Esse arts + opinions

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Esse arts + opinions
Pays Canada
Zone de diffusion Canada, États-Unis, Europe, Asie
Langue français / anglais
Périodicité 3 numéros par année
Format revue
Genre art contemporain
Date de fondation 1984
Éditeur Les éditions Esse
Ville d’édition Montréal, Québec

Rédacteur en chef Sylvette Babin
ISSN 0831-859x
ISSN (version électronique) 1929-3577
Site web esse.ca

Esse arts + opinions est une revue consacrée à l'art contemporain et aux pratiques pluridisciplinaires.

Historique[modifier | modifier le code]

Fondée en 1984 à Montréal (Québec, Canada) à l'Université du Québec à Montréal et incorporée en organisme à but non lucratif (OBNL) en 1987. Esse est distribuée au Canada, aux États-Unis (par Disticor Magazine Distribution Services) ainsi qu’en France (par Dif' Pop' & POLLEN Diffusion), en Europe et en Asie (par Export Press).

La revue esse arts + opinions s’intéresse aux diverses pratiques disciplinaires et interdisciplinaires (arts visuels, performance, vidéo et cinéma d’auteur, musique et danse actuelles, théâtre expérimental, etc.) et à toutes formes d’interventions à caractère social, in situ ou performatif.

Elle privilégie les analyses qui abordent l’art en relation avec le contexte (géographique, social, politique ou économique) dans lequel il s’inscrit, les pratiques relationnelles, les œuvres engagées, les manifestations hors les murs.

La revue se démarque par son engagement et sa volonté à tisser des liens entre la pratique artistique et son analyse. On la reconnaît pour la rigueur de ses articles, qui proposent à la fois des essais substantiels et des opinions argumentées sur l’art et la société.

Chaque numéro de la revue présente un dossier thématique d’actualité ainsi que des articles critiques et essais traitant de la scène culturelle nationale et internationale.

La revue Esse arts + opinions est publiée par Les éditions Esse. Elle est membre de la Société de développement des périodiques culturels québécois et de Magazines Canada.

Parutions[modifier | modifier le code]

Saison Année Numéro Titre Dossier
Hiver 1984 1 esse no 1 Y a–t–il place pour la confrontation au Musée d’art contemporain?
Automne 1984 2 esse no 2 Performances à Montréal
Hiver 1985 3 You ain’t seen nothin’ yet Nouveaux lieux de diffusion
Printemp/Été 1985 4 Les pratiques de jeu en art Pratiques de jeu en arts visuels et musique
Automne 1985 5 esse no 5 Colloque de colloquee - Comment faire de la sociologie de l'art ?
Printemps/Été 1986 6 Comment parler autrement...(?) Et...comment (en) parler autrement...(?) Comment (en) parler autrement?
Hiver 1886 7 esse no 7 64 artistes chez vous pendant une semaine
Printemps/Été 1987 8 La jeune critique La (jeune) critique
Hiver 1988 9 Art actuel et le politique : (im)pertinence ? Art actuel et (le) politique au Québec : (im)pertinence?
Printemps/Été 1988 10 Montréalités Montréalités en expositions, événements et bande dessinée
Hiver 1988 11 La question de la langue au Québec Table ronde : la question de la langue au Québec
Printemps/Été 1988 12 Des œuvres publiques à la refonte de la politique culturelle de Montréal Les œuvres publiques à Montréal
Printemps/Été 1989 13 Consultants en art et galeries d’art contemporain Les consultants en art
Hiver 1990 14 L’art intégré à l’architecture Intégration de l’art à l’architecture
Printemps/Été 1990 15 Points de vue d’une génération Point de vue d’une génération : artistes nés entre 1920 et 1930
Automne 1990 16 La face cachée Questions de pouvoir : Dans dix ans l’an 2000
Hiver 1991 17 TPS : Du mythe artistique à la société Artiste ltée TPS, du mythe artistique à la société Artiste ltée
Printemps/Été 1991 18 Points de vue d’une (de deux ?) génération(s) II Points de vue d’une (de deux?) génération(s) II : artistes entre 20 et 35 ans
Automne 1991 19 C’est assez ! Il faut en finir avec l’affaire des frais d’inscription Non aux frais d’inscription! Entrevues avec artistes, représentants d’associations d’artistes et de galeries
Printemp/Été 1992 20 L’art est bien, mort Merci (Constat de l’état de la culture au Québec suite au rapport Arpin) Constat de l’état de la culture au Québec, suite au rapport Arpin
Hiver 1993 21 Une drôle d’histoire trop triste pour ne pas en rire Polémique sur la situation des arts au Québec (suite)
Printemps/Été 1993 22 L’art est ailleurs (ou les enjeux de la loi 78 sur le statut professionnel des artistes : qui en bénéficiera ?) Loi 78 sur le statut professionnel des artistes : qui en bénéficiera ?
Automne 1993 23 Eh bien ! Regarde donc ça ! Il y a un cœur qui fait fonctionner la machine ! Attention portée au centre–moteur de la structure, les artistes eux–mêmes
Printemps/Été 1994 24 Il en existe toujours... Nous en avons rencontré Démarches d’artistes : réflexions et interventions
Automne 1994 25 Plus on se rapproche, plus on s’éloigne Démarches artistiques : globalité et décloisonnement
Printemps/Été 1995 26 Mexico Mexico : une vision inédite du Mexique
Printemps/Été 1996 27 Abitibi–Témiscamingue L'Abitibi–Témiscamingue
Automne 1996 28 Gaspésie La Gaspésie
Hiver 1997 29 Launaudière Lanaudière
Printemps/Été 1997 30 Les arts et la liberté d’expression à Cuba Cuba
Automne 1997 31 Bas–Saint–Laurent Le Bas–Saint–Laurent
Hiver 1998 32 Las Fallas Un événement d’art populaire à Valencia, Espagne.
Printemps/Été 1998 33 Mauricie–Bois–Francs Les Mauricie–Bois–Francs
Automne 1998 34 Mauricie–Bois–Francs II Les Mauricie–Bois–Francs
Hiver 1999 35 Le PAN : réseau international PAN (réseau international)
Printemps/Été 1999 36 Artistes émigrés à Montréal Artistes émigrés à Montréal
Automne 1999 37 Îles de la Madeleine Les Îles de la Madeleine
Hiver 2000 38 Montérégie La Montérégie
Printemps/Été 2000 39 Mode technologique Critique de « nouvelles technologies »
Automne 2000 40 Performance Réflexions de 27 artistes, le spectaculaire dans la performance
Hiver 2001 41 Saguenay-Lac St-Jean Le Saguenay-Lac St-Jean
Printemps/Été 2001 42 Pratiques urbaines L’art urbain
Automne 2001 43 Immatérialités Les pratiques artistiques « sans objet »
Hiver 2002 44 Image extrême Une analytique de l’image : définir ce qu’est, au plus près, l’image « extrême »
Printemps/Été 2002 45 Amérindie La question amérindienne en arts
Automne 2002 46 Balayage : un regard sur la vidéo Un balayage sur les différentes approches de la vidéo
Hiver 2003 47 Autour de Mémoire vive Une série de « petits exercices de mémoire » qui mettent en scène le rapport de l’art à la ville et à son public, le récit historique, l’expérience vécue et l’acte d’échange
Printemps/Été 2003 48 Citoyen volontaire Une réflexion sur les divers aspects de la participation du citoyen dans l’œuvre d’art
Automne 2003 49 Le Troc Une réflexion sur le thème du Troc comme geste d’art
Hiver 2004 50 Nourritures Les différentes utilisations de la nourriture dans les pratiques artistiques contemporaines
Printemps/Été 2004 51 20 ans d’engagement Le thème de l’engagement dans une trilogie construite autour d’un découpage temporel passé, présent et futur
Automne 2004 52 Du commentaire social Aucun
Hiver 2005 53 Utopie et dystopie La notion de l’utopie, mise en perspective avec le contexte social, politique et artistique
Printemps/Été 2005 54 Dérives La question de mobilité dans l'art
Automne 2005 55 Dérives II Le thème de la marche et du déplacement, ainsi que sur les différentes pratiques qui s’y rapportent
Hiver 2006 56 Irrévérence L'irrévérence comme stratégie artistique
Printemps/Été 2006 57 Signatures Réflexion sur la signature des œuvres d'arts
Automne 2006 58 Extimité ou le désir de s'exposer L’extimité en art
Hiver 2007 59 Bruit Réflexion sur la notion de bruit dans l’art actuel
Printemps/Été 2007 60 Canular État de la grande diversité des pratiques utilisant ou côtoyant le canular
Printemps/Été 2007 61 Peur Le thème de la peur dans l'art contemporain
Automne 2007 62 Peur II Le thème de la peur dans l'art contemporain
Hiver 2008 63 Actions réciproques Réflexion où se chevauchent l'interactivité, à la relation entre individu et machine
Printemps/Été 2008 64 Déchets Le déchet exploré d’un point de vue ontologique et artistique
Automne 2008 65 Fragile De la fragilité de l’objet, des modes de production et de la figure de l’artiste : les différentes précarités de l’art contemporain
Hiver 2009 66 Disparition Les différentes formes de disparition de l'oeuvre d'art, de la trace imperceptible à la perturbation de la vision, du dérobement de l'objet au regard à son absence totale
Printemps/Été 2009 67 Trouble-fête Une réflexion sur le sens de la fête et de la célébration en art contemporain
Hiver 2010 68 Sabotage Les diverses formes de sabotage perpétré par les artistes à l’intérieur ou à l’extérieur du champ de l’art
Printemps/Été 2010 69 bling-bling Réflexion sur le terme bling-bling en art
Automne 2010 70 Miniature Le minuscule, au modèle, à la modélisation ou la miniature dans l’art actuel
Hiver 2011 71 Inventaire Le « banal » comme matériau important de la pratique artistique et de la collection
Printemps/Été 2011 72 Commissaires Les conditions actuelles des pratiques commissariales, notamment dans leur manière de redéfinir les frontières entre l’acte artistique et celui d’exposer
Automne 2011 73 Commerce : l’art comme transaction La logique de la transaction commerciale en art contemporain
Hiver 2012 74 Savoir-Faire La transgression des frontières entre l’artisanat, le design et l’art contemporain
Printemps/Été 2012 75 Objets animés Les stratégies des artistes contemporains pour « animer l’inanimé »
Automne 2012 76 L’idée de la peinture Les diverses pratiques artistiques qui interrogent la peinture comme dispositif visuel
Hiver 2013 77 Indignation Les différents motifs d’indignation et aux stratégies employées par les artistes et les citoyens pour signifier leur mécontentement
Printemps/Été 2013 78 Danse hybride Les oeuvres émergeant des collaborations entre danseurs, chorégraphes et artistes qui ont donné lieu à de nouvelles formes ou à de nouveaux objets
Automne 2013 79 Reconstitution Les manifestations de reprise, de répétition, de réactualisation, de recyclage, de reconstruction et autres « re- » souvent invoqués dans les discours artistiques
Hiver 2014 80 Rénovation Les œuvres qui se rattachent à la rénovation, par l’usage de matériaux et d’outils, ainsi que par le recours à des dispositifs qui mettent en relief le bâti, la (re)construction ou la mise en chantier de processus
Printemps/Été 2014 81 Avoir 30 ans Aucun
Automne 2014 82 Spectacle Les nouvelles modalités du spectacle en observant ses différentes manifestations dans la société actuelle et dans le domaine de l’art contemporain
Hiver 2015 83 Religions Réflexion sur le thème des religions par l’entremise de problématiques qui révèlent le caractère actuel de sa prégnance
Printemps/Été 2015 84 Expositions Réflexion sur les artistes et les commissaires qui œuvrent en commun pour repousser les limites de l’exposition
Automne 2015 85 Prendre position Réflexion sur les formes et les conditions de la prise de position critique dans le champ de l’art actuel
Hiver 2016 86 Géopolitique Les multiples regards de la science géopolitique sur les relations transversales de pouvoir et de domination
Printemps/Été 2016 87 Le Vivant Les rapports entre le monde animal et l'art
Automne 2016 88 Paysage La notion de paysage comme genre artistique, à travers les différentes manifestations artistiques contemporaines
Hiver 2017 89 Bibliothèque Le rôle, le statut et la fonction de la bibliothèque dans l’art contemporain.
Printemps/Été 2017 90 Féminismes Les rapports singuliers entre l’art et les féminismes
Automne 2017 91 LGBT+ Les réflexion sur la question des genres et des sexualités en art contemporain
Hiver 2018 92 Démocratie Réflexion critique sur le concept de démocratie afin d’explorer ses contradictions inhérentes et ses retombées réelles, ainsi que le rôle que l’art peut y jouer
Printemps/Été 2018 93 Esquisse L’intention créatrice logée dans l’esquisse et aux fluctuations de ses aboutissements
Automne 2018 94 Travail Réflexion sur le temps ouvré et le travail improductif, les mécanismes du pouvoir bureaucratique, la servitude volontaire ou l’autoexploitation des artistes
Hiver 2019 95 Empathie La place de l’empathie dans la création contemporaine
Printemps/Été 2019 96 Conflits Les formes de discours émergent des pratiques artistiques et des œuvres qui traitent des conflits
Automne 2019 97 Appropriation Réflexion sur les différentes formes d’appropriation et leurs impacts sur la création actuelle à la fois au niveau esthétique, éthique et politique.
Hiver 2020 98 Savoir Les rapports entre art et savoir dans les pratiques artistiques et commissariales contemporaines
Printemps/Été 2020 99 Plantes Le rôle des plantes en art contemporain
Automne 2020 100 Futurité La futurité et les nouvelles avenues pour penser une suite du monde plus positive hors des schèmes traditionnels de l’utopisme critique
Hiver 2021 101 Nouveaux matérialismes Réflexion sur la reconfiguration de la matière à l’aune de pratiques sociales, politiques, artistiques et scientifiques qui ne sont plus enfermées dans le spectre humain, mais relèvent de la « vie » tout entière, y compris le « non-vivant »

Distinctions[modifier | modifier le code]

The ICMA – International Creative Media Award – is a Worldwide Competition for Corporate Medias, Books, Corporate Design and Magazines, Allemagne. Silver : Print Magazines - Art, Architecture, Design and Music, 2019[1].

Lauréat du Prix « Meilleur Magazine », Catégorie « Art, littérature et culture » octroyé par 42e prix du magazine canadien/42st National Magazine Awards, 2019[2].

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Page couverture » par Studio FEED pour le n° 91 LGBT+, 2018.

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Pages intérieures » par Studio FEED pour le n° 91 LGBT+, 2018.

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Critique », « Texte d’opinion critique » pour l’article de Sylvette Babin intitulé « La retranscription des textes fondateurs dans l’œuvre de Simon Bertrand » pour le n° 89 Bibliothèque | Library, 2018.

Nomination pour le Prix «  Grand prix de la page couverture » octroyé par 41e prix du magazine canadien/41st National Magazine Awards, pour le n° 91 LGBT+ (Direction artistique : Studio Feed), 2018.

Nomination pour le Prix «  Grand prix de la direction artistique » octroyé par les 41e prix du magazine canadien/41st National Magazine Awards, pour le n° 91 LGBT+ (Direction artistique : Studio Feed), 2018.

The ICMA – International Creative Media Award – is a Worldwide Competition for Corporate Medias, Books, Corporate Design and Magazines, Allemagne. Silver : Print Magazines - Catégorie Art, Architecture, Design and Music, 2017.

The ICMA – International Creative Media Award – is a Worldwide Competition for Corporate Medias, Books, Corporate Design and Magazines, Allemagne. Award of Excellence : Catégorie Front Page, esse #91 LGBT+, 2017.

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Page couverture » par Studio FEED pour le n° 88 Paysage | Landscape, 2017.

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Pages intérieures » par Studio FEED pour le n° 87 Le Vivant | The Living, 2018.

Lauréat du Prix « Meilleur Magazine », Catégorie « Littérature et art, y compris la poésie » octroyé par Les Grands Prix du magazine/Canadian Magazine Awards, 2017.

Nomination pour le Prix «  Meilleure direction artistique pour l’ensemble d’un numéro » octroyé par Les Grands Prix du magazine/Canadian Magazine Awards, pour le n° 87 Le Vivant | The Living (Direction artistique : Studio Feed), 2017.

Médaille d’argent, Catégorie «  Meilleure direction artistique pour l’ensemble d’un numéro » octroyé par Les Prix du magazine canadien/The National Magazine Awards pour le numéro n° 87 Le Vivant | The Living (Direction artistique : Studio Feed), 2017.

Lauréat du Concours Grafika pour le Prix « Magazine – Design complet et extrait de mise en page » pour les quatre premiers numéros de la revue à la suite de la refonte complète de la grille graphique, soit le n° 85 Prendre position | Taking a Stance, le n° 86 Géopolitique | Geopolitics, n° 87 Le Vivant | The Living et le n° 88 Paysage | Landscape, 2017.

Lauréat des Applied Arts Awards, Catégorie « Complete Magazine Design – Series » pour le n° 87 Le Vivant | The Living, le n° 88 Paysage | Landscape, le n° 89 Bibliothèque | Library, 2017[3].

Lauréat du Concours Grafika pour le Prix  « Magazine – Design complet » pour le n° 85 Prendre position | Taking a Stance, 2016.

Lauréat des Applied Arts Awards,  Catégorie « Complete Magazine Design – Series » pour le n° 85 Prendre position | Taking a Stance et le n° 86 Géopolitique | Geopolitics, 2016[4].

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Page couverture » par Studio FEED pour le n° 82 Spectacle, 2015

Lauréat du Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique », « Pages intérieures » par Studio FEED pour le n° 82 Spectacle, 2015.

Lauréat du Prix de critique parmi les Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Texte d’opinion critique sur une œuvre littéraire ou artistique » pour l’article de Catherine Lavoie-Marcus intitulé « Fake It Till You Make It! » dans le n° 78 Danse Hybride | Hybrid Dance, 2014.

Lauréat du Prix de conception graphique parmi les Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Page couverture » par Studio FEED pour le n° 77 Indignation, 2014.

Lauréat du Prix de conception graphique parmi les Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Pages intérieures » par Studio FEED pour le n° 77 Indignation, 2014.

Lauréat du Concours Grafika pour le Prix  « Magazine – Design complet » pour le n° 74 Savoir-Faire | Reskilling, n° 75 Objets animés | Living Things et le n° 76 L’idée de la peinture | The Idea of Painting, 2013[5].

Lauréat du Prix de critique parmi les Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Essai, analyse et théorie » pour le dossier « Commissaires » par les collaborateurs Paul Ardenne, Sylvette Babin, Louise Déry, Nathalie Desmet, Sophia Krzys Acord, Michèle Thériault et Jean-Philippe Uzel paru dans le n° 72 Commissaires | Curators, 2012.

Lauréat du Prix de création parmi les Prix d’excellence de la SODEP, Catégorie « Conception graphique d’un numéro complet » par Studio FEED pour le n° 71 Inventaires | Inventories, 2012.

Lauréat du Prix « Magazine – Design Complet » du Concours Grafika pour la conception des n° 71 Inventaires | Inventories, n° 72 Commissaires | Curators et le n° 73 Commerce : l’art comme transaction | Intercourse : Art as Transaction, 2012.

Lauréat du Prix « Magazine » du Concours Grafika pour la conception des n° 68 Sabotage , n° 69 Bling Bling et le n° 70 Miniature, 2011.

Lauréat du Prix « Magazine » du Concours Grafika pour la conception du numéro spécial pour les 25 ans des éditions esse, n° 67 Trouble-Fête | Killjoy, 2010.

Finalistes du Grand Prix 2009 du Conseil des arts de Montréal.

Lauréat du Grand Prix ex aequo Grafika pour le n° 57 Signatures

Publications par Les éditions Esse[modifier | modifier le code]

Publications
Esse arts + opinions, n° 1-100, 1984-[6]
Lieux et non-lieux de l’art actuel, Montréal, Les éditions Esse, 2005, 248 pages. (Édition bilingue)[7]
Thérèse St-Gelais (dir.), L’indécidable : écarts et déplacements de l’art actuel, Montréal, Les éditions Esse, 2008, 296 pages. (Édition bilingue)[8]
Vendu–Sold Regard sur la collection et le marché de l'art, Montréal, Les éditions Esse, 2009, 240 pages. (Édition bilingue)[9]
Will Straw, Annie Gérin et Anouk Bélanger (dir.), Formes urbaines : circulation, stockage et transmission de l'expression culturelle à Montréal, Montréal, Les éditions Esse, 2014, 232 pages.(Édition française)[10]
Jacynthe Carrier - Pièces montées, Montréal, Les éditions Esse, 2018, 92 pages. (Édition bilingue)[11]
Marie-Ève Charron et Thérèse St-Gelais (dir.), Le désordre des choses. L'art et l'épreuve du politique, Montréal, Les éditions Esse, 2019, 240 pages. (Édition française)[12]

Indexation[modifier | modifier le code]

Esse est indexée dans Academic OneFile, ARTbibliographies Modern, Arts & Humanities Full Text, Canadian Business & Current Affairs, Canadian Periodical Index Quarterly, Fine Arts and Music Collection, General OneFile, Repère et diffusée sur la plateforme Érudit et sur Flipster – Digital Magazines d'Ebsco Publishing.

En dépôt légal à la Bibliothèque nationale du Québec et à la Bibliothèque nationale du Canada.

Lien externe[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]