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Émile Salimov

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Émile Salimov
Biographie
Naissance
Voir et modifier les données sur Wikidata (68 ans)
BakouVoir et modifier les données sur Wikidata
Nom dans la langue maternelle
Emil Ənvər oğlu SəlimovVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalités
française (depuis )
soviétiqueVoir et modifier les données sur Wikidata
Domicile
Formation
Institut d'État de la culture de Moscou (en) (jusqu'en )Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Autres informations
Membre de
Maîtres
Enver Behbudov, Edgar Egadzé (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Sites web

Émile Salimov, né en 1956 à Bakou en Azerbaïdjan (URSS), est un metteur en scène, plasticien, auteur dramatique, scénographe, pédagogue et créateur de la méthode de formation professionnelle d'acteur « Corps en action » basée sur la biomécanique de Vsevolod Meyerhold. Il habite et travaille à Paris.

En 1978, Émile Salimov entre à la faculté de mise en scène de l’Institut d'État de la culture de Moscou (en) (MGIK) (classes d’Edgar Egadzé (d) et Enver Behbudov).

Parallèlement à ses études, il commence son activité artistique par des pantomimes et des manifestations théâtrales dans les maisons de la culture, parcs et stades de Moscou.

Cofondateur en 1981, à Moscou, avec Edgar Egadze, du Théâtre-Studio « Na Oussachevke », dont il devient le directeur artistique en 1982. Émile Salimov crée et dirige ensuite le théâtre « Skazka » (Conte) où de 1983 à 1985, il monte, avec sa troupe, des spectacles pour le jeune public. Au sein de son théâtre, il fonde une école d'art dramatique.

En 1985-1986, il effectue un stage au Théâtre national de la Satire de Moscou chez Valentin Ploutchek, metteur en scène, élève de Meyerhold, lauréat du Prix d’État.

En 1986, invité par le Ministère de la Culture de Géorgie, Émile Salimov crée Haut-de-forme de Eduardo de Filippo, au Théâtre National Meskhisvili de la ville de Koutaïssi et obtient pour ce spectacle le Prix Spécial de la Ville et le Prix du Ministère de la Culture.

Il fonde en 1987, à Moscou, le Théâtre-Studio « Staraïa Schliapa » (Le Vieux Chapeau), théâtre indépendant, comprenant une troupe d’acteurs et de musiciens professionnels.

Il est le premier à avoir monté en ex-URSS, La Cantatrice chauve d’Eugène Ionesco et Marat-Sade de Peter Weiss.

Il crée en 1994 sa compagnie de théâtre franco-russe Compagnie Parenthèse à Paris et en devient le directeur artistique.

Depuis 2000, il est membre de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).

En 2009 et en 2011, il est invité au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (Paris) pour la présentation de sa méthode « Méthode Salimov, Corps en action » d'après la biomécanique de Meyerhold.

En 2013, il fonde son école de théâtre d'après la biomécanique de Meyerhold « Méthode Salimov, Corps en action ».

En trente-cinq ans de carrière, Émile Salimov a travaillé en tant que metteur en scène, scénographe, créateur de costumes et professeur d’art dramatique, enseignant la formation de l’acteur, la théorie de la dramaturgie et l’histoire du théâtre[1].

En 2010, il entre dans l'encyclopédie spécialisée « Rossiyskoe Zaroubejye vo Frantsii » (Les personnalités russes en France[2]").

Mise en scène et scénographie

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  • 1981 : La Reine des neiges, d'Evgueni Schwarz (Moscou – Théâtre-studio « Na Oussachevke ») ;
  • 1981 : Dialogue derrière la cloison, d'Alexandre Volodine (Moscou – Théâtre-studio « Na Oussachevke »)
  • 1982 : Haut-de-forme (1re version), de Eduardo de Filippo (Moscou – Théâtre-studio « Na Oussachevke »)
  • 1983 : Fifi brin d’acier, d’après Astrid Lindgrend (Moscou – Théâtre-studio « Skazka ») ;
  • 1983 : L’Île au trésor, d’après Robert-Louis Stevenson (Moscou – Théâtre-studio « Skazka »)
  • 1985 : La Ville des maîtres, de Tamara Gabbé (Moscou – Théâtre-studio « Skazka ») ;
  • 1985 : La Dame de pique, d'Émile Salimov d'après Alexandre Pouchkine (Moscou – Théâtre-studio « Skazka »)
  • 1994 : Une demande en mariage, d'Anton Tchekhov (Paris – Centre culturel russe) ;
  • 1994 : Un jubilé, d'Anton Tchekhov (Paris – Centre culturel russe)
  • 1995 : Le Thaumaturge était de haute taille..., d'Émile Salimov d'après Daniil Harms, (Paris – Théâtre de la Main d’Or)
  • 1996 : Extraits de Il Decameron, d'Émile Salimov d’après Jean Boccace (Paris – École de théâtre d’Emile Salimov)
  • 1997/98 : Extraits de Il Decameron, d'Émile Salimov d’après Jean Boccace (Paris – École de théâtre de la Main d'or)
  • 1999 : Les Joueurs, de Gogol, (Paris - Théâtre « Le Lucernaire »)
  • 2000 : Le Procès, d'Émile Salimov d’après Franz Kafka, (Paris - Théâtre « Le Lucernaire »)
  • 2001/02 : Amerika, d'Émile Salimov d’après Franz Kafka, (Paris - Théâtre « Le Lucernaire »)
  • 2004 : Kosovo, mon amour, de Jovan Nikolić et RuÏzdija Sejdović, (Paris – « Théâtre du Rond-Point » et « Théâtre de la Cité Universitaire »)
  • 2005 : Les Ailes de Frida, d'Émile Salimov (Paris – « Petit Théâtre de Paris » et « Studio des Champs-Élysées ») ;
  • 2005 : Le Rêve de l'oncle, d'Émile Salimov d'après Fiodor Dostoïevski, lecture pour le « Théâtre 13 » – Paris
  • 2009 : Les Aveugles, de Maurice Maeterlinck (Paris – Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique)
  • 2010 : Il Decameron d'Émile Salimov d’après Jean Boccace (Paris – « Théâtre Déjazet ») ;
  • 2010 : Cabaret - spectacle musical, scénario d'Émile Salimov, (Paris – « Théâtre des Variétés »)
  • 2011 : La Chauve-souris, opérette de Johann Strauss-fils (Paris – Théâtre « Acting International »)
  • 2015-2016 : Grec cherche Grecque, d'Émile Salimov d'après Friedrich Dürrenmatt (Paris - Vingtième Théâtre)
  • 2016 : Il faut toujours viser à la tête, pièce et mise en scène d'Émile Salimov (Paris - Théâtre Clavel)
  • Le Double, d'après Fiodor Dostoïevski (traduction du russe d'Émile Salimov)
  • Donizetti
  • Van Gogh
  • Grec cherche Grecque, d'après Friedrich Dürrenmatt
  • Le Supplice d’un innocent (en langue russe)
  • La Mort de Théodore
  • Le Caprice
  • Je mourrai comme Socrate
  • Il faut toujours viser à la tête (pièce ayant reçu l’Aide à la Création du Ministère de la Culture et de la Francophonie)
  • Les Ailes de Frida, d’après l’œuvre, le journal et la correspondance de Frida Kahlo
  • La Dernière Anecdote anglaise
  • Le Thaumaturge était de haute taille..., d’après l’œuvre de Daniil Harms (pièce ayant reçu l’Aide à la Création du Ministère de la Culture et de la Francophonie)

Publications

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L’évolution du théâtre russe des vingt-cinq dernières années et ses théoriciens[3].

Prix et récompenses

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  • 1983 : Prix de l’Académie Pédagogique de Russie pour le spectacle Fifi Brin d’Acier, d'après Astrid Lindgrend
  • 1984 : Prix de la Ville de Moscou du meilleur spectacle jeune public pour le spectacle L’Île au trésor, d'après Robert-Louis Stevenson
  • 1985 : Prix spécial de l'Institut Beckett (Pologne) pour le spectacle En attendant Godot, de Samuel Beckett
  • 1986 : Prix de la ville de Koutaïssi et Prix du Ministère de la Culture de Géorgie pour le spectacle Haut de forme, de Eduardo de Filippo

Adaptations

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Notes et références

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Liens externes

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