L'Élan tempéré

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L'Élan tempéré
Artiste
Date
Matériau
huile sur carton (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Dimensions (H × L)
42 × 58 cmVoir et modifier les données sur Wikidata
Propriétaire
No d’inventaire
AM 81-65-75Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation

L'Élan tempéré est un tableau réalisé par Vassily Kandinsky en 1944. En dépôt au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, cette œuvre a donné lieu à plusieurs interprétations.

Historique[modifier | modifier le code]

Cette huile sur carton est en dépôt au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg depuis 1998[1].

Dernière peinture achevée et ajoutée au catalogue manuscrit de l’artiste, elle est daté de mars 1944[2].

Interprétations[modifier | modifier le code]

Œuvre énigmatique, sorte de « peinture-rébus », elle a donné lieu à de nombreuses interprétations[3]. Sophie Bernard, commissaire de l’exposition Kandinsky, les années parisiennes (2016), jugeant d’une « douce mélancolie » le violet mat, rappelle ce que l’artiste écrivait sur cette couleur dans Du spirituel dans l’art[3] : « le violet est donc un rouge refroidi au sens physique et au sens psychique. Il a, par suite, quelque chose de maladif, d’éteint (mâchefer!), de triste[4]. »

Pour Philippe Sers, elle se lit en diagonal du bas à droite au haut à gauche; la forme en bas, semblable à un micro-organisme, figure le peintre, avec sa palette en main, sur laquelle est représenté un cavalier (Saint-Georges) avec une lance (le pinceau) puis, sous la forme d’une tenture ou d’un voile, la toile qui occupe l’espace central et enfin, en haut à gauche, une « lumière spirituelle »[5].

Will Grohmann, dans son ouvrage sur Kandinsky (1958), écrit que le violet évoque un « doux chagrin » et que la figure en haut à gauche est « semblable à un ange [...] qui occupe, dans le tableau, la mème place que l'ange dans le Sacrifice de Manoé de Rembrandt »[n 1],[8]. Dans un article intitulé « Kandinsky – Synthèse », l’auteur estime qu’il faut reconnaître dans cette figure de l’ange l’approche spirituelle de l’artiste en fin de vie[9].

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. L’auteur affirme de plus que cette œuvre est pour Kandinsky la « première et sa plus forte émotion artistique ». Kandinsky – qui a l’occasion de voir plusieurs toiles lors d’une visite au Musée de l'Ermitage en 1889 – déclare en effet dans Regards sur le passé que Rembrandt « [l]’a profondément bouleversé[6]. » Cependant, Jean-Paul Bouillon souligne que cette affirmation est « sans preuves » et qu’elle a été critiquée par Kenneth Lindsay dans sa recension de l’ouvrage[7].

Références[modifier | modifier le code]

  1. « L'Elan tempéré », sur Centre Pompidou (consulté le )
  2. (fr + en) Hans K. Roethel et Jean K. Benjamin, Kandinsky : Catalogue raisonné de l'œuvre peint : Deuxième volume 1916-1944, (ISBN 2-900971-00-4), p. 1066Voir et modifier les données sur Wikidata.
  3. a et b Bernard 2016, p. 222.
  4. Wassily Kandinsky (édition établie et présentée par Philippe Sers), Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier, Denoël, (ISBN 2-07-032432-X), « Le langage des formes et des couleurs », p. 159.
  5. Philippe Sers, Kandinsky : L'aventure de l'art abstrait, Éditions Hazan, (ISBN 978-2-7541-0850-8), p. 313 et 327Voir et modifier les données sur Wikidata.
  6. Vassily Kandinsky (édition établie et présentée par Jean-Paul Bouillon), Regards sur le passé et autres textes, 1912-1922, Hermann, (ISBN 978-2-7056-8913-1), p. 102.
  7. Kandinsky 2014, p. 258, note 47 (Kenneth Lindsay, « Kandinsky by Will Grohmann », The Art Bulletin, vol. 41, no 4,‎ , p. 350 (ISSN 0004-3079, DOI 10.2307/3047866)).
  8. Will Grohmann, Wassily Kandinsky: life and work, (lire en ligne), p. 242 (trad. Vassily Kandinsky : sa vie, son œuvre, ); passage également cité dans Bernard 2016, p. 222.
  9. Vasily Kandinsky, 1866-1944 : a retrospective exhibition, (lire en ligne), « A summary study », p. 10 (trad. Vassily Kandinsky 1866-1944 : exposition rétrospective, (SUDOC 190193972)); passage de l’article également cité dans Bernard 2016, p. 218.

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]