souper chez Peter’s[25]. D’après Jean-Claude Yon, La Belle Hélène s’arrête en réalité à la 143e représentation le 31 mai 1865[26].

Elle est reprise l’année suivante aux Variétés le 25 novembre 1865[27] et atteint la 197e représentation quand elle quitte l’affiche le 21 janvier 1866[28].

Créations à l’étranger[modifier | modifier le code]

Fin février 1865, Jacques Offenbach part pour Vienne pour « diriger les répétitions de la Belle Hélène »[29]. La première est donnée au Theater an der Wien le 17 mars 1865 devant un public frénétique : « c’est tout le public qui bouge : le parterre, les loges et les galeries veulent danser, on tapote du pied, on bat la mesure avec sa main, on fredonne les mélodies et chacun polke avec Monsieur Polkabach »[30]. Pour cette création, l'adaptation du livret est confié à Camillo Walzel et à Julius Hopp. Le rôle d'Hélène est confié à Marie Geistinger qui remporte « un succès aussi complet que celui d'Hortense Schneider à Paris »[31].

La Belle Hélène est créée à Berlin en Allemagne le 13 mai 1865[réf. souhaitée], en Hongrie le 7 mars 1866[réf. souhaitée], à Londres en Grande-Bretagne le 30 juin 1866[réf. souhaitée], à Milan en Italie le 27 avril 1867[réf. souhaitée] et aux États-Unis, pour la version anglaise, le 13 avril 1868[réf. souhaitée].

La première tchèque a eu lieu à Prague en 1875[réf. souhaitée]. La première australienne a eu lieu le 31 mai 1876 à Sydney au Royal Victoria Theatre[réf. souhaitée].

Créateurs[modifier | modifier le code]

Rôle[32] Créateur Tessiture[33]
Pâris, fils du roi Priam José Dupuis ténor
Ménélas, roi de Sparte Jean-Laurent Kopp ténor
Agamemnon, roi des rois Henri Couder baryton
Calchas, grand augure de Jupiter Pierre-Eugène Grenier ténor[Note 1]
Achille, roi de Phtiotide Alexandre Guyon ténor
Ajax premier, roi de Salamine Édouard Hamburger ténor
Ajax deuxième, roi des Locriens Andof ténor
Philocôme, serviteur de Calchas, préposé au tonnerre Videix rôle parlé
Euthyclès, forgeron Royer rôle parlé
Hélène, reine de Sparte Hortense Schneider soprano
Oreste, fils d’Agamemnon Léa Silly soprano (rôle travesti)
Bacchis, suivante d’Hélène C. Renault soprano
Léæna, hétaïre Gabrielle soprano
Parthénis, hétaïre Alice soprano

Argument[modifier | modifier le code]

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Acte I – L'oracle[modifier | modifier le code]

Sur une place publique de Sparte, le peuple dépose des offrandes devant le temple de Jupiter. Calchas, le grand augure, regarde amèrement ces maigres offrandes composées essentiellement de fleurs. La matinée se poursuit avec la venue des pleureuses d’Adonis accompagnées par Hélène, reine de Sparte, qui demandent à Vénus « de l’amour, n’en fût-il plus au monde ! ». Survient alors, le jeune prince Oreste, fils d’Agamemnon, accompagné de jeunes femmes à la mode que Calchas réussit à renvoyer de peur qu’ils ne perturbent le sacrifice. C’est ensuite Pâris, le fils du roi Priam, déguisé en berger, qui arrive à Sparte et qui vient chercher « l’amour de la plus belle femme du monde » que lui a promis Vénus lors du concours du mont Ida. Calchas se plie à la volonté de Vénus et s’engage à l’aider à conquérir Hélène, la plus belle femme du monde. Justement, un concours est organisé pour découvrir « des gens d’esprit ». Les rois de la Grèce, Ajax Premier, Ajax Deuxième et Achille accourent suivis par Ménélas, époux d’Hélène et roi de Sparte, et par Agamemnon. Remportant les trois épreuves de la charade, du calembour et des bouts-rimés, Pâris dévoile son identité. Calchas fait alors entendre une prophétie : « il faut que Ménélas aille passer un mois… (…) dans les montages de la Crète ».

Acte II – Le jeu de l’oie[modifier | modifier le code]

Final de l'acte II, Matelots de la Dendre, Ath, 8 avril 2008.

Dans les appartements de la reine, la belle Hélène reçoit Pâris qui s’impatiente : « voilà un mois que nous nous en tenons au marivaudage » lui déclare-t-il. Constatant que l’amour n’est pas suffisant, il lui fait savoir que la ruse sera le prochain moyen qu’il utilisera pour arriver à ses fins. À la fin de l’entretien, toute la cour et les rois arrivent pour jouer au jeu de l’oie. La partie se termine assez vite lorsque Calchas est pris en flagrant délit de tricherie, mais par sa diplomatie il parvient très rapidement à reprendre la situation en main. Fatiguée, Hélène se repose tout en souhaitant un songe lui permettant de voir le beau Pâris sans ternir la fidélité qu’elle doit à Ménélas. Malgré les nombreux gardes placés aux portes de l’appartement, Pâris arrive à entrer sous les apparences d’un esclave. Le rêve devient réalité, mais au moment où Pâris et Hélène s’embrassent, Ménélas, de retour de Crète, entre dans l’appartement. Appelant les rois et la cour à la rescousse, ils chassent Pâris de Sparte.

Acte III – La galère de Vénus[modifier | modifier le code]

Sur la plage de Nauplie où la cour s’est installée, Hélène tente d’oublier l’épisode arrivé huit jours plus tôt. Ménélas demandant une explication, Hélène se défend et déclare avoir résisté à l’amour de Pâris. Vénus est en colère, les couples se défont, Agamemnon et Calchas demandent à Ménélas de s’immoler pour le bien de la Grèce. Celui-ci refuse, mais, pour sortir de l’impasse, il a fait venir le grand augure de Vénus. Ce grand augure, c’est Pâris déguisé, qui demande simplement à ce qu’Hélène aille à Cythère pour effectuer quelques sacrifices à Vénus. Ménélas accepte avec joie une solution qui ne lui coûte rien. Alors que la galère repart emportant Hélène, Pâris se fait reconnaître et déclare à Ménélas : « Ne l’attends plus, roi Ménélas, j’emporte Hélène, elle est à moi ! Je suis Pâris ! »[34].

Partition[modifier | modifier le code]

Le piano-chant de La Belle Hélène est paru à Paris aux éditions Gérard en 1865. L’édition Alkor de 2008 « bénéficie des recherche de Robert Didion. On y trouve la scène du jeu de l'oie en entier [N°13], les couplets de Pâris précédent le Duo du rêve [N°15] et trois versions alternatives du finale de l'acte III. » Elle inclut donc des numéros que Jacques Offenbach a supprimé ou modifié lors des dernières répétitions[35].

Catalogue des morceaux
Titre Éd. Gérard, 1865 Éd. Alkor, 2008
Acte I
Introduction
1 Chœur Vers tes autels, Jupin
1 bis Chœur C'est le devoir des jeunes filles
2 Air Amours divins, ardentes flammes
2 bis Mélodrame
3 Couplets Au cabaret du labyrinthe [Note 2]
3 bis [Pas de titre]
4 Mélodrame
5 Mélodrame
6 Le jugement de Pâris Au mont Ida
6 bis Mélodrame
6 ter Mélodrame
7A Marche Voici les Rois de la Grèce
7B Couplets Ces Rois remplis de vaillance
7 bis [Pas de titre] Voici les Rois de la Grèce
7 ter Mélodrame
7 quater Mélodrame
7 quinter Mélodrame
8 Final Gloire
Acte II
9 Entr'acte
10 Chœur O Reine, en ce jour
11 Invocation à Vénus Nous naissons [Note 3]
12 Marche de l'oie Le voici, le Roi des Roi
12 bis Reprise de la marche Tous autour du Roi des Roi
13 Scène du jeu Vous le voyez, j'ai trois
14 Couplet En couronnes, tressons les roses
15 Duo du rêve C'est le ciel qui m'envoie
16A Final A moi, Rois de la Grèce
16B Couplets Un mari sage
Acte III
17 Entr'acte
18A Chœur Dansons, aimons
18B Ronde Vénus, au fond de nos âmes
18 bis Mélodrame
19 Couplets Là, vrai ! je ne suis pas
20 Trio patriotique Lorsque la Grèce
21A Chœur La galère de Cythère
21B Tyrolienne avec Chœur Et tout d'abord
22 Final Elle vient, c'est elle [Note 4]

Costumes[modifier | modifier le code]

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Fidélité à l’œuvre[modifier | modifier le code]

  • Les paroles de la Marche des rois (N°7) au premier acte « Je suis mari de la reine, ri de la reine »[34] subissent un « remplacement, devenu traditionnel, de “mari” par “époux” »[36]. Ce changement est très tardif : on peut lire par exemple dans l'Aurore du 23 août 1901 « Samuel (…) était donc le mari de la reine… ri de la reine, comme on chante dans la Belle Hélène. »[37],[Note 5]. Cette modification « produit un calembour » et donne un sens à l'effet créé alors que Jacques Offenbach n'avait souhaité qu'« une forme particulière de comique par l'absurde »[36],[Note 6].
  • La charade de la scène XI du premier acte est régulièrement[Note 7] malmenée dans les productions. La première syllabe que donne Pâris « Mon premier se donne au malade : loch… » fait référence au loch ou looch, un « médicament liquide, de la consistance d'un sirop épais » dont le Littré indique l'apparition en français au XVIe siècle[38].

Citations et emprunts[modifier | modifier le code]

  • Au premier acte, scène V, en faisant dire à Calchas : « Ce cygne traqué par un aigle, / Que Léda sauva dans ses bras… », les librettistes citent le N°8 de l'opéra-bouffe Orphée aux Enfers créé en 1858 par Jacques Offenbach.
  • Scène VI, dans ses Couplets (N°3), Oreste chante « Οῖα ϰεφαλὴ, ώ λὰ λὰ ! », retranscrit dans la partition en « Oya Kephale, oh la la ! ». Les librettistes utilisent du grec ancien qui se traduit par « Quelle tête, oh ! la la ! »[39].
  • Scène X, les librettistes font dire à Hélène « Ils appellent ça “faire de l’œil”, à Corinthe ! », ils font référence à Virgile qui présente cette ville comme « l’œil de la Grèce »[40].
  • À l’acte II, scène V, les librettistes introduisent une partie de jeu de l’oie. Ils font référence au « jeu de l’oye, renouvelé des Grecs », jeu inventé au XVIe siècle siècle et faussement attribué à la Grèce antique.
  • Dans son Trio patriotique de l'acte III, Jacques Offenbach et ses librettistes font référence à l'opéra Guillaume Tell de Gioachino Rossini créé à Paris en 1829 :
AGAMEMNON.
Lorsque la Grèce est un champ de carnage,
Lorsqu’on immole les maris,
Tu vis heureux au sein de ton ménage…
Tu t’fich’s pas mal de ton pays !
(...)
AGAMEMNON.
Il chancelle !...
CALCHAS.
Il chancelle !...
AGAMEMNON et CALCHAS.
À peine, il respire !
MÉNÉLAS.
J'expire !
La Belle Hélène, N°20, acte III, scène V
GUILLAUME.
Quand l'Helvétie est un champ de supplice
Où l'on moissonne ses enfants
Que de Geslertes armes soient complices
Combats et meurs pour nos tyrans
(...)
GUILLAUME.
Il frissonne
WALTER.
Il chancelle
GUILLAUME et WALTER.
À peine, il respire
ARNOLD.
J'expire
Guillaume Tell, N°11
  • Dans ce même Trio patriotique de l'acte III, Jacques Offenbach cite Orphée aux Enfers qu'il a lui-même composé en 1858. À la fin des deux couplets d'Agamemnon, après « Par le flot emporté » et « Et sans nom qui ressemble à ça », Jacques Offenbach cite, à l'orchestre et un ton plus bas, la phrase « Ah ! ah ! ah ! Ah ! ah ! ah ! / Ne prends plus l'air patelin : / On connaît tes farces, Jupin ! » extraite des Couplets (N°8) du 2e tableau de l'acte I d'Orphée aux Enfers[41].

Postérité[modifier | modifier le code]

Discographie sélective[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Henri Meilhac et Ludovic Halévy, Théâtre complet : La Belle Hélène, vol. I, Calmann-Lévy,‎
  • La Belle Hélène (livret et analyse) in L'Avant-scène opéra no 125, éditions Premières Loges, Paris, 1989 (réed. 2003) (ISBN 2-84385-226-9)
  • David Rissin, Offenbach ou le Rire en musique, Fayard,‎
  • Jacques Offenbach, Correspondance avec Meilhac et Halévy, Séguier,‎
  • Jean-Claude Yon, Jacques Offenbach, Gallimard,‎
  • Jacques Offenbach, Henri Meilhac, Ludovic Halévy et Simon Werle, La Belle Hélène, partition chant et piano, Alkor-Édition Kassel,‎

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. La source indique ténor : Pierre-Eugène Grenier a d'ailleurs aussi créé des rôles de ténor. Mais il est vrai que l'ambitus est plutôt celui d'une voix basse.
  2. Mention sur la partition : « À la représentation, on ne chante que les deux premiers couplets. ».
  3. Mention sur la partition : « À la représentation, on ne chante que les 2e et 3e couplets. ».
  4. La partition comporte 3 versions numérotées 22/1, 22/2 et 22/3.
  5. Voir aussi Gil Blas, samedi 29 décembre 1900, p. 1 : « Une publication récente révélait que feu le prince consort, mari de la reine, — ri de la reine, — avait coutume de boire une limonade lorsqu'il passait la nuit chez la Gracieuse Victoria. » ; Le Rire, 25 novembre 1905, p. 2 : « Le métier de prince-consort a parfois du bon, surtout dans les pièces de notre ami Xanrof, et il est toujours flatteur de pouvoir se chanter à soi-même : Je suis mari de la reine / Ri de la reine, Ri de la reine, sur un air d'Offenbach. » ; Nos théâtres, mardi 14 février 1911, p. 2 : « Oscar, l’interrompant : Je suis mari de la Reine / Ri de la Reine (bis) / Le roi Ménélas. /Je crains bien qu’un jour Hélène /Qu’un jour Hélène (bis) / Je le dis tout bas »
  6. Sans argumentation ni source, David Rissin affirme que Jacques Offenbach « ne s'en serait pas offusqué » !
  7. La charade est modifiée dans les enregistrements sous la direction musicale de J.P. Marty (1970), de A. Lombard (1978), de M. Plasson (1985) ou de M. Marc Minkowski (2000), par exemple.

Références[modifier | modifier le code]

  1. Offenbach Édition Keck, édition critique sous la direction de Jean-Christophe Keck
  2. Offenbach 1994, p. 64
  3. Offenbach 1994, p. 66
  4. Offenbach 1994, p. 76
  5. Offenbach 1994, p. 77
  6. Offenbach 1994, p. 78
  7. Offenbach 1994, p. 80
  8. Offenbach 1994, p. 82
  9. Le Ménestrel, 2 octobre 1864
  10. Le Figaro, 6 octobre 1864
  11. Le Figaro, 6 novembre 1864
  12. La Belle Hélène : passions et censure, Jean-Claude Yon
  13. Offenbach 1994, p. 86
  14. Le Figaro, 13 novembre 1864
  15. Offenbach 1994, p. 88
  16. Le Figaro, 27 novembre 1864
  17. Offenbach 1994, p. 89
  18. a, b et c Le Figaro, 25 décembre 1864
  19. a et b Le Ménestrel, 25 décembre 1864
  20. a, b et c Le Petit Journal, 19 décembre 1864
  21. a et b Le Constitutionnel, 26 décembre 1864
  22. a, b et c La France Musicale, 25 décembre 1864
  23. La Comédie, 25 décembre 1864
  24. La Presse, 26 décembre 1864
  25. Le Figaro, 4 juin 1865
  26. Yon 2000, p. 310
  27. Yon 2000, p. 317
  28. Yon 2000, p. 324
  29. Le Figaro, 23 février 1865
  30. Le Nain Jaune, 27 mai 1865 in Yon 2000, p. 313
  31. Yon 2000, p. 313
  32. Théâtre, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, tome I
  33. Offenbach 2008, p. IV
  34. a et b La Belle Hélène, Partition chant et piano, E. Gérard Paris
  35. Offenbach 2008, p. V
  36. a et b Rissin 1980, p. 143
  37. L’Aurore, vendredi 23 août 1901, p2.
  38. Dictionnaire de la langue française, Tome 3, Émile Littré, Hachette (Paris) 1873-1874.
  39. Théâtre, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, Calmann-Lévy, tome I, p. 192.
  40. Géographie de Virgile par Heliez augmentée de la Géographie d’Horace, J. G. Masselin, Édition Auguste Delalain, Paris 1820, p. 74
  41. Orphée aux Enfers opera-bouffon en 2 actes et 4 tableaux, partition chant et piano, Heugel et Cie, p. 60.
  42. Desserts de tradition, Hervé Chaumeton, Jean Arbeille, 2005, p.6, Artémis éditions, ISBN 2844164048

Liens externes[modifier | modifier le code]

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