Double énonciation

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La double énonciation correspond à une citation s'adressant à un destinataire. De manière générale, la comédie est une double énonciation en ce sens qu'un personnage, sur scène, lorsqu'il s'adresse à un autre personnage, s'adresse également aux spectateurs.

La double énonciation sert également à l'auteur pour montrer son avis envers la société.

Le personnage sur scène parle en double énonciation quand il interrompt le dialogue (noté dans les didascalies comme à part ou au public, indiquant un aparté) pour parler au public ou dire sa pensée à part, pour lui, sans que l'autre personnage présent sur scène ne l'entende. Cette double énonciation est souvent présente dans les monologues particulièrement lorsque les fonctions sensorielles du personnage sont mises en avant.

Néanmoins, pour certaines scènes théâtrales, ce procédé est particulièrement visible.

Exemples[modifier | modifier le code]

  • Euripide, Iphigénie à Aulis, épisode II : dialogue Agamemnon/Iphigénie : répliques d'Agamemnon à double sens.
  • Racine, Iphigénie en Aulide, acte II, scène 2 : idem
  • L'Illusion comique, de Corneille :
  • Acte I, scène 1 : le paysage décrit lors de cette scène d'exposition peut être comparé à celui d'un théâtre, le mur invisible devenant la séparation entre public et acteurs ; ainsi, Alcandre jouerait-il au sens propre son rôle de metteur en scène de l'illusion ;
  • Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur
  • Mais aussi dans On ne badine pas avec l'amour, acte III, scène 3, ce procédé participe à l'intrigue dramatique.
  • Victor Hugo l'utilise dans le drame romantique Hernani, acte IV, scène 2, quand Don Carlos s'adresse dans un monologue autant au défunt Charlemagne qu'au spectateur, donnant ainsi l’illusion de la renaissance de l’Empereur : « Oui, dusses tu me dire avec ta voix fatale » vers 1581