Joaquín Torres García

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Joaquín Torres García
Ramon Casas - MNAC- Joaquín Torres García- 027317-D 026088.jpg

Torres García vu par le catalan Ramon Casas (MNAC).

Naissance
Décès
Nationalité
Activité
Mouvement
Influencé par
Conjoint
Manolita Piña (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Olimpia Torres (d)
Augusto Torres (d)
Horacio Torres (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web

Joaquín Torres García, né le à Montevideo en Uruguay et décédé le à Montevideo était un artiste uruguayen / catalan ("L'Artista uruguaianocatalà Joaquim Torres Garcia")[1], peintre, sculpteur, romancier, écrivain, enseignant et théoricien depuis 1900, pionnier de la renaissance du classicisme, champion d'Art de Catalogne, et muraliste. « Artiste uruguayen-catalan, non seulement pour être le fils d'un Mataronés mais parce qu'il vivait en Catalogne à partir de l'âge de dix-sept ans jusqu'à ce qu'il était de quarante-six ans, l'acquisition de la terre de son père sa formation artistique forte, et dédiée à elle un secteur important de son travail. Il a été l'une des personnalités les plus remarquables du mouvement artistique dans la première moitié du siècle[2]. »

« Torres-Garcia est l'une des grandes figures de l'art de ce siècle[3] », son influence comprend l'art moderne européen, américain et sud-américain, et il est considéré comme le père du constructivisme universel. Aux États-Unis, il était probablement sous-estimé précisément parce qu'il était si influent ; Adolph Gottlieb et la dette de Louise Nevelson à son travail n'a jamais été pleinement reconnu" [4]

Il est connu pour sa collaboration avec Gaudi en 1903 sur les vitraux pour la Cathédrale de Palma et la Sagrada Família[5] les fresques peintes dans le Palau de la Generalitat de Barcelone[6], et pour être le fondateur de l'association d'artistes européens Cercle et Carré à Paris en 1929[7].

Biographie[modifier | modifier le code]

Joaquín Torres-García est né à Montevideo en Uruguay le 28 juillet 1874. Il était le premier enfant de Joaquim Torras Fradera (fils de Joan Torras et Rosa Fradera), un émigrant de Mataró, Espagne, et María García Pérez (fille de José María García, des îles Canaries, et Misia Rufina Pérez, Uruguay). En 1861, le père de Torres-García part en Amérique du Sud dans l'espoir d'y faire fortune et ouvre un magasin général appelé l'Almacen de Joaquín Torres[8]. Enfant, Torres « a examiné la boutique pittoresque situé dans la vieille place du Les wagons, le point de la matière première du pays d'arrivée à l'exportation vers l'Europe. Le Montevideo colonial avait un port, les trains, et une population dynamique parsemée d'innombrables gauchos enveloppés dans des capes fouet prêt à la main[9]. » « Une grande partie de son éducation dans cette société majoritairement agricole provenait de son observation des choses autour de lui... il reçoit sa première formation artistique formelle quand sa famille retourne en Espagne[10]. »

En 1891, le père de Torres-García retourne à Mataró avec sa femme et ses trois enfants. La famille s'installe à Barcelone. Torres-García est inscrit à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, à l'Académie Baixas (Academia Baixas) et au cercle d'artistes Saint Lluc.

« Torres-García et Picasso étaient des contemporains. Tous deux ont commencé leur vie artistique dans la Barcelone moderne, et bien que leurs intérêts artistiques étaient diférents, ils ont concentré leur attention sur la représentation de la « vie moderne » dans ses deux aspects typiques et anecdotiques. Ce fut un monde de jeunes dames à la mode, de bourgeoisie prospère, d'écrivains tchèques, d'acteurs pittoresques en haillons et d'artistes comiques et d'autres, dont l'épicentre privilégié était le café Els Quatre Gats, un établissement maintenu dans le style des cabarets parisiens. Le support le plus approprié pour décrire ce monde était l'impression, un dessin destiné, dans de nombreux cas, à être reproduit dans les magazines illustrés de l'époque. La langue est venu de Paris ; les modèles préférés étaient Toulouse-Lautrec et Steinlen[11]. »

Ses camarades de classe et amis incluent Canals Ricard, Manolo Hugue, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, et Julio Gonzalez. Torres a été un collaborateur assidu de dessins dans tous les principaux journaux et magazines de l'époque, tels que La Vanguardia, Iris, Barcelone Cómica et La Saeta.

En 1900, le père de Torres Garcia est mort. Ses années d'études à Barcelone sont marquées par la rencontre au cabaret Els Quatre Gats de Pablo Picasso et Julio González. Il part ensuite pour Paris, le centre d'attraction de la vie artistique au début du XXe siècle, fournit des dessins à des périodiques humoristiques comme Le Frou-frou, puis, plus tard, participe avec Theo van Doesburg, Mondrian et le jeune Michel Seuphor à la création du groupe Cercle et Carré durant l'année 1929. L'évolution formelle du groupe vers l'abstraction ne lui convenant pas, il s'en éloigne par la suite[12].

En 1901 Miguel Utrillo a écrit un article intitulé « Joaquin Torres-Garcia, décorateur" dans Pel i Pluma, publié avec un portrait de Ramon Casas, photographies de plusieurs peintures par Torres - l'un sur la couverture du magazine - et son premier article, intitulé «Impressions »[13].

Antoni Gaudí a commandé Torres en 1903 pour créer des vitraux pour la cathédrale de Palma. "L'un des principaux événements de sa carrière était son intervention (entre 1902 et 1905) dans le maître-autel de la cathédrale de Palma de Majorque, un chef-d'œuvre du gothique espagnol, pour lequel il a fait les vitraux latéraux et la petite rosace dans l'abside. Son interprétation, des symboles mariaux sculptés dans une pierre placée au-dessus de l'entrée principale de la cathédrale du Cantique des Cantiques - dans les mots de Baltasar Coll Tomas - est l'un des nombreux dialogues proposés par Torres. Considérant qu'approchés à partir d'un point de vue symbolique / thématique ou d'une position universelle, ces symboles, avec la composition géométrique utilisé par les maîtres maçons médiévaux, seront réinterprétés à chaque étape de la longue carrière de Torres : le soleil, la lune, l'étoile, la ainsi, le jardin, la tour, le temple. Le royaume spirituel, la raison, les sentiments, le domaine naturel ou terrestre, immédiate, intermédiaire, à distance; passé, présent, futur. " [14]

Eugeni d'Ors, le père intellectuel (et inventeur du terme) noucentisme, a fait l'éloge des œuvres qui Torres Garcia montre à la Sala Pares et le Cercle de Sant Lluc cette même année. Plus tard, va écrire le prologue de l'émission de Torres dans le Galeries Dalmau en 1912 et comporte des références fréquentes du travail de Torres à La Ben Plantada, le livre qui résume l'idéologie de la noucentiste. Mais Torres est loin d'être un adepte de l'idéologie indiqué par d'Ors; son évolution suit son propre élaboration théorique, explicite déjà dans deux textes publiés avant la configuration de noucentisme comme une tendance vers 1910: «Augusta et Augusta" (1904) et "La nostra ordinacio Je el nostre cami» (1907). Dans Classicisme, Torres recherches pour le modèle de l'ordre, une langue et une référence culturelle suffisante pour surmonter la tendance réaliste de la représentation et de développer un art catalan de capable de proportions universelles. Objectif qui coïncide avec noucentisme, mais la radicalité de Torres, paradoxalement, le séparer de artistes qui suivent cette tendance - Sunyer, Canals, Aragay -. Et, finalement, d'Ors[15].

Torres-García a commencé à enseigner l'art en 1907 au Mont d'Or l'école, fondée par le pédagogue Joan Palau Vera à Sarrià.

En 1909, il épouse Manuela Piña i rubis, un catalane, avec qui il aura quatre enfants.

En 1910 Torres-García rendu à Bruxelles pour peindre un pavillon dans le Brussels International Exposition universelle. Pendant ce séjour prolongé à Paris, il a visité des amis, des musées et des galeries. Bien que différente, son art valeurs avec le cubisme et les théories illustrés dans l'exposition organisée et nommé par Jacques Villon en l'honneur de Luca Paccioli, Section d'Or (Golden Section) partagé ; une première exposition présentée à Paris. Lors de son premier voyage en Italie et en Suisse, Torres-García a observé l'ancien et le moderne : le futurisme.

En mai 1913, il publie son premier livre, notes sobre Art (Notes sur l'art), et fonda la Escuela de Decoración (École de Décoration / Les Arts Décoratifs) à Sarrià. Il a été commandé en 1913[16] pour créer des murales pour la décoration de l'atrium monumental du Palais Municipal de Barcelone. « Aujourd'hui, le travail de la Palais de la Generalitat de Catalogne est heureusement conservé fidèlement dans son noyau le plus important de son architecture originale. Ce ne fut pas, cependant, jusqu'en 1907, quand Enric Prat de la Riba est devenu président du conseil, qui a commencé un période importante dédiée à exalter bâtiment, parallèle à la résurgence de la structure politique nationale. ... [A] LSO a commencé une série de peintures murales au Salon Sant Jordi, un important travail de l'artiste uruguayen Catalàn Joaquim Torres-Garcia, restant inachevé à la mort de Prat de la Riba en 1917, allant au-delà l'utilitaire et décorative pour devenir le nouveau symbole de la noucentiste Catalogne. " [17] « Pour les cinq prochaines années, il a planifié et exécuté des peintures murales de la technique de la fresque, employant un composition "iconostase", appliquée à un «païen» objet, puis à un thème moderne, ce qui prouve que classique est non seulement associée à la grecque. Il peint avec des lignes orthogonales les rythmes de la structure utilisés. Cela a été une évolution qu'il décrit dans "El Descubrimiento de si mismo», et dans le manifeste "Evolucionista" publié en 1916. Torres-García allait plus tard utiliser cette même composition dans son "constructiviste" fonctionne. "Il a conçu, construit et décoré de fresques de son domicile à Tarrasa, «Mon Repos». En 1919, il a été rejeté par Josep Puig i Cadafalch, le nouveau président de la Mancomunitat qui l'a empêché de poursuivre la grande décoration de travail Saló de Sant Jordi, dans la vieille Palau de la Generalitat, Torres-Garcia a vendu la maison qu'il avait conçu et construite en Terrassa en 1914, Mon Repos, et laissé sa seconde patrie[18].

En 1920 départ une seconde fois pour Paris, avec trente-deux caisses de peintures. Après une rencontre avec son ami Picasso, son travail se tourne vers le cubisme, Picasso tout au classicisme. Cherchant à découvrir une ville moderne, il se rend à New York. Peintures une série de portraits, dont une de Joseph Stella. La ville verticale accroît la structure orthogonale de son paysage urbain. Fonctionne à peindre décors et costumes de la grande voie, une histoire de la joyeuse, la tristesse, la glorieuse. Expose à la Studio Gallery Whitney et La Société des artistes indépendants avec Stuart Davis et Szukalski. Dada art tout recommencer. Il a décrit son travail comme «... ce que la peinture Torres-García créé à cette époque ...?", Il se demande : «... expressionniste et géométrique dans le même temps, et très dynamique» [19]

1922. Retourne à l'Italie. La poursuite du développement de son classique et œuvres évolutionniste. Espagne interdit langue catalane, dont les écrits de Torres-Garcia sont inclus. Mort de sa mère. Séjours en France, Villefranche-sur-Mer.

Se déplace à Paris pour la troisième fois. Présente 34 œuvres, une série de nus fauves et des peintures de New York et de l'Espagne à la Galerie AG Fabre en juin. "Une quarantaine d’œuvres composent cette première présentation de Torres Garcia a la galerie Frabe : des fresques, fragments de grandes décorations, maquettes d'ensembles ornant des architectures, des natures mortes ou des figures non appliques a la décoration. Elles montreront l'artiste sous différent aspects sans en manifester cependant toute la fougueuse richesse et la complexe diversité. Quelques paysages urbaines de Torres Garcia a New York ou le spectacle fébrile de la cite d’affaires captiva quelque temps son inquitude d'artiste a la recherche de son rythme. Bien qu'ayant joue un rôle capital dans le développement de l'Ecole Méditerranéenne, Garcia s'est rue avec une telle force vers sa tendance personnelle qu'il s'est toujours dégage des préjuges d’école qui limitent la personnalité."[20]

Exposition solo à la Galerie Zak en décembre 1928. Exposition de groupe à la Galerie des Éditions Bonaparte avec John Graham, Kakabadze, Tutundjian, et Vantongerloo en août 1929. exposition solo à la Galerie Carmine. Un correspondant de la revue littéraire catalane Mirador, écrit série d'articles sur les peintres dont une interview de Georges Braque. En 1931, il a deux expositions en solo à la Galerie Jeanne Bucher et galerie Percier, en octobre une exposition de groupe chez Georges Petit avec Giacometti, Ozenfant, Max Ernst, Miro. En 1932, une exposition personnelle à la Galerie Pierre de peintures et de sculptures. "L'amitié entre Van Doesburg et Torres-Garcia va créer les fondations pour les trois mouvements les plus importants pour promouvoir l'art abstrait :« Cercle et Carré »(de 1929 à 1930), " Art Concret "(1930) et « Abstraction-Cretation "(de 1931 à 1936). " [21]

En 1930, il s'intéresse à l'art précolombien, art africain, l'art égyptien après plusieurs visites au Musée de L'Homme de la vile de Paris, qui sera dès lors pour lui une source d'inspiration forte et lui permettra de plus de s'abstraire de l'influence culturelle européenne[12].

1933, départ pour Madrid. Fini le manuscrit de Arte Constructivo publié en 1935 sous le nom de Estructura, dédié à son ami Piet Mondrian. Enseigne et donne conférences.

1934, à soixante ans il retourne pour la première fois depuis l'enfance à Montevideo. Présente les travaux du groupe « Cercle et Carré » et réédite le magazine comme Circulo y Cuadrado. Comme il l'a fait à Barcelone, il façonne désormais l'éducation artistique de l'Uruguay, l'Argentine, le Brésil et le Chili. Il crée le "Taller Torres Garcia", similaire à la Bauhaus européenne. Publie plusieurs livres. Construit le "Monumento Cosmico» et peint des fresques murales à l'Hôpital Saint Bois. Peintures une série de portraits sous le nom de "Hommes, Heroes and Monsters". Le Sud devient le Nord, comme l'indique un de ses dessins les plus célèbres, et les pôles de dépendance s'inversent dans son œuvre. Apparaissent alors dans ses peintures de nombreux signes présents sur les bas-reliefs précolombiens.

Il devient à cette époque professeur et ouvre, en 1943, un atelier de formation de jeunes artistes aux techniques constructivistes [22] appelé « Atelier Torres García »[12]. L'Atelier comprendra des artistes tels que Julio U. AlpuySergio de Castro, Gonzalo FonsecaJosé Gurvich, Jonio Montiel, Alceu Ribeiro, et les fils de Torres García, Horacio et Augusto Torres.

1949 Mort le 8 août tout en préparant deux expositions à une galerie Sidney Janis de New York et d'autres à l'Union panaméricaine à Washington.

Œuvres principales[modifier | modifier le code]

Sale Torres-Garcia[modifier | modifier le code]

La Sale Joaquín Torres García dans le Palais de la Generalitat de Catalogne abrite les fresques que cet artiste majeur peint dans les murs du Salon Sant Jordi dans les années 1912-1916, par ordonnance du président du Conseil et après le Commonwealth de la Catalogne, Enric Prat de la Riba.

 

Illustrations pour les poèmes en ondes hertziennes 1919[modifier | modifier le code]

Collections publiques[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. (ca) Roca, Alfons, El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art., Barcelona, Generalitat de Catalunya, , 22 p.
  2. (es) Jardi, Eric, « Se descubren unas pinturas de Torres Garcia », El Correo, no Especial/Domingo,‎ , p. 21.
  3. Lassaigne, Jacques, Torres-Garcia Constructions et Symbols, Paris, Musee d'art de la Ville de Paris, , 8 p.
  4. Braun, Barbara, « "South of Modernism" », Connoisseur The Hearst Corporation New York,‎
  5. (es) Coll Tomas, Baltasar, Catedral de Mallorca, Palma de Mallorca, Museo Capitular, , 43 p. (ISBN 84-400-3133-5)
  6. « "El Palau de la Generalitat, seu de la Presidència, Sala 16, Sala de Torres-Garcia" », sur Generalitat de Catalunya
  7. « "Cercle et Carre art group" », sur Encyclopedia Britannica
  8. Robbins, Daniel, Joaquin Torres-Garcia 1874-1949., Providence, Rhode Island, U.S.A., Museum of Art of the Rhode Island School of Design.,
  9. Schaefer, Claude, Joaquin Torres-Garcia, Buenos Aires, Editorial Poseidon,
  10. Doyle Duncan, Barbara, Joaquin Torres-Garcia., University of Texas,
  11. Llorens, Tomas, J. Torres-Garcia., New York, Joaquin Torres-Garcia Archive.,
  12. a, b et c Edward Lucie-Smith, Les Arts au XXe siècle, Cologne, Konëmann, (ISBN 3-8290-1718-9), p. 200.
  13. Utrillo, Miguel., « "Joaquin Torres-Garcia, Decorator". », Pel i Pluma, no No. 74,‎
  14. Armas Arocena, Nicolas, Torres-Garcia Pythagoras – Plato: A Geometric Dialogue, or The Eye of the Soul., Lisbon, Museo Coleccao Berardo., (ISBN 97-88448-25105-5)
  15. Sureda Pons, Joan, Torres-Garcia, Pasion Clasica., Madrid, Ediciones Akal,
  16. Wheeler, Monroe, Joaquin Torres-Garcia, Austin, Texas, University Art Museum University of Texas at Austin,
  17. Roca, Alfons, El Palau de la Generalitat de Catalunya Resum de 600 anys d'art, Barcelona, Generalitat de Catalunya,
  18. Casamartina I Parassols, Josep, « "El mal fario de Torres-García" », El Pais,‎
  19. « "JOAQUIN TORRES-GARCÍA (1874-1949) ONE MAN, THREE CONTINENTS" », sur Joaquín Torres-García Archive (consulté le 5 octobre 2015)
  20. Juan de Gary Mai 1926 Catalogue d'exposition chez Galerie A.G. Fabre du 7 au 20 de Juin 20 rue de Miromesnil
  21. « "Expositions" », Esprit Francais,‎
  22. Appellation sans rapport avec le constructivisme russe.

Annexes[modifier | modifier le code]

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Article connexe[modifier | modifier le code]

  • Esther de Cáceres (elle prit parti pour Torres García lors d'une polémique en 1944 concernant ses muralles)

Liens externes[modifier | modifier le code]