Julie Dash

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Julie Dash
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American Film Institute
École de théâtre, cinéma et télévision de l'université de Californie à Los Angeles (en)
Université de Californie à Los Angeles
Conservatoire AFI (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Julie Dash née le à Long Island City, New York (États-Unis) est une monteuse, productrice, réalisatrice et scénariste africaine-américaine. Elle est associée au mouvement artistique L.A. Rebellion. Son film Daughters of the Dust est le premier long métrage d'une réalisatrice africaine-américaine.

Biographie[modifier | modifier le code]

Julie Dash est née le 22 octobre 1952 dans le Queens, New York[1]. Elle étudie en 1969 au Studio Museum de Harlem[2]. Elle étudie la psychologie jusqu'à ce qu'elle soit acceptée à l'école de cinéma du Centre Leonard Davis pour les arts de la scène des City Colleges de New York. En 1974, elle obtient une licence en production cinématographique. En tant qu'étudiante, Julie Dash écrit le scénario d'un documentaire pour la New York Urban Coalition, intitulé Working Models of Success[3]. Son diplôme obtenu au City Colleges de New York, elle déménage à Los Angeles pour deux ans d'études supplémentaires au Conservatoire AFI en production et écriture[2],[1]. Elle rencontre les réalisateurs tels que Jan Kadar, William Friedkin et Slavko Vorkapich[4]. Elle s'inscrit à la UCLA Film School[5] et devient l'une des cinéastes africains et africains-américains de la nouvelle génération L.A. Rebellion[6],[7].

En 1975, elle produit Four Women, un court métrage sur la danse basé sur une chanson de Nina Simone[8]. Quatre femmes sont représentées (toutes jouées par la danseuse Linda Martina Young) : Sarah la tante, Saffronia une esclave, Sweet Thing une métisse, Peaches une prostituée. Ce sont des représentations de femmes noires surmontant les différences formes d'oppression raciales et sexuelles[9]. En 1976, elle dirige Working Models of Success [10] qui remporte une médaille d'or au cinéma au Festival international du film de Miami, 1978[11]. En 1977, elle réalise Diary of an African Nun. Présenté à la Los Angeles Film Exposition, il a remporté le prix du réalisateur pour un film étudiant[12].

Carrière cinématographique[modifier | modifier le code]

Pendant ses études de cinéma, Julie Dash a été influencé par le cinéma d'avant-garde, latino-américain, africain et russe[3]. Dans une interview accordée à Village Voice en 1991, Julie Dash déclare : « J'ai cessé de faire des documentaires après avoir découvert Toni Morrison, Toni Cade Bambara et Alice Walker . Je me demandais pourquoi nous ne pouvions pas voir de tels films? J'ai réalisé que je devais apprendre à faire des films narratifs. »[13]. Inspirée par les romans de ces femmes autrices noires, elle décide de réaliser des films dramatiques.

En 1982, elle écrit et réalisé le court métrage Illusions (34 minutes), qui explore la discrimination raciale et sexuelle à Hollywood et dans la société américaine[14]. Sorti en 1982, c'est le premier film remarqué par le public[12]. Se déroulant en 1942 dans les studios nationaux fictifs, elle suit le parcours de deux femmes Mignon Duprée et Ester Jeeter. Mignon Duprée, est une dirigeante noire, elle se fait passer pour blanche pour obtenir son poste. Ester Jeeter, une chanteuse noire qui fait entendre sa voix dans des comédies musicales pour une star blanche de Hollywood. Le film explore le dilemme de Mignon Duprée, la lutte d'Ester Jeeter pour obtenir des rôles d'actrice et de chanteuse plutôt que d'être la doublure, et les utilisations du cinéma en temps de guerre: trois illusions en conflit avec la réalité[15].

Illusions a reçu le prix de la Black American Cinema Society en 1985 et le prix du jury de la Black Filmmaker Foundation en 1989 en tant que meilleur film de la décennie. Kevin Thomas du LA Times a décrit ce film comme "une critique saisissante du pouvoir des films de façonner la perception", tout en explorant les illusions créées par Hollywood, ainsi que l’illusion de l’identité raciale . Le succès de ce film et d'autres courts métrages a permis à Julie Dash de passer aux longs métrages[16],[17].

En 1975, Julie Dash commence à travailler sur une histoire inspirée par la famille de son père, Gullah, et par l'immigration des îles Sea, en Géorgie[18]. Cela devient le scénario de Daughters of the Dust, produit en 1988. L'action se déroule en 1902 et porte sur trois générations de femmes Gullah de la famille Peazant sur l' île de Sainte-Hélène, au large des côtes de la Géorgie et de la Caroline du Sud. Innovant avec son utilisation du dialogue Gullah et des histoires entrelacées à prédominance féminine, le film se concentre sur les histoires historiques et matriarcales ainsi que sur l'histoire d'anciens esclaves qui se sont installés sur l'île et y ont formé une communauté indépendante. Le scénario a été écrit dans le dialecte des habitants de l’île, sans sous-titres, ce qui a créé une expérience linguistique immersive[19],[20],[21].

Lors de la réédition du film, Julie Dash explique : « Je… voulais faire un film si profondément enraciné dans la culture, si authentique dans la culture que cela ressemblait à un film étranger »[22].

Daughters of the Dust est présenté au Festival de Sundance en 1991. Le film remporte un prix de la cinématographie[23]. Il est le premier long métrage d'une femme africaine-américaine à être distribué aux États-Unis[24].

Le New York Times a qualifié Dash de "cinéaste d'une originalité frappante", soulignant que "malgré toutes ses dures allusions à l' esclavage et à la dureté, le film est une méditation prolongée et follement lyrique sur le pouvoir de l'iconographie culturelle africaine et la résilience spirituelle des générations des femmes qui ont été ses gardiens "[25].

Malgré les critiques élogieuses, Julie Dash n’obtient pas le financement nécessaire pour réaliser un autre long métrage, avant de passer à la télévision. Daughters of the Dust est salué pendant plus de deux décennies. En 2004, le film est sélectionné par la Bibliothèque du Congrès pour être conservée dans le registre national du film des États-Unis, en raison de son importance « culturelle, historique ou esthétique »[8]. En 2016, le film est réédité et resort en salle[26].

Julie Dash réalise des vidéos pour des musiciens tels que Raphael Saadiq avec Tony, Toni, Tone, Keb'Mo, Peabo Bryson, Adriana Evans et Sweet Honey in the Rock . Sa vidéo pour Give Me One Reason de Tracy Chapman est nominée pour la meilleure chanteuse de MTV en 1996 [27].

En 1997, Dash écrit et réalise un épisode de Women: Stories of Passion pour le réseau câblé Showtime, ainsi que Sax Cantor Riff, l’une des histoires de Subway: Histoires souterraines de HBO pour les producteurs Jonathan Demme et Rosie Perez[28]. Julie Dash réalise le film de télévision drôle Saint - Valentin en 1999[29]. Julie Dash écrit les scénarios et réalisé les téléfilms Incognito (1999), un thriller romantique réalisé par BET Arabesque Films; et Love Song (2000), un film de MTV mettant en vedette la chanteuse Monica primée aux Grammy Awards[12].

L'actrice et productrice exécutive Angela Bassett demande à Julie Dash de réaliser le film biographique de CBS, The Rosa Parks Story, en 2002[30]. Le film suit Rosa Parks et son mari Raymond ( Peter Francis James ) et leur prise de conscience sur les questions de ségrégation, les lois Jim Crow et le statut de deuxième classe dans l’ Alabama des années 1950, ce qui conduit Rosa Parks à refuser de céder son siège dans un bus de la ville et au boycott des bus de Montgomery[31]. Rosa Parks Story remporte plusieurs prix, notamment le NAACP Image Award du meilleur film télévisé[32]. Julie Dash est nominée pour la réalisation exceptionnelle lors de la 55e cérémonie annuelle des Directors Guild Awards - la première femme afro-américaine nommée dans la catégorie " Primetime Movies Made for Television"[33].

En 2004, Julie Dash réalise Brothers of the Borderland, une œuvre commandée par le National Underground Railroad Freedom Centre[34]. Raconté par Oprah Winfrey[35], le film présente le personnage d’Alice, une esclave en fuite qui emprunte les routes du chemin de fer clandestin pour échapper à sa condition d'esclave. Le film est projeté dans le théâtre Harriet Tubman, du nom de la femme esclave en fuite qui a aidé beaucoup d'autres à s'échapper vers la liberté [36].

Julie Dash rejoint la liste des réalisatrices travaillant sur la deuxième saison de Queen Sugar d' Ava DuVernay sur le réseau OWN en 2017 [37].

Au Festival du film de Sundance en 2019, il a été annoncé que le prochain projet de Julie Dash serait un biopic sur la figure de la défense des droits civils, Angela Davis, qui serait produit par Lionsgate[38].

Publications[modifier | modifier le code]

  • Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman's Film, co-écrit avec Toni Cade Bambara et les bell hooks. The New Press, 1992 (ISBN 1565840305)
  • Daughters of the Dust: A Novel, une suite se déroulant 20 ans après le passage exploré dans le film. Amelia, une jeune étudiante en anthropologie qui a grandi à Harlem, se rend à Dawtah Island pour rencontrer les parents de sa mère et en apprendre davantage sur leur culture [39] Plume, 1999, (ISBN 0452276071)

Prix et distinctions[modifier | modifier le code]

  • Premier prix - Black American Cinema Society Award pour Illusions, 1985 [16]
  • Le prix d’excellence en Festival du film de Sundance pour Daughters of the Dust ; nominé pour le grand prix du jury, 1991 [40]
  • Prix Candace, National Coalition of 100 Black Women, 1992[41], 1992 [42]
  • NAACP Image Award, Meilleur film de télévision pour The Rosa Parks Story ; Meilleure actrice de téléfilms pour Angela Bassett, 2002 [32]
  • Family Television Award, films et mini-séries pour The Rosa Parks Story, 2002 [43]
  • 55e Annual Directors Guild Awards - en nomination pour une réalisation exceptionnelle dans The Rosa Parks Story (première femme afro-américaine nommée dans la catégorie "Films primetime faits pour la télévision"), 2002 [44],[11]
  • Black Reel Awards : Actrice de télévision exceptionnelle - Angela Bassett ; Actrice de télévision exceptionnelle - Cicely Tyson ; Scénario de télévision exceptionnel, original ou adapté - Paris Qualles; Film de télévision exceptionnel pour Rosa Parks Story, 2003 [45]
  • New York Christopher Award pour l' histoire de Rosa Parks, 2003 [46]
  • Prix d'excellence en cinématographie pour Daughters of the Dust, 15e festival de films africains de Cascade, Portland, Oregon, 2005
  • New York Film Critics Special Award, 2017 [47]
  • Robert Smalls Merit and Achievement Award, 2017[48]
  • Women of Vision Award, 2017[49]
  • Membre honoraire élue d'Alpha Kappa Alpha Sorority[50]


Filmographie[modifier | modifier le code]

réalisatrice[modifier | modifier le code]

scénariste[modifier | modifier le code]

monteuse[modifier | modifier le code]

productrice[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b (en) « Julie Dash's Biography », The HistoryMakers (consulté le 22 mars 2019)
  2. a et b Martin, « "I Do Exist" From "Black Insurgent" to Negotiating the Hollywood Divide--A Conversation with Julie Dash. », Cinema Journal,‎
  3. a et b Cara Buckley, « Julie Dash Made a Movie. Then Hollywood Shut Her Out.. », The New York Times,‎
  4. King, Susan. (October 3, 2011) "The 'L.A. Rebellion' returns", The Los Angeles Times. Retrieved on October 6, 2017.
  5. (en) « L.A. Rebellion - Julie Dash », sur UCLA, Film and Television Archive (consulté le 6 décembre 2018).
  6. "Daughters of the Dust", LA Rebellion, blog at UCLA
  7. Hornaday, « From L.A. Hotbed, Black Filmmakers' Creativity Flowered », The Washington Post, (consulté le 2 octobre 2011) : « In 1967, after studying electrical engineering at Los Angeles Community College, Burnett arrived at UCLA to study film. For the next 10 years, UCLA students would develop a fecund, cosmopolitan and politically engaged movement that came to be unofficially known as the Los Angeles School of Black Filmmakers. »
  8. a et b "L.A. Rebellion - Julie Dash", UCLA Film & Television Archive. Retrieved on October 3, 2017.
  9. Allyson Field, L.A. Rebellion: Creating a New Black Cinema, University of California Press,
  10. (en) Annette Kuhn et Susannah Radstone, The Women's Companion to International Film, University of California Press, (ISBN 9780520088795, lire en ligne)
  11. a et b (en) Yvonne Tasker, Fifty Contemporary Filmmakers, Psychology Press, (ISBN 9780415189743, lire en ligne)
  12. a b et c Voices: "Julie Dash", University of Minnesota, 5 August 2005
  13. « A Village Voice Dossier: Julie Dash and ‘Daughters of the Dust’ | The Village Voice », sur www.villagevoice.com, Village Voice, (consulté le 24 novembre 2019)
  14. "CODES AND CLOSETS: JULIE DASH'S ILLUSIONS", UCLA Film and Television Archive, 14 November 2011
  15. "Julie Dash: 'Illusions'", Women Make Movies
  16. a et b Thomas, Kevin. (January 22, 1985) "Dash Tops List : Black Film Society To Give Awards", Los Angeles Times. Retrieved on October 13, 2017.
  17. Field, « Illusions », Los Angeles, California, UCLA Film and Television Archives (consulté le 5 novembre 2011) : « Set in Hollywood during WWII, Illusions tells the story of Mignon Duprée, a studio executive passing for white, and Ester Jeeter, an African American singer hired to dub the voice of a white movie star »
  18. Turan, Kenneth. (March 6, 1992) "'Daughters' Recaptures Power of Gullah Past", The Los Angeles Times. Retrieved on October 13, 2017.
  19. Dash, Julie; Cade Bambara, Toni; hooks, bell. (1992). "Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman’s Film", - introduction to the film, interview, and screenplay. The New Press.
  20. Dash, Julie; Cade Bambara, Toni; hooks, bell. (1992). "Daughters of the Dust: The Making of an African American Woman’s Film." The New Press.
  21. Kempley, Rita. (February 28, 1992) "Daughters of the Dust", The Washington Post. Retrieved on October 13, 2017.
  22. Coyle, Jake. (November 18, 2016) "Julie Dash’s landmark ‘Daughters of the Dust’ is reborn", AP News. Retrieved on October 5, 2017.
  23. « Julie Dash and the ongoing struggle of black women filmmakers », Indy Week (consulté le 8 avril 2016)
  24. « Trailblazing filmmaker Julie Dash to visit Johns Hopkins », Johns Hopkins University
  25. Holden, Stephen (January 16, 1992) "Review/Film; 'Daughters Of the Dust': The Demise Of a Tradition", The New York Times. Retrieved October 5, 2017.
  26. Desta, Yohanna. (August 22, 2016) "How Beyoncé’s Lemonade Helped Bring a Groundbreaking Film Back to Theaters", Vanity Fair. Retrieved on February 26, 2017.
  27. Goodman, Mark D. (November 20, 2006) "ArtMakers - Julie Dash Biography", The HistoryMakers. Retrieved on October 3, 2017.
  28. Torriano Berry, S. and Berry, Venise T., Historical Dictionary of African American Cinema, Rowman & Littlefield, May 7, 2015, pg. 123, (ISBN 1442247029).
  29. John Leonard, "'Funny Valentines' and 'Deep in My Heart'", New York Magazine
  30. Dash, « Making Movies That Matter: A Conversation with Julie Dash », Black Camera, vol. 22, no 1,‎ , p. 4–12 (JSTOR 27761685)
  31. "L.A. Rebellion - The Rosa Parks Story. UCLA Film & Television Archive. Retrieved on October 13, 2017.
  32. a et b Breznican, Anthony. (March 8, 2003) "'Rosa Parks Story Wins' Two NAACP Awards", Midland Daily News. Retrieved on October 13, 2017.
  33. Letort, Delphine. (Spring, 2012). "The Rosa Parks Story: The Making of a Civil Rights Icon", Black Camera - Vol. 3, No. 2, pp. 31-50. Retrieved on October 13, 2017.
  34. (en) « Brothers of the Borderland », freedomcenter.org (consulté le 8 juillet 2017)
  35. "Julie Dash." Who's Who Among African Americans, Gale, 2017. Biography In Context. Accessed 12 Oct. 2018.
  36. "BHM: Friday Directors – Julie Dash", Professor Sussuro blog, 13 February 2009
  37. Scott, Sydney. (May 26, 2017) "Julie Dash Joins The Second Season Of ‘Queen Sugar'" Essence. Retrieved on October 3, 2017.
  38. (en-US) Santi, « Julie Dash to Direct Upcoming Angela Davis Biopic », EBONY, (consulté le 10 mars 2019)
  39. Susan Cohen, "Twenty years later, Julie Dash's film Daughters of the Dust continues to inspire", Charleston City Paper, 14 September 2011
  40. "Daughters of the Dust-Archives", Sundance Film Festival Archives, 1991
  41. « Camille Cosby, Kathleen Battle Win Candace Awards », Jet, vol. 82, no 13,‎ , p. 16–17 (lire en ligne)
  42. « Camille Cosby, Kathleen Battle Win Candace Awards », Jet, vol. 82, no 13,‎ , p. 16–17 (lire en ligne)
  43. 4th Annual Family Television Awards. Aired on August 9, 2002; ABC Television Network. Getty Images. Retrieved on October 14, 2017.
  44. Awards and Nominees. Directors Guild of America. Retrieved on October 14, 2017.
  45. Winners - Television, 2003 Black Reel Awards. Retrieved on October 13, 2017
  46. The 54th Annual Christopher Award Winners, Television & Cable - 2003 The Christophers. Retrieved on October 13, 2017.
  47. (en) « New York Film Critics Circle Awards: Taking Aim at Donald Trump Amid the Prize-Giving », The Hollywood Reporter (consulté le 22 mars 2019)
  48. Society, « Julie Dash to Receive Inaugural Robert Smalls Merit & Achievement Award », PRLog (consulté le 22 mars 2019)
  49. (en-US) « Women of Vision Awards », Women in Film and Video of Washington, DC (consulté le 22 mars 2019)
  50. Danois, Alejandro. (January 15, 2016) "The Distinguished Women of Alpha Kappa Alpha", The Shadow League. Retrieved on October 13, 2017.

Liens externes[modifier | modifier le code]