Karine Saporta

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Karine Saporta
Activité principale Chorégraphe et danseuse
Style Danse contemporaine
Nouvelle danse française
Lieux d'activité Saint-Denis
Années d'activité Depuis 1982
Collaborations Hideyuki Yano Peter Greenaway
Formation Université Paris X
Distinctions honorifiques Chevalier de la légion d'honneur-Officier des Arts et des Lettres

Karine Saporta est une chorégraphe française de danse contemporaine [1],[2],[3].

Biographie[modifier | modifier le code]

Née d'un père espagnol et d'une mère russe, danseuse classique de formation, Karine Saporta a fait des études de philosophie et sociologie à l'université Paris X[1],[2]. Après une période passée à Chicago aux États-Unis qui l'amène à s'intéresser à différents domaines (photographie, cinéma, vidéo et chorégraphie)[1], elle décide de fonder sa propre compagnie de danse — collabore avec Hideyuki Yano[1] — et devient une chorégraphe importante du mouvement de la Nouvelle danse française[3]. C'est dans le travail d'Alwin Nikolais qu'elle trouve les outils pour forger son approche chorégraphique[3]. Très vite, ses univers comme son vocabulaire deviennent extrêmement personnels. Ses créations sont tout à la fois modernes et baroques. En 1991, elle chorégraphie les parties dansées du film de Peter Greenaway, Prospero's Books, et réalise en 1995 pour le Festival de Cannes le spectacle en hommage à un siècle de cinéma intitulé "Le bal du siècle'. Elle est l'invitée régulière pendant de nombreuses années du Théâtre de la Ville de Paris ainsi que de festivals tels que Montpellier-danse ou le Festival d'Avignon. Karine Saporta est aussi photographe. Son travail a été produit et montré pendant de nombreuses années par les galeries photo-Fnac. Elle a réalisé de nombreuses exposition personnelles (Institut Français de Munich, Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration, Château Blanndy...). Elle est également l'auteur de nombreux articles.


Directrice du Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie[3] de 1988 à 2004, elle est à l'initiative de l'ACCN (Association des Centres Chorégraphiques Nationaux) dont elle reste présidente, puis vice-présidente jusqu'en 2004. En 2004, elle reprend la direction de sa compagnie depuis peu en résidence dans le Val-de-Marne. Elle continue avec sa compagnie de voyager dans le monde entier pour développer sa recherche de nouveaux langages corporels. Elle projette l'ouverture en 2017 à Saint-Denis de l' Auteur Studio - compagnie Karine Saporta dans de nouveaux locaux.[4]. Elle est également professeur à l'université d'Évry, et fut vice-présidente de la SACD et directrice artistique de la danse du Festival d'Avignon. Elle est aussi artiste associée à la Bibliothèque nationale de France [3]. Depuis 2013, la Compagnie Karine Saporta et le Dansoir sont installés à Fontenay-sous-Bois.

Principales chorégraphies[modifier | modifier le code]

  • 1982 : Éclats d'infante
  • 1983 : Hypnotic Circus
  • 1985 : Pleurs de porcelaine
  • 1986 : Le Cœur métamorphosé
  • 1986 : Une passion interprété par Hideyuki Yano
  • 1987 : Bal dans le couloir de fer
  • 1988 : À ma mère, la fiancée aux yeux de bois
  • 1988 : Les Taureaux de Chimène
  • 1990 : La Poudre des anges
  • 1991 : Carmen
  • 1991 : La Princesse de Milan (reprise en 2011) d'après "La tempête" de Shakespeare
  • 1993 : L'Impur
  • 1993 : Phaëton d'après Lully pour l'Opéra national de Lyon
  • 1994 : Morte Forêt
  • 1995 : La Pâleur du ciel
  • 1996 : Les Trottoirs de Leïla
  • 1996 : (Le Spectre) ou les Manèges du ciel
  • 1997 : Bolchoï Destroy
  • 1999 : Douche écossaise
  • 1999 : Une rose (A Circle of Kisses) sur l'œuvre de Gertrud Stein
  • 2000 : Charmes
  • 2000 : Belle, au bois dormant (de larmes écarlate)"
  • 2001 : Le Garage (essai sur la mystique rock)
  • 2003 : Draps rouges, cheveux noirs - Tour de chant de Karine Saporta (paroles Karine Saporta-musique: Jean-Marie Senia)
  • 2004 : La Force de l'âme I et II
  • 2005 : Lettre à un ami d'Afrique
  • 2005 : Comm(e)union[3] dans le cadre du Festival d'Avignon en relation avec Jan Fabre
  • 2006 : Dans le regard de la nuit... I et II, pour l'Opéra du Caire
  • 2007 : Wild- Spectacle équestre et chorégraphique
  • 2007 : Albane (ou) les Yeux mauves pour l'Opéra de Tirana
  • 2007 : Apokalypsa
  • 2008 : A comme Alice d'après le roman de Lewis Caroll
  • 2008 : Notes en collaboration avec l'ensemble Ars Nova
  • 2008 : La Vierge aux orties pour Helleraü -Europäisches Zentrum der Künste-Dresden
  • 2009 : La Maison chéri-chérie
  • 2009 : L'Enfance ou les Plages du temps avec l'écrivain Jeanne Benameur
  • 2010 : Jukebox
  • [2011]] : "Mater(re)"
  • 2012 : "Le Dansoir en passerelle"
  • 2013 : "Tam-tai" avec les Tambours de Taiwan
  • 2014 : "Le cirque C" librement inspiré du personnage de Charlot dans le film "Le cirque" de Charlie Chaplin
  • 2014 : "Sophoclea" d'après Sophocle
  • 2015 : "Rayon X"

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a, b, c et d Entrée Karine Saporta, Philippe Le Moal, Dictionnaire de la danse, éditions Larousse, 1999 (ISBN 2035113180), pp. 247-248.
  2. a et b Panorama de la danse contemporaine. 90 chorégraphes, par Rosita Boisseau, Éditions Textuel, 2006, (ISBN 978-2-84597-188-2), p. 517
  3. a, b, c, d, e et f Saporta, l’émulsion chorégraphique dans L'Œil no 608 de décembre 2008.
  4. Marie-Pierre Bologna, « Un grand nom de la danse choisit Saint-Denis », Le Parisien, édition Seine-Saint-Denis,‎

Annexes[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]