Joseph d'Anvers

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Joseph d'Anvers
Surnom Joseph d'Anvers
Naissance à Nevers dans la Nièvre Drapeau de la France France
Activité principale Anciennement chef-opérateur[1]
Site officiel Site de Joseph d'Anvers

Joseph d'Anvers est un auteur, compositeur, interprète et écrivain français né à Nevers dans la Nièvre.

Biographie[modifier | modifier le code]

Formation et premier album[modifier | modifier le code]

Joseph d'Anvers fait des études d'Arts appliqués à Nevers puis de cinéma à la Fémis[2]. À sa sortie, il devient chef opérateur et travaille sur de nombreux films. Il est en parallèle chanteur et guitariste du groupe de post-rock Polagirl (album "Je suis bien dans ma ville") et du groupe de rock Super 8[3]. En 2004, une opération d'un polype sur une corde vocale le contraint de modifier sa façon de chanter[4]. C'est à cette période qu'il entame l'écriture de chansons en solo sous le nom de Joseph d'Anvers. Il obtient très rapidement une bourse du Fonds d'aides et d'initiatives rock, puis il est sélectionné sur la compilation CQFD 2005 du magazine Les Inrockuptibles[2]. Il choisit son nom de scène en référence à la station du métro parisien Anvers[5] située à proximité de son lieu de résidence.

En 2006, cet ancien boxeur[6] signe avec le label Atmosphériques et publie son premier album intitulé Les choses en face qui inclut un duo avec l'artiste Miossec[2] : La vie est une putain. Il s'agit d'un album folk atypique réalisé par Jean-Louis Piérot et Joseph d'Anvers, enregistré aux Studios ICP (Bruxelles) avec ses musiciens de toujours Raphael Séguinier et Ludovic Legros. Après avoir fait les premières parties de Jay Jay Johnson au Bataclan, de Shivaree à la Cigale[2], de dEus sur la tournée "Pocket Revolution" et un an et demi de tournée (qui l'emmène jusqu'au Japon), Joseph se lance dans l'écriture de son second opus. Entre-temps, Alain Bashung le sollicite pour écrire une chanson pour son album Bleu pétrole. Joseph lui écrira Tant de nuits[7]. Il se lance aussi dans l'écriture pour Dick Rivers, et écrit et compose entièrement son album intitulé L'homme sans âge[7] sorti en 2008. Il s'agit d'un nouveau style pour Dick Rivers qui apprécie « le génie de Joseph » [8], (il est le premier auteur-compositeur à lui écrire l'intégralité d'un album en 47 ans de carrière). Joseph d'Anvers compose à la même période la musique du film de Christophe Otzenberger Au bout de mon rêve[4].

Deuxième album et reconnaissance[modifier | modifier le code]

Pour son deuxième album, Joseph d'Anvers obtient la collaboration de Mario Caldato Jr.[4], producteur américain connu pour ses collaborations avec les Beastie Boys, Beck, Jon Spencer, Jack Johnson, Money Mark, Blur. Il est reçu dans le studio d'enregistrement de ce dernier à Rio de Janeiro, et enregistre l'album intitulé Les jours sauvages accompagné de musiciens brésiliens activistes de la nouvelle scène électro-rock brésilienne dont Kassin, Domenico et le fils de Caetano Veloso : Moreno Veloso. Après environ un mois d'enregistrement studio, Joseph d'Anvers et Mario Caldato se déplacent à Los Angeles pour effectuer le mixage[4]. Quelques artistes participent à cet album, dont Vanessa da Mata qui interprète les chœurs dans la chanson Le funambule, Money Mark, clavier des Beastie Boys, qui lui propose de chanter sur le morceau Kids[9] et The Rodeo, une jeune artiste parisienne, en duo sur la chanson À mi-distance[10]. L'album Les jours sauvages sort le 23 juin 2008 et permet à Joseph d'Anvers d'être nommé au prix Constantin[11]. Joseph d'Anvers continue d'écrire et des artistes comme Françoise Hardy, Amandine Bourgeois font appel à lui[12] puis en 2010, le groupe anglais Day One le sollicite pour une collaboration à leur troisième album[13].

Écriture de roman et troisième album[modifier | modifier le code]

Le 16 mars 2010, Joseph d'Anvers sort son premier roman La nuit ne viendra jamais[13], roman noir commandé par La Tengo Éditions, sur fond de rock 'n' roll. Ce livre sera la meilleure vente de la collection et les droits seront rachetés par Pocket Editions, qui décide de le ressortir en septembre 2013 dans une nouvelle collection, aux côtés notamment de Connolly, Willocks ou Ellroy.

En mars 2010, il retourne en studio pour l'enregistrement de son troisième album, qu'il réalise seul cette fois, accompagné par Sebastien Gohier (ingénieur son), Raphael Séguinier (batterie), David Sztanke (claviers), Ludovic Legros (basse), Cedric Le Roux (guitare) et Alex Maillard (guitare). Le leader du groupe Chokebore, Troy Von Balthazar, lui offre un nouveau duo[14], et Darrell Thorpe qui a notamment travaillé avec Radiohead, Beck, Charlotte Gainsbourg, Air, Paul Mc Cartney, Dr Dre et Thom Yorke vient spécialement de Los Angeles pour mixer cet album, "Rouge Fer", qui sera consacré par une bonne partie de la presse comme l'album français de 2011[15].

La même année, il organise une exposition photos à la FNAC Montparnasse intitulée "On the run : years of being wild". Celle-ci regroupe, en une frise de plus de quinze mètres, une centaine de photos format polaroid prises à l'iPhone par Joseph pendant deux ans. Pourtant adepte inconditionnel de l'argentique, ce dernier trouve en l'iPhone un partenaire de voyage idéal pour immortaliser les moments qu'il trouve beaux, humainement ou esthétiquement. Il s'impose un dogme et une charte oulipienne, inspirés entre autres de Wim Wenders (et de son ouvrage "Einmal"). Il réalise avec cette exposition une démarche d'archivage de sa vie, au fil des kilomètres qu'il ne cesse de parcourir et du temps qui ne s'arrête jamais. Pour le vernissage, Joseph organise une performance mêlant musique, projections vidéos, mise en scène et lumière de ses photos dans une FNAC affichant complet.

En 2012, Joseph d'Anvers poursuit sa tournée, écrit et compose pour d'autres interprètes et se voit proposer par Miossec d'ouvrir en solo pour sa "Tournée Ordinaire".

En avril 2012, Joseph d'Anvers reçoit le "Prix de la création musicale 2012" dans la catégorie "Jeune Talent".

Étrangement absent des grands médias, Joseph d'Anvers reste cependant l'un des artistes les plus passionnants et originaux de l'actuelle scène française.

Projets parallèles et quatrième album[modifier | modifier le code]

En juin 2012, à l'initiative du Marathon des Mots et du Théâtre National de Toulouse, il créé Dead Boys, un spectacle hybride d'après le livre homonyme de l'auteur américain Richard Lange, paru chez Albin Michel. Il y mêle musique, lecture, chansons, cinéma et raconte les destins cabossés des beautiful loosers[Quoi ?] qui peuplent la face sombre de Los Angeles. Richard Lange viendra même de L.A. assister à cette première. Depuis, Joseph d'Anvers a tourné avec cet OVNI à Caen (Cargö), Deauville (Théâtre du Casino), Paris (Maison de la Poésie), Nevers (Maison de la Culture) et un peu partout en France. Ce spectacle aux critiques dithyrambiques (de Rolling Stone au Figaro, du Monde à Télérama) le range encore un peu plus parmi les inclassables de la musique hexagonale.

En 2013, il est ainsi sollicité par Serge Roué pour accompagner musicalement Boris Terral, Guillaume Poix et Jean-Baptiste Del Amo lors d'une lecture musicale inspirée de textes d'Hervé Guibert. Il s'associera ensuite à Laurence Tardieu pour une mise en musique de son roman Une vie à soi (Flammarion).

Le Forum des Images de Paris lui commande également un ciné concert pour enfants, dans lequel Joseph, armé de sa guitare, d'un piano, de son ordinateur et de ses machines, joue seul en scène sur des courts métrages des pays de l'Est des années 60/70. Le spectacle affiche complet des semaines à l'avance et devant un tel succès, Joseph s'associe à Gommette Production pour le faire tourner. Les concerts s'enchainent, quasiment toujours complets, et la tournée s'étend jusqu'en 2017.

Fin 2013, Joseph d'Anvers et son label historique Atmosphériques mettent fin à leur collaboration. Joseph devient dès lors son propre producteur et réalise en 2014 son quatrième album, Les Matins Blancs, aux Studio de la Seine, avec Seb Gohier aux manettes, et Philippe Entressangle, François Poggio, Alexis Anérilles et Jeff Hallam comme musiciens. Il collabore également sur cet album avec Miossec, Dominique A et Lescop, qui lui écrivent chacun un texte, que Joseph d'Anvers met en musique. Il s'associe dans le même temps à la structure de management et de supervision musicale cinéma AIM et au tourneur Far Prod.

L'album sort le 9 février 2015. S'en suit une tournée de plus de 50 dates, pendant laquelle Joseph est accompagné de Tom Daveau (L'Impératrice), Nicolas Deutsch (Emilie Simon, Thomas Fersen) et Cedric Le Roux (Lescop, The Avener). A la fin de celle-ci, Dominique A le sollicite pour ouvrir une dizaine de dates en solo sur sa tournée "Eleor", et Hubert Felix Thiéfaine lui offre les premières parties de sa tournée des Zeniths, que Joseph d'Anvers assure également en solo électrique.

Quelques mois plus tard, Avel Corre lui demande de composer la musique de son moyen métrage "L'inconnu me dévore".

Dans l'intervalle, Joseph écrit 4 textes pour le premier album d'Olivier Juprelle ("Le bruit et la fureur"), chanteur belge, connu pour avoir joué avec des groupes comme Vive la fête et Mudflow. Il écrit également la chanson de Noel "Le temps d'un Noel", composé par Guy Chambers (Robbie Williams), écrit et compose "Betty Jane" pour Mary*, ainsi que "Mustang" et "Les herbes hautes" pour le nouvel album de Dick Rivers. Il s'associe sur diverses productions à Jerome Echenoz, ex membre de TTC (Tacteel), et il est dans le même temps sollicité par François Raoult (finaliste Nouvelle Star 2010) et Sacha Page pour co-écrire et réaliser le premier album de leur groupe Format Radio.

En 2015, il rencontre Dimitri Kennes (ex-Dupuis Editions) patron de la maison d'édition belge Kennes Editions, qui lui propose un nouveau pari. Joseph d'Anvers se lance alors dans l'écriture de nouvelles graphiques, inspirées de ses propres chansons. Il s'associe pour cela au talentueux dessinateur/illustrateur Stéphane Perger (Sir Arthur Benton, Sequana, Odyssée sous contrôle...). La sortie de cet ouvrage, entre roman graphique et beau livre, est prévue courant 2017.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Joseph d'Anvers, La nuit ne viendra jamais, Paris, Éditions La Tengo, , 171 p. (présentation en ligne)

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. « La bio de Joseph D'Anvers », sur http://musique.ados.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  2. a, b, c et d « Biographie de Joseph d’Anvers », sur http://www.evene.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  3. « Bio de Joseph D'Anvers », sur http://www.atmospheriques.com/ (consulté le 28 juillet 2010)
  4. a, b, c et d [PDF] « Joseph d'Anvers : Des mots simples », sur http://www.magma-magazine.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  5. « Les anecdotes », sur http://www.evene.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  6. « L'Anvers du rock », sur http://www.concerts.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  7. a et b « La nuit ne viendra jamais de Joseph d’Anvers », sur http://www.impudique.net/, (consulté le 28 juillet 2010)
  8. « Entretien avec Dick Rivers », sur http://www.ramdam.com/, (consulté le 28 juillet 2010)
  9. « Joseph d’Anvers, Les jours sauvages », sur http://www.impudique.net/, (consulté le 28 juillet 2010)
  10. « Les jours sauvages vont débarquer », sur http://sites.radiofrance.fr/ (consulté le 28 juillet 2010)
  11. « Prix Constantin 2008: victoire d'Asa », sur http://musique.france2.fr/, (consulté le 28 juillet 2010)
  12. « Interview de Joseph d'Anvers », sur http://www.rocknfrance.com/, (consulté le 28 juillet 2010)
  13. a et b « Joseph d'Anvers travaille avec Day One », sur http://blog.leparisien.fr/, (consulté le 28 juillet 2010)
  14. http://www.troyvonbalthazar.net/News
  15. « D’Anvers, le rock’auteur », sur http://www.lamarseillaise.fr/, (consulté le 28 juillet 2010)

Liens externes[modifier | modifier le code]