Keiichi Tanaami

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Keiichi Tanaami
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Biographie
Naissance
Nom dans la langue maternelle
田名網敬一Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
A travaillé pour
Kyoto University of Art and Design (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement

Keiichi Tanaami (田名網 敬一 Tanaami Keiichi, né en 1936 à Tokyo) est l'un des artistes précurseurs du pop art dans les années d' après-guerre au Japon, il est actif depuis les années 1960 en tant que designer graphique, illustrateur, vidéaste artistique, et artiste plastique.

Biographie[modifier | modifier le code]

Keiichi Tanaami est né en 1936, fils aîné d'un commerçant du textile à Tokyo. Il avait 9 ans lorsque Tokyo fut bombardé pendant la Grande Attaque Aérienne de Tokyo durant la Seconde Guerre Mondiale en 1945. Les images gravées dans le fond de sa mémoire à cette période sont devenues le motif majeur de ses œuvres: Rugissement des bombes américaines, projecteurs scrutant les cieux, bombes incendiaires jetées des avions, la ville comme une mer de feu, les masses fuyant , et le poisson rouge déformé de son père nageant dans sa citerne.

Diplômé de l’Université d’Art de Musashino, c'est un artiste décalé nouvelle génération, travaillant sur le Design Graphique, les illustrations et les beaux-arts depuis les années 1960. Il ne tient jamais compte des limites des matériaux ou des styles, en revanche il les traverse brutalement.

Du fait de ses débuts spectaculaires en tant que designer bien connu durant ses études, peu de gens savent qu’au même moment il était inlassablement au travail en créant des nouvelles œuvres, exposant à l’exposition indépendante de Yomiuri et détenant son propre show à la Galerie Tsubaki-Kindai.

En continuant ses études jusqu’au milieu des années 1960, il fut baptisé par la culture Pop et Psychédélique et a élargi sa gamme d’œuvres d’art en y ajoutant l’animation, la sérigraphie, les illustrations de bande dessinée, les collages, les films expérimentaux, les peintures et les sculptures, qu’il poursuit encore à ce jour.

Il a été particulièrement inspiré par sa rencontre avec Andy Warhol dans les années 1960, et il a utilisé jusqu’à ce jour les techniques de Design de compilation qu’il a pris comme approche expérimentale des problèmes majeurs qui peuvent exister dans le monde de l’art contemporain comme dans celui de l’art et du design, l’art est le produit, et la relation entre le quotidien et le Beau[1],[2],[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9].

Expositions Solo[modifier | modifier le code]

Ses plus récentes expositions incluent ses propres démonstrations :

  • « Collages » (2015, Corbett vs. Dempsey, Chicago), « Passages dans les airs » (1975-1993)” (2015, NANZUKA, Tokyo), « Obscurité visible, obscurité invisible » (2016, Sikkema Jenkins & Co., New York), « L’araignée riante » (2016, Karma International, Zurich), et les groupes d’exposition “Pop international” (2015-2016, a voyage au Centre d’Art Walker, Minneapolis / Musée d’Art de Dallas, Dallas, “Le monde tourne Pop” (2015, Tate Modern, Londres), “Peu orthodoxe” (2015-2016, Le Musée Juif, New York), “Passion: Comportement des Fans et de l’Art” (2015-2016, voyage à : Künstlerhaus Bethanien, Berlin / Kunsthaus Nürnberg, Nürnberg / Musée Ludwig – Musée d’Art Contemporain, Budapest), “MYSTIFIERS” (2016, Centre National des Arts Contemporain, Moscou), etc.

Par ailleurs, ces dernières années, beaucoup de musées du monde entier ont pris la décision d’ajouter les travaux de Tanaami dans leurs collections, incluant MoMA (New York), le Centre d’Art Walker (Minneapolis), L’Institut d’Art de Chicago, M+(Hong Kong), Galerie National Portrait (Washington) et la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof (Berlin)

Bibliographie[modifier | modifier le code]

DVD[modifier | modifier le code]

Travaux Film/Animation[modifier | modifier le code]

Collections publiques[modifier | modifier le code]

Le Musée d’Art Moderne (USA), Walker Art Center(USA), L’institut d’Art de Chicago(USA), National Portrait Gallery(USA), M+ Musée de culture visuelle (HongKong), Friedrich Christian Flick Collection (Suisse), Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof - Museum fur Gegenwart Berlin(Allemagne), Musée Kawasaki City (Japon).

Ikeda 20th century museum(Japan), Le Musée d’Art Moderne de Tokushima (Japon), Le Château d'Annecy(France), Collection Jean Piggozi Yokohama Musée d’Art(Japon), Musée d’Art de Singapour (Singapour), Musée d’Art de Takamatsu City (Japon), Musée d’Art du monde des enfants d’Okazaki(Japon), Musée d’Art de Chiba City (Japan).

Musée d’Art moderne d’Hokkaido (Japon), Bibliothèque de l’Université d’Art de Musashino (Japon), Junior College de la bibliothèque de l’Université de Sapporo Otani (Japon), Université de Tokyo Zokei (Japon), Institut de Design de Kyushu (Japon), Bibliothèque publique de Fukuoka City (Japon), Institut Teknologi Bandung (Indonesie), Galerie d’Art du Junior College de Santa Rosa, Santa Rosa(USA), Université de Gênes (Italie), Centre de Films du Midwest, Chicago (USA), Université de l’État du Colorado (USA), Musée de Stratford city (Canada), Centre pour Art Graphique Contemporain(Japon), Galerie Crossman – Centre d’Art de Greenhill, Université du Wisconsin(USA), Musée d’Histoire militaire de Dresden (Allemagne).

Références[modifier | modifier le code]

  1. (en)Azito art
  2. (en)Hammer.ucla. edu Exhibition 2017
  3. (en)Dangerous minds
  4. (en)[the_hallucinogenic_pop_artwork_of_japanese_master_keiichi_tanaami Hallucinogenic pop art]
  5. (en)Tate.org
  6. (en)Voiceof tanglia
  7. (en)Japan Times
  8. (en)Hifructose
  9. (en)Ihousephilly.org

Liens externes[modifier | modifier le code]