Florence and the Machine

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Florence and the Machine
Description de cette image, également commentée ci-après

Florence and The Machine à Londres, en décembre 2009.

Informations générales
Pays d'origine Londres, Drapeau : Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre musical Art rock, baroque pop, soul, rock indépendant
Années actives Depuis 2007
Labels Island
Influences Kate Bush
Siouxsie and the Banshees
Patti Smith
PJ Harvey
Site officiel www.florenceandthemachine.net
Composition du groupe
Membres Florence Welch
Isabella Summers
Robert Ackroyd
Christopher Lloyd Hayden
Tom Monger
Mark Saunders
Rusty Bradshaw

Florence and the Machine (ou Florence + the Machine) est le nom de scène de la formation musicale de Florence Welch[1].

Depuis le début de sa carrière, Florence and The Machine a reçu le soutien de la BBC. La chaîne a en effet joué un rôle déterminant dans l'ascension du groupe grâce à son concept BBC Introducing[2] qui a permis au groupe de se produire au festival de Glastonbury ainsi qu'aux Reading and Leeds Festivals. Leur premier album, Lungs, est sorti le 6 juillet 2009 et est resté numéro 2 dans les charts pendant 5 semaines[3]. Leur second album Ceremonials est paru le 31 octobre 2011. Le troisième album How Big, How Blue, How Beautiful est sorti le 1er juin 2015 en France.

Selon le magazine américain Rolling Stone, leur musique évoque à la fois la pop anglaise de Kate Bush, Siouxsie and the Banshees et PJ Harvey, mais aussi la soul de la période Motown[4].

Histoire du groupe[modifier | modifier le code]

Florence Welch[modifier | modifier le code]

Florence Leontine Mary Welch est née le à Londres dans le quartier de Camberwell. Elle fait ses études secondaires à l'Alleyn's School de Dulwich, à Londres. Pendant cette période, la jeune fille joue de la guitare dans un groupe punk, The Toxic Cockroaches[5]. Elle est diagnostiquée dyslexique et est également atteinte de dysmétrie[6], elle souffre également d'insomnies[7]. Elle poursuit ensuite ses études à la Camberwell School of Art, mais abandonne rapidement pour se consacrer à la musique[7].

Enfant, Florence Welch commence à chanter à l'église avant de se transformer selon ses termes en « une choriste qui a horriblement et désespérément mal tourné »[8]. Elle grandit en écoutant les White Stripes, son groupe préféré, ainsi que Kate Bush[3]. Ses professeurs la réprimandent souvent parce qu'elle chante sans cesse. Sa famille possède alors une collection de vinyles conservée dans un immense coffre de bois. Jeune, Florence et son père se plaisent à monter dessus puis à danser sur des morceaux de Love[9], The Incredible String Band[9], The Smiths[9] et The Velvet Underground[9]. La mère de Florence écoute Tom Jones et The Monkees[9]. La musicienne affirme que sa manière de chanter a été influencée par ces artistes[9]. Quand elle atteint ses 13 ans, sa mère emménage avec son voisin et ses trois enfants. La chanteuse déclare : « On s'entend très bien maintenant, mais c'était un cauchemar à l'époque. J'avais l'habitude de rester dans ma chambre à danser »[10].

La fascination de Florence Welch pour la terreur et les atmosphères lugubres s'intensifie après le décès de ses grands-parents à quelques années d'intervalles. À 10 ans, elle assiste à la dégradation de l'état de son grand-père, tandis que sa grand-mère, une historienne de l'art, mettra fin à ses jours 4 années plus tard[7]. Elle écrit des chansons métaphoriques, des « histoires à conséquences avec des étranges problèmes moraux ». Ses inspirations sont diverses[9],[5]. La chanson Dog Days Are Over lui a été inspirée par une installation, Kiss With A Fist parle de « donner aussi bien que tu reçois »[10].

La jeune femme, qui s'est elle-même qualifiée de vraie geek, adore lire[3]. Depuis décembre 2008, elle vit à Camberwell, un quartier du sud de Londres.

The Machine[modifier | modifier le code]

The Machine est le groupe de Florence Welch. À la base constitué de Florence Welch et d'Isabella Summers, d'autres musiciens sont venu grossir le groupe. Le nom "Machine" vient du surnom d'Isabella Summers. Ce nom provient d'une blague entre elle et Florence à une heure de leur première montée sur scène. N'ayant toujours pas de nom de groupe, elles décident de s'appeler "Florence Robot/Isa Machine"[11][12]. Le groupe a également collaboré avec d'autres artistes tel que Devonté Hynes ou Calvin Harris sur les titres Spectrum et ''Sweet Nothing''. Le premier album du groupe a été produit par James Ellis Ford des Simian Mobile Disco.

Florence and the Machine a pour manager Mairead Nash, l'un des deux DJs de Queens of Noize (en). En décembre 2006 Nash a décidé de devenir le manager du groupe quand la chanteuse, en état d'ébriété, l'a entraîné dans les toilettes d'un des nightclubs de Nash, tout en lui chantant Something's Got a Hold On Me d'Etta James[10].

Albums[modifier | modifier le code]

Lungs (2009-2010)[modifier | modifier le code]

Le 28 avril 2009 sort leur EP A Lot of Love A Lot of Blood. Leur premier album Lungs sorti le 6 juillet de la même année remporte d'emblée un vif succès. Il atteint rapidement la première place des charts anglais quelques semaines après sa parution. Le disque reçoit de bonnes critiques de la part de la presse spécialisée[13].

Ceremonials (2011-2014)[modifier | modifier le code]

Le second album est annoncé durant l'été 2011 à la suite de la sortie du premier single What The Water Gave Me en août. Ceremonials paraît finalement le 31 octobre 2011. Une édition deluxe est également disponible. Les singles Shake It Out et No Light, No Light paraissent respectivement en octobre et en novembre, le premier se classant à la 79e place du Billboard Hot 100. En janvier 2012, l'album atteint la 6e place du classement américain.

MTV Unplugged (2012)[modifier | modifier le code]

Cet album live enregistré au Angel Orensanz Center (en) de New York est sortie le 6 avril 2012. Il reprends les chansons des deux premiers albums.

How Big, How Blue, How Beautiful (2015-Aujourd'hui)[modifier | modifier le code]

L'album How Big, How Blue, How Beautiful sort le 1er juin 2015 en version normale et de-luxe. À cette occasion le site du groupe est entièrement remanié et une série de clip baptisée The Odyssey accompagne la sortie de l'album pour en faire la promotion[14].

The Odyssey
How Big, How Blue, How Beautiful (10 février 2015)
Chapitre 1: What Kind Of Man (12 février 2015)
Chapitre 2: St Jude (23 mars 2015)
Chapitre 3: Ship to Wreck (13 avril 2015)
Chapitre 4 et 5: Queen of Peace et Long and Lost (27 juilet 2015)
Chapitre 6: Delilah (21 octoble 2015)

Films, séries télévisées et publicités[modifier | modifier le code]

Le groupe collabore à la composition de bandes originales pour plusieurs films. On peut citer Breath of Life pour le film Blanche-Neige et le Chasseur ou Over the Love pour le film Gatsby le Magnifique. Les musiques du groupe sont régulièrement reprises dans les séries et les publicités.

Titre Film / Série / Publicité
Kiss With A Fist 90210 Beverly Hills: Nouvelle Génération (épisode 9 de la saison 1)

Cougar Town (épisode 3 de la saison 1)

St. Trinian's 2 : The Legend of Fritton's Gold (bande originale)

Jennifer's Body (bande originale)

You've Got the Love[N 1] Misfits (épisode 1 de la saison 1)

Gossip Girl (épisode 10 de la saison 6)

En 2013 la chanson est reprise par une chorale d'enfants pour la campagne de publicité Coca-Cola Des Raisons D’y Croire.

Youth (Paolo Sorrentino, 2015)

Dog Days Are Over Skins (épisode 8 de la saison 3)

Mercy Hospital (épisode 4 de la saison 1)

Gossip Girl (épisode 14 de la saison 3)

Glee (épisode 9 de la saison 2)

Mange, Prie, Aime (bande annonce)

La Chance de ma vie

I'm Not Calling You a Liar En 2011 la chanson est reprise dans les crédits du jeu vidéo Dragon Age 2.
Heavy in Your Arms Twilight, chapitre III : Hésitation (bande originale)
Cosmic Love Grey's Anatomy (épisode 11 de la saison 6)

Nikita (épisode 17 de la saison 1)

Gossip Girl (épisode 14 de la saison 4)

Vampire Diaries (épisode 11 de la saison 1 et vidéo promotionnelle de la saison 2)

Blinding Veronika décide de mourir
Heartlines Gossip Girl (épisode 10 de la saison 5)
No Light, No Light Les Frères Scott (épisode 5 de la saison 9)

The Secret Circle (épisode 16 de la saison 1)

Les Experts : Miami (épisode 16 de la saison 10)

Warehouse 13 (épisode 20 de la saison 4)

En 2011 la chanson est utilisée dans la bande-annonce de Noël éditée par la BBC.

Leave My Body Les Frères Scott (épisode 10 de la saison 9)
Shake It Out How I Met Your Mother (épisode 17 de la saison 7)

Glee (épisode 18 de la saison 3)

Smash (épisode 6 de la saison 1)

Degrassi : La Nouvelle Génération (épisode 20 de la saison 12)

Seven Devils Le Trône de fer (bande annonce)

Revenge (épisode 22 de la saison 1)

Sublimes Créatures (bande annonce)

Never Let Me Go Les Frères Scott (épisode 11 de la saison 9)

Vampire Diaries (épisode 19 de la saison 3)

Beauty and the Beast (épisode 1 de la saison 1)

Nikita (épisode 2 de la saison 3)

Breath of Life Blanche-Neige et le Chasseur (bande originale)

Unforgettable (promotion sur TF1)

Crossing Lines (promotion sur TF1)

Over the Love Gatsby le Magnifique (bande originale)
What Kind of Man Quantico (épisode 6 de la saison 1)
Delilah Quantico (épisode 6 de la saison 1)

Mode[modifier | modifier le code]

De par son look rétro extravagant Florence Welch influence le monde de la mode. Ses styles vestimentaires sont une inspiration pour le monde de la mode et régulièrement repris dans les magazines people[15].

Tournées[modifier | modifier le code]

Au début de sa carrière, Florence and The Machine perce sur la scène londonienne en effectuant une série de concerts dans des endroits tels que le Lock Tavern, le Blue Flowers et le Filthy Few.

En 2008, Florence and The Machine participe au "Vans Warped Tour 2008". Le titre Kiss With A Fist apparaît sur la compilation Warped Tour 2008.

Lungs Tour (2009-2010)[modifier | modifier le code]

En 2009, Florence and The Machine participe à la tournée NME Awards. Florence Welch décrit son spectacle comme « assez théâtral ». Elle emmène avec elle « autant de tenues bizarres que possible » et ne décide qu'au dernier moment de la tenue qu'elle portera[5].

Le groupe joue en 2009 au festival de Glastonbury, aux Reading and Leeds Festivals et au festival de T in the Park[16],[17].

Florence and the Machine en concert à Auckland.

Florence and the Machine joue dans des concerts caritatifs pour le Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall en mars 2009[18]. Florence and The Machine joue aussi en première partie de Blur pour leur come-back à la MEN Arena de Manchester[19].

En 2010, le groupe se produit en France au festival de Nîmes en première partie de Mika.

Ceremonials Tour (2011-2014)[modifier | modifier le code]

En 2012 dans le cadre de son Ceremonials tour, Florence and The Machine joue au Casino de Paris le 27 mars 2012, une date rapidement complète entrainant l'ajout immédiate d'une deuxième représentation le lendemain dans cette même salle. Force est de constater que le succès parisien est au rendez-vous, le groupe annonce en mars 2012 la prolongation de leur tournée avec notamment un retour à Paris le 27 novembre 2012 mais cette fois au Zénith de Paris[20].

How Big Tour (2015-Aujourd'hui)[modifier | modifier le code]

En 2015, pour accompagner la sortie de l'album How Big, How Blue, How Beautiful, le groupe part pour une tournée mondiale de plus d'un ans.

Accueil critique[modifier | modifier le code]

En 2009, en plus des louanges de la BBC, le groupe est soutenu par le magazine NME qui les invite à leur Shockwaves NME Awards Tour, une tournée qui a lieu tous les ans. Florence and the Machine assurent ensuite la première partie des White Lies et des Friendly Fires. Florence apparaît en couverture de la section The Guide du journal The Guardian. Elle reçoit ensuite un Critics' Choice Award lors des Brit Awards 2009. Cette catégorie récompense les nouveaux talents et est décernée par un panel d'experts de l'industrie du disque. La chanteuse Adele se voit attribuer la récompense en 2008 et a ensuite vendu 1,2 million de copies de son album. Lors du sondage Sound of 2009 organisé par la BBC, Florence and the Machine arrive en troisième position[21].

En décembre 2011, "No light, No light" est élu "Song of the year" (chanson de l'année) par l'hebdomadaire américain Time magazine[22] qui a également attribué la deuxième place de l'album de l'année à Ceremonials[22].

Récompenses[modifier | modifier le code]

  • Vainqueur du BRIT Award 2009 dans la catégorie Critics' Choice[3].
  • Troisième du Sound of 2009, un sondage organisé par la BBC au cours duquel un groupe de professionnels issus de tous les secteurs du monde de la musique votent pour le son qui va faire l'année 2009[21].
  • Florence and the Machine a remporté un MTV Video Music Award pour la meilleure direction artistique pour son clip "Dog Days Are Over" en septembre 2010.
  • Florence and the Machine a remporté deux NME awards pour la meilleure chanson avec "Shake It Out" et pour la meilleure chanteuse solo en février 2012.

Membres du groupe[modifier | modifier le code]

  • Florence Welch: chant et percussions.
  • Isabella "Machine" Summers: clavier et chœurs.
  • Robert Ackroyd: guitare solo.
  • Christopher Lloyd Hayden: batterie et percussions.
  • Tom Monger: harpe, xylophone, guitare basse et chœurs.
  • Mark Saunders: guitare basse, percussions et chœurs.
  • Rusty Bradshaw: guitare rythmique , clavier et chœurs.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

EP[modifier | modifier le code]

Singles[modifier | modifier le code]

  • Kiss With A Fist (9 juin 2008) #51 du UK Singles Chart
  • Dog Days Are Over (1er décembre 2008) #89 du UK Singles Chart
  • You've Got The Love (5 janvier 2009) #158 du UK Singles Chart
  • Rabbit Heart (Raise It Up) (22 juin 2009)
  • Cosmic Love (5 juillet 2010)
  • What The Water Gave Me (23 août 2011)
  • Shake It Out (2 octobre 2011) #79 du Billboard Hot 100
  • No Light, No Light (18 novembre 2011)
  • Never Let Me Go (7 mars 2012)
  • Breath Of Life (14 mai 2012)
  • Spectrum (8 juin 2012)
  • Lover To Lover (4 décembre 2012)
  • I Come Apart (13 janvier 2013)
  • Over The Love (19 avril 2013)
  • What Kind Of Man (12 février 2015)
  • Ship To Wreck (9 avril 2015)

Liens externes[modifier | modifier le code]

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Notes et Références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. La chanson You've Got the Love est une reprise d'un single de Candi Staton sorti en 1986. L’interprétation en est totalement différente de la version originale.

Références[modifier | modifier le code]

  1. Profile on BBC music. http://www.bbc.co.uk/music/artist/p4mq/
  2. Florence and the Machine bbc.co.uk. Consulté le 17 novembre 2011.
  3. a, b, c et d (en) Greg Cochrane, « Florence & The Machine win a Brit », sur BBC,‎ (consulté le 14 décembre 2015)
  4. (en) Jody Rosen, « Ceremonials », sur Rolling Stone,‎ (consulté en 17 novembrebre 2011).
  5. a, b et c (en) John Dingwall, « Exclusive: Florence and The Machine star vows to turn heads at Brits », sur Daily Record,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  6. (en) Patrick Hussey, « Interview: Florence & The Machine », sur Run Riot,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  7. a, b et c "Florence and the Machine" Timesonline.
  8. (en) « Total Request », Teen Vogue (consulté le 14 avril 2009)
  9. a, b, c, d, e, f et g (en) Ian Youngs, « BBC Sound of 2009: Florence and the Machine », sur BBC News,‎ (consulté le 14 décembre 2015)
  10. a, b et c (en) Jessica Brinton, « Florence and the Machine: Wild at Heart », sur The Sunday Times,‎ (consulté le 14 décembre 2015)
  11. (en) Sylvia Patterson, « Behind the success of Florence and the Machine », sur The Sunday Times,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  12. (en) « A piece of my mind: Florence Welch of Florence and the Machine », sur The Herald,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  13. (en) Sheryl Garratt, « Pop review: Florence and the Machine, Lungs », sur The Guardian,‎ (consulté le 15 novembre 2011).
  14. Morgane Giuliani, « VIDÉO - Florence and the Machine dévoile un clip mystique pour "Delilah" », sur RTL2,‎ (consulté le 13 décembre 2015).
  15. Marion Dewitte, « Mode : Florence Welch a inspiré la collection automne-hiver 2011 de Gucci ! », sur Public,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  16. (en) Adam Bychawski, « Neil Young and Blur confirmed for Glastonbury », sur NME,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  17. (en) John Dingwall, « Exclusive: The Saturdays join bill for T in the Park », sur Daily Record,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  18. (en) Bernadette McNulty, « Concerts for Teenage Cancer Trust at the Royal Albert Hall, March 24-29 », sur The Telegraph,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  19. (en) Adam Bychawski, « Blur sign-up Klaxons and Florence And The Machine for Manchester », sur NME,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  20. Raphaël Bosse-Platière, « Florence and The Machine en concert au Zénith », sur Le Figaro,‎ (consulté le 14 décembre 2015).
  21. a et b (en) « BBC Sound of 2009: Florence and the Machine », sur BBC News,‎ (consulté le 14 décembre 2015)
  22. a et b (en) Claire Suddath, « Top 10 Songs », sur Time (magazine),‎ (consulté le 16 décembre 2011)