Hilma af Klint

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Hilma af Klint
Hilma af Klint - from Svenskt Porträttgalleri XX.png
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DjursholmVoir et modifier les données sur Wikidata
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Eftersommar (Fin de l'été) 1903. Un exemple de peinture naturaliste dont vivait Hilma af Klint.
Le Cygne, n°17, Groupe 9, 1915. Hilma af Klint est une des pionniers de la peinture abstraite au début du XXème siècle.
Cahier de dessins et d'études, 2-11 juillet 1919.

Hilma af Klint (née le au château de Karlberg à Stockholm, morte en 1944) est une artiste suédoise, théosophe et pionnière dans l'art abstrait.

Biographie[modifier | modifier le code]

Hilma af Klint est née à Stockholm le 26 octobre 1862, dans une famille comptant plusieurs générations d'officiers de la marine, d'ingénieurs marins et de cartographes. La famille de Hilma af Klint passe ses étés dans son manoir de Hammora sur l’île Adelsö du lac Mälaren près de Stockholm. Cet univers idyllique, au contact de la nature, marquera Hilma af Klint, qui s’en inspirera dans sa création artistique. Plus tard, Hilma af Klint viendra s’installer de manière permanente à Munsö, l’île voisine de Adelsö, fief de la famille af Klint.

De sa famille, Hilma af Klint hérite d'un intérêt marqué pour les mathématiques et la botanique, mais c’est dans le monde artistique qu’elle trouvera sa voie. Très douée, elle prend, très jeune, des cours de peinture, notamment de portrait. À 18 ans, elle entre à l’École Technique Artistique de Stockholm (Tekniska Skolan, appelée aujourd’hui Konstfack), et poursuit ses études à l’Académie des Beaux Arts de Stockholm (Konstakademien). Ce choix est très controversé en ce début du XXe siècle: il n’y a, à l’époque, qu’une poignée de femmes poursuivant des études supérieures.

Sa peinture « classique » et naturaliste (portraits, paysages, illustrations botaniques) lui servira de prétexte, et de modeste source de revenus, tout au long de sa vie. Sa véritable œuvre, à ses propres yeux et celle pour laquelle elle est aujourd’hui reconnue, est d’un tout autre genre.

En 1906, après 20 ans de vie d’artiste et à l’âge de 44 ans, Hilma af Klint peint sa première série de peintures abstraites. Ce tournant vers l’abstraction et la symbolique lui vient de son intérêt pour le spiritisme, très en vogue en Europe à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Hilma af Klint s'intéresse à la théosophie [1] de Madame Blavatsky et de la philosophie de Christian Rosencreutz. En 1908 elle fait connaissance de Rudolf Steiner, fondateur de la Société Anthroposophique, de passage à Stockholm. Rudolf Steiner l'initie à ses propres théories sur l'art, et aura une certaine influence sur sa peinture tardive. Plusieurs années plus tard, en 1920, elle le retrouvera à Goetheanum à Dornach en Suisse, siège de la Société Anthroposophique. Entre 1921 et 1930 elle y passera de longues périodes, marquant ainsi une pause dans sa création artistique.

On retrouve cet attrait pour la spiritualité chez d’autres artistes contemporains comme Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ou les Nabis. Cependant, la transition artistique vers l’art abstrait et la peinture non figurative de Hilma af Klint se fera sans contact avec les mouvements modernistes de l'époque.

Le travail de Hilma af Klint est tout d’abord spirituel, et son œuvre artistique en est la conséquence.

Pendant ses études, Hilma af Klint fait la connaissance de Anna Cassel, qui l’introduit dans le groupe « Les Cinq » (de Fem). Ce groupe de femmes artistes s’intéresse au paranormal et organise régulièrement des séances de spiritisme. Elles se sentent entrer en contact avec « Les Maîtres » (Höga Mästare), esprits d'une autre dimension, qui les incitent à s'initier à l'écriture et la peinture automatiques. Hilma af Klint se sent guidée par une force qui lui dicte littéralement sa création. Selon Les Maîtres, elle aurait été désignée pour créer les tableaux du « Temple » - mais elle ne saura jamais vraiment ce que les esprits entendent précisément par ce terme. Ses premières œuvres abstraites sont réalisées en peinture automatique, et la première partie des grandes peintures vouées au Temple prennent forme dans un état de quasi-transe :

« Les peintures se sont peintes directement à travers moi, sans esquisse préliminaire et avec grande force. Je n'avais aucune idée de ce que ces images allaient représenter, néanmoins je travaillais vite et avec assurance, sans changer aucun trait de pinceau » écrira Hilma af Klint dans ses carnets de notes.[2],[3]

A fur et à mesure que Hilma af Klint découvre cette nouvelle forme d'expression visuelle, elle en développe le langage artistique, et son travail devient plus autonome et plus intentionnel. L'influence spirituelle restera toute sa vie la source créatrice de sa peinture.

Hilma af Klint peint la série de peintures consacrées au Temple entre 1906 et 1915, réalisées en deux phases avec une interruption entre 1908 et 1912. L'œuvre dédié au Temple compte au total 193 tableaux, regroupés en plusieurs sous-séries. Les pièces maîtresses, peintes en 1907, sont de taille imposante : chaque tableau mesure environ 2,40 x 3,20m. Cette série, intitulée Les dix plus grands, décrit les différents stades de la vie depuis la petite enfance jusqu'à la vieillesse.

Le monde artistique de Hilma af Klint est rempli de symboles, de lettres et de mots. Le choix des couleurs est également métaphorique, avec comme thèmes récurrents le bleu pour l'esprit féminin, le jaune pour l'esprit masculin et le rose/rouge pour l'amour. Le Cygne et le Pigeon, intitulés de séries des tableaux du Temple, sont également des animaux symboliques, représentants respectivement la transcendance et l'amour. Tels des portails vers d'autres dimensions, ses peintures appellent à une interprétation narrative et ésotérique autant qu'artistique.

Après l’achèvement de l'œuvre dédiée au Temple, Hilma af Klint continue à peindre dans l’abstrait. Les tableaux du Temple sont pour la plupart des peintures à l'huile. Par la suite elle se consacrera surtout à la peinture à l'aquarelle, avec des œuvres aux dimensions plus modestes. Elle peint entre autres une série d'études sur les différentes religions, ainsi que des représentations de la dualité entre l'être physique et son équivalent sur le plan ésotérique. Hilma af Klint poursuit ses recherches artistiques ésotériques, et, à partir des années 1920, il est possible d'y percevoir une inspiration des théories artistiques développées par la Société Anthroposophique. Tout au long de sa vie, Hilma af Klint cherchera à comprendre les mystères qu'elle a entrevus dans son travail, et laissera derrière elle 150 cahiers de notes de réflexions et d'étude.

Son œuvre majeure - celle du Temple - ayant été incomprise et rejetée par Rudolf Steiner, Hilma af Klint n’osa jamais montrer sa peinture abstraite à ses contemporains. Elle estimait que le monde et l'époque dans laquelle elle vivait n'étaient pas "mûrs" pour les recevoir. Plus de 1200 tableaux sont ainsi soigneusement roulés et l'ensemble stocké dans son atelier.

Hilma af Klint meurt en 1944, à l'âge de 82 ans, à la suite d'un accident de la route.

Dans son testament, Hilma af Klint lègue l'ensemble de sa peinture abstraite à son neveu, Erik af Klint, vice-amiral de la marine royale suédoise. Hilma af Klint précise que l'œuvre doit rester scellée jusqu'à 20 ans après sa mort. Lorsque les caisses seront ouvertes à la fin des années 1960, rares sont donc les personnes ayant connaissance de ce qui allait leur être dévoilé. Il faudra attendre encore 20 années supplémentaires avant que la première exposition n'ait lieu : l’œuvre abstraite de Hilma af Klint sera a montrée au grand public pour la première fois lors de l’exposition The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985, tenue à Los Angeles en 1986. Cette exposition marquera le début de sa renommée internationale.

La collection de peintures abstraites de Hilma af Klint compte plus de 1 200 peintures. Elle est gérée par la Fondation Hilma af Klint à Stockholm [4].

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • (sv) Hilma af Klint, Raster Förlag, Stockholm. Texte en suédois, environ 100 images. (ISBN 9187214083)
  • (sv) Vägen till templet, Rosengårdens Förlag. Texte en suédois, 30 esquisses. Description de la période d'apprentissage pour devenir médium. (ISBN 91-972883-0-6)
  • (sv) Enheten bortom mångfalden, Rosengårdens Förlag. Texte en suédois, 32 images. Œuvre en deux parties : une partie philosophique et l'autre artistico-scientifique. (ISBN 91-972883-4-9)
  • (en) I describe the way and meanwhile I am proceeding along it, Rosengårdens Förlag. Une brève introduction en anglais avec 3 images. (ISBN 91-972883-2-2)
  • (en) The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985, publ. Los Angeles County Museum of Art, 1986 (ISBN 0-89659-669-9), (ISBN 0-87587-130-5) LACMA : pbk.
  • (de) Okkultismus und Abstraktion, die Malerin Hilma af Klint, Åke Fant, Albertina, Vienne 1992. (ISBN 3-900656-17-7)
  • (en) Hilma af Klint, The greatness of things, Anna Maria Svensson, The Douglas Hyde Gallery, Dublin, 2005. Texte en anglais, 23 images. (ISBN 0-907660-99-1)
  • (en) 3 X Abstraction, Catherine de Zegher and Hendel Teicher (eds.), Yale University Press and The Drawing Center, NY, 2005 (ASIN B01K0Q9YEG)
  • (en) The Message. Art and Occultism. With an Essay by [André Breton], Hrsg. v. Claudia Dichter, Hans Günter Golinski, Michael Krajewski, Susanne Zander. Kunstmuseum Bochum. Walther König: Köln 2007. (ISBN 978-3-86560-342-5)
  • (en) Swedish Women Artists: Sigrid Hjertén, Hilma AF Klint, Nathalie Djurberg, Signe Hammarsten-Jansson, Aleksandra Mir, Ulrika Pasch, Books LCC, 2010. (ISBN 978-1155646084)
  • (en) The Legacy of Hilma Af Klint: Nine Contemporary Responses (English / German), Ann-Sofi Norin, Daniel Birnbaum, Verlag Der Buchhandlung Walther Konig, 2013. (ASIN B00FOT4GAM)
  • (en) Hilma af Klint. The Art of Seeing the Invisible, by Kurt Belfrage, Louise Almqvist (eds.), 2015 (ASIN B01K3I9A1S)
  • (en) Hilma af Klint - A Pioneer of Abstraction, Edited by Iris Müller-Westermann with Jo Widoff, contributions by David Lomas, Pascal Rousseau and Helmut Zander. (ISBN 978-91-8624-348-7)

Expositions - posthumes[modifier | modifier le code]

Exposition itinérante : Musée d'art contemporain de Chicago 1987 ; Gemeentemuseum, la Haye Pays-Bas 1987

  • Hilma af Klints hemliga bilder, Nordic Art Association, Sveaborg Helsinki Finlande 1988-1989
  • Ockult målarinna och abstrakt pionjär, Musée d'art moderne de Stockholm 1989-1991

Exposition itinérante : Göteborgs Konsthall ; Lunds Konsthall ; Fyns Kunstmuseum

  • Okkultismus und abstraction, Die Malerin Hilma af Klint, Albertina, Vienne, 1991-1992

Exposition itinérante : Kunsthaus Graz Autriche ; Musée d'art moderne de Passau Allemagne

  • Målningarna till templet (Les tableaux du temple), Liljevalchs konsthall, Stockholm 1999-2000
  • The Paradise, The Douglas Hyde Gallery, Dublin 2004–2005
  • 3 x Abstraction: New Methods of Drawing, Drawing Center, New York, 2005-2006 [6]

Exposition itinérante : Santa Monica Museum of Art ; Musée irlandais d'art moderne, Dublin

  • An Atom in the Universe, Camden Arts Centre, 2006
  • The Alpine Cathedral and The City-Crown, Josiah McElheny, Musée d'art moderne de Stockholm, 1 décembre 2007 – 31 mars 2008 (représentée par 14 tableaux)
  • The Message. The Medium as artist - Das Medium als Künstler, Bochum Allemagne, 16 février – 13 avril 2008 (représentée par 4 tableaux)
  • Traces du sacré, Centre Georges Pompidou, Paris, 7 mai – 11 août 2008 (représentée par 7 tableaux) [7].

Exposition itinérante : Haus der Kunst, Munich 18 septembre 2008 – 11 janvier 2009

  • Hilma af Klint – Une modernité révélée, Centre culturel suédois, Paris, 10 avril – août 2008 (représentée par 59 tableaux)
  • De geheime schilderijen van Hilma af Klint, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem Pays-Bas, 7 mars - 30 mai 2010
  • Beyond Colour, See! Colour! Quatre expositions individuelles au Kulturforum à Järna, Suède. Avec entre autres James Turrell, Rudolf Steiner, 14 mai au 2 octobre 2011
  • Hilma af Klint - A Pioneer of Abstraction, Musée d'art moderne de Stockholm 16 février - 26 mai 2013 [8],[9]

Exposition itinérante : Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin 2013[10],[11] ; Musée Picasso, Malaga Espagne, 2013-2014 [12] ; Musée d'art moderne Louisiana, Copenhague Danemark 2014 [13]; Henie Onstad Kunstsenter, Oslo Norvège 2015 ; Kumu, Tallinn, Estonie 2015

Expositions programmées

  • Au-delà des étoiles - Le Paysage Mystique Musée d'Orsay, Paris 14 mars - 25 juin 2017 [17] (consulté le 21-01-2017)

Autres[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]