Frédéric Acquaviva

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Frédéric Acquaviva
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Frédéric Acquaviva (né le 20 janvier 1967) est un compositeur de musiques expérimentales et artiste sonore.

Parcours[modifier | modifier le code]

Prolifique sur la scène underground et expérimentale depuis 1990, il a collaboré avec des personnalités de l'avant-garde, notamment Isidore Isou, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Bernard Heidsieck, Maurice Lemaître et Henri Chopin[1],[2]. Il a aussi travaillé avec les poètes-artistes Jean-Luc Parant, Joël Hubaut, le lettriste Gérard-Philippe Broutin, le poète cinéaste F. J. Ossang, la chorégraphe Maria Faustino, Maîtresse Cindy, le violoncelliste Anton Lukoszewieze, le violoniste Chihiro Ono, le tromboniste Thierry Madiot, le pianiste Mark Knoop, la harpiste Helen Sharp, la flûtiste Carin Levine, l'accordéoniste Bartosz Glowacki et surtout avec la mezzo-soprano Loré Lixenberg.

Créateur d'installations "chronopolyphoniques", il travaille depuis 1990 sur la notion d'oxymore, à l'intersection de l'instrumental et de la voix montées sur ordinateur. Il intègre parfois des textes vidéo-projetés, mélangeant une approche conceptuelle et corporelle[3]. Ses pièces musicales sont des objets dont la forme est pensée, loin de l'improvisation, de la composition jusqu'à la conception de l'objet - disque ou autre - censé la représenter.

Sa musique a été entendue dans des salles de concert et des galeries telles que le Palais de Tokyo et le Centre Pompidou à Paris, le Moderna Museet Stockholm, le musée Weserburg à Brême, leTurbine Hall de la Tate Modern à Londres, Le Huddersfield Festival (Huddersfield, UK), La Fenice à Venise, Fylkingen à Stockholm, Pauline Oliveros Deep Listening Institute et Phill Niblock Experimental Intermedia à New York, Galerie Lara Vincy à Paris, Galerie White Box à New York, Le Lieu, Québec, Festival Spor à Aarhus, Festival Futura à Crest, Festival des licences à Paris, ZKM à Karlsruhe, XP à Pékin, Hamburger Bahnhof et Berghain am Kantine à Berlin, Palais Bertalazzone à Turin. Il a également créé des œuvres pour des radios du monde entier : France Culture, Radio Libertaire, BBC-Radio3, Resonance FM, WGXC Radio New York, Deutschlandradio Kultur, RadioWebMacba, Radio Canada.

Le critique musical Franck Mallet a écrit un essai de trois pages intitulé "Présentation de Frédéric Acquaviva" dans le magazine d'art Art Press no. 393, Paris, octobre 2012 [4] et en 2018, Yoann Sarrat a publié un numéro spécial de son magazine Freeing (Our Bodies) # 2 sur la musique de Frédéric Acquaviva avec 39 contributions, dont Henri Chopin, Maurice Lemaître, Dorothy Iannone, ORLAN, Jacques Lizène, Jean-François Bory, Michel Giroud, Philip Corner, Bernard Heidsieck, Tom Johnson, Esther Ferrer, Jean-Baptiste Favory[5]...

En 1998, il a reçu une commande musicale du ministère de la Culture français. Par la suite, il compose pour : Les Ateliers de création radiophonique de France Culture (1999 et 2018). Aussi pour l'association Motus / Palais de Tokyo en 2009. Il a obtenu une résidence à la Fondation Emily Harvey à Venise en 2009, 2011 et 2016[6], ainsi que dans les studios EMS à Stockholm (2015 et 2019).

À Berlin en 2014, il fonde avec Loré Lixenberg l'espace de musique expérimentale La Plaque Tournante[7] basé sur les AcquAvivArchives : un fond d'archive constitué de documents et d'œuvres d'avant-garde[8].

Œuvre musicale[modifier | modifier le code]

  • Œuvre (1990) pour pédale de piano
  • Sens Unique (s) (1994–1995), hörspiel pour voix, 4 violons, 4 guitares électriques et échantillonneur
  • Coma "(1991-1992 / rév. 1995-1996), texte Pierre Guyotat, pour voix, ordinateur et 16 guitares électriques[5]
  • K. Requiem (1993-1999), texte FJ Ossang, pour voix, électronique et ensemble
  • Tri (2000), installation sonore chronopolyphonique
  • Oreilles Vides (2000), pour ordinateur voix
  • Et .. et... et (1999 / rev. 2003), pour voix, électronique et ensembles
  • L'Infra Cantate (1998 / rév. 2004), pour voix, accordéon, violon et électronique
  • X, 4, 3 (2006), pour 3 corps sonores BDSM et électronique
  • Musique Acataleptique (2007), texte JL Parant, pour voix, enregistrements sur le terrain et électronique
  • Exercice Spirituel (2007), pour tout son
  • 4 Etudes Animales (2008), pour siège de toilette et chien
  • Musique Elastique (2009), pour élastique et Joël Hubaut
  • Ledisque (2009), pour voix
  • Edisquel (2009), pour clavecin
  • Disquele (2009), musique électroacoustique
  • Isqueled (2009), pour voix et clavecin
  • Squeledi (2009), pour voix et électronique
  • Queledisc (2009), pour clavecin et électronique
  • Uelediscq (2009), pour voix, clavecin et électronique
  • Eledisq (2009-2010), pour voix, clavecin et électronique
  • Le Disque (2009-2010), pour voix, clavecin, électronique et écrans
  • {...} (2010), pour ensemble d'ensembles en extension et streaming en direct
  • Musiques Convergentes (2000-2017), pour divers médias et ensembles
  • Musique Pédagogique (2011), pour et contre tout public
  • Aatie-Fragment (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
  • Aatie (2010-2011), pour mezzo-soprano, ensemble variable et vidéo
  • Musique Démotique (2011), pour un émetteur mobile
  • Musique Hiératique (2011), pour un émetteur mobile
  • Musique Cabalistique (2012), pour un récepteur fixe
  • Loré Ipsum (2011–2012), pour mezzo-soprano (s) et dead electronics
  • Musique Antiparaskevidekatriaphobique et Antitriskaidekaphobique (2013), pour une date précise
  • Musique Athlétique (2014), pour 2 danseurs de break et sources sonores mobiles
  • Self-Portrait Music (2015), pour tout instrument
  • Musique algorithmique (2015), pour démonstrateur publicitaire
  • Paradoxical Sleep Music (2015), pour la voix ou la vidéo
  • Kiss Music (2015), pour 2 voix
  • Du Singe au Porc (2015), pour 258 sources sonores et voix françaises
  • Ape to Pig (2015-2017), pour 258 sources sonores françaises, voix et vidéo-texte
  • Musique Thérapeutique (2016), pour curateur et public malade
  • The 120 Day of Musica (2015-2017), pour instrumentation variable
  • mess (2016), pour un artiste vocal
  • MESS (2015-2017), pour mezzo, bouches, peaux,synthétiseur Buchla et vidéo-texte
  • £ pØ@n®diØ$n (2018), concerto pour ville et voix
  • deadline (2019), pour voix et pour Jean-François Bory
  • ANTIPODES (2019) opéra pour voix, dead electronics and video (texte et voix de Joël Hubaut)

Expositions Personnelles[modifier | modifier le code]

  • 2000 : Oreilles Vides, Bar Tabac, rue de la Chaise, Paris
  • 2009 : The Exciting Sound of Acquaviva, Galerie Lara Vinci + Archives, + Librairie Mazarine + Galerie Incognito, Paris
  • 2016 : Musique Algorithmique, Espace Gantner, Bourogne
  • 2017 : Exposition rétrospective Frédéric Acquaviva, Music & Multiples , Multiple Musics La Plaque Tournante, Berlin
  • 2018 : Exposition des éditions Acquaviva à la Librairie-Galerie Lecointre et Drouet, Paris
  • 2018 : Anti Boulez BIennale, Galerie Incognito, Paris

Publications[modifier | modifier le code]

  • 2018 : Monographie sur l'œuvre d'Isidore Isou : "Isidore Isou" [9](Editions du Griffon).
  • En plus de sa propre œuvre musicale, publiée par Al Dante et Les Presses du Réel[10], Frédéric Acquaviva a publié plus de 100 publications[11] pour de nombreux artistes du lettrisme, du body-Art, du Bio-Art, et dans l'art sonore en général (Casus Belli, Editions AcquAvivA, £@B et B@£).

Prix & distinctions[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]