Keiichi Tanaami

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Keiichi Tanaami
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Biographie
Naissance
Nom dans la langue maternelle
田名網敬一Voir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Formation
Activités
Autres informations
A travaillé pour
Kyoto University of Art and Design (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Mouvement

Keiichi Tanaami (田名網 敬一 Tanaami Keiichi), né en 1936 à Tokyo, est l'un des artistes précurseurs du pop art dans les années d' après-guerre au Japon.

Il est actif depuis les années 1960 en tant que designer graphique, illustrateur, vidéaste artistique, et artiste plastique.

Biographie[modifier | modifier le code]

Keiichi Tanaami est né en 1936, fils aîné d'un commerçant du textile à Tokyo. Il avait 9 ans lorsque Tokyo fut bombardé pendant la Grande attaque aérienne de Tokyo durant la Seconde Guerre mondiale en 1945. Les images gravées dans le fond de sa mémoire à cette période sont devenues le motif majeur de ses œuvres : Rugissement des bombes américaines, projecteurs scrutant les cieux, bombes incendiaires jetées des avions, la ville comme une mer de feu, les masses fuyant , et le poisson rouge déformé de son père nageant dans sa citerne.

Diplômé de l’Université d'art de Musashino, c'est un artiste décalé nouvelle génération, travaillant sur le Design Graphique, les illustrations et les beaux-arts depuis les années 1960. Il ne tient jamais compte des limites des matériaux ou des styles, en revanche il les traverse brutalement. Du fait de ses débuts spectaculaires en tant que designer durant ses études, il est peu connu qu’au même moment il était inlassablement au travail en créant des nouvelles œuvres, exposant à l’exposition indépendante de Yomiuri[Quoi ?] et détenant son propre show[Quoi ?] à la Galerie Tsubaki-Kindai.

En continuant ses études jusqu’au milieu des années 1960, il fut baptisé[Quoi ?] par la culture Pop et Psychédélique et a élargi sa gamme d’œuvres d’art en y ajoutant l’animation, la sérigraphie, les illustrations de bande dessinée, les collages, les films expérimentaux, les peintures et les sculptures.

Il a été particulièrement inspiré par sa rencontre avec Andy Warhol dans les années 1960, et il a utilisé les techniques de Design de compilation qu’il a pris comme approche expérimentale des problèmes majeurs qui peuvent exister dans le monde de l’art contemporain comme dans celui de l’art et du design, l’art est le produit, et la relation entre le quotidien et le Beau[incompréhensible][1],[2],[3],[4],[5],[6],[7],[8],[9].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (en)Azito art
  2. (en)Hammer.ucla. edu Exhibition 2017
  3. (en)Dangerous minds
  4. (en)[the_hallucinogenic_pop_artwork_of_japanese_master_keiichi_tanaami Hallucinogenic pop art]
  5. (en)Tate.org
  6. (en)Voiceof tanglia
  7. (en)Japan Times
  8. (en)Hifructose
  9. (en)Ihousephilly.org

Liens externes[modifier | modifier le code]