Cirque chinois

Le cirque chinois (en chinois : 雜技藝術) ou théâtre acrobatique chinois^[1]^,^[2] se réfère à un large éventail de numéros acrobatiques, et autres démonstrations de compétences physiques traditionnellement effectuée par une troupe chinoise. Beaucoup de ces numéros ont une longue histoire dans la Chine et sont encore jouées aujourd'hui.

Différence entre "Cirque" et "Cirque chinois"[modifier | modifier le code]

Le terme "cirque chinois" a été utilisé pour décrire les arts de variétés chinoises. Il est totalement distinct du terme "cirque" (馬戲) qui correspond au style occidental de spectacle. Des éléments tels que clowns et les grands animaux appartiennent exclusivement au cirque. Le cirque chinois regroupe par exemple des moines Shaolin pratiquant le kung fu, des personnages de l’Opéra de Pékin et le Roi singe.

Historique[modifier | modifier le code]

Les débuts du cirque chinois remontent très loin dans l'histoire. On sait qu'il existait aussi loin que la dynastie Qin (221-207 av. J.-C.). Pendant les périodes Qin et Han, Jiaodi (角抵) ou Baixi (百戲) étaient des spectacles variés, et très populaires auprès des gens. Jiaodi était à l'origine un divertissement où les hommes portaient des cornes et se chargeaient les uns les autres comme des taureaux, mais il est devenu un terme général utilisé de manière interchangeable avec Baixi pour décrire le divertissement populaire sous la dynastie Han^[3]. Il se composait d'une variété de numéros tels que l'Illusionnisme, l'acrobatie, la lutte, des spectacles musicaux, la danse, les arts martiaux, l'équitation et le jonglage^[4]^,^[5].

Dans la dynastie Han de l'Est, le penseur Zhang Heng a été l'un des premiers à décrire le spectacle acrobatique montré dans les palais royaux dans son " Ode à la capitale occidentale "(西京賦). Le spectacle mettait en vedette Huang, le vieil homme de la mer de l'Est (東海黃公), les poissons et dragons dansants (魚龍蔓衍) et l'Assemblée des Immortels (總會仙倡). Zhang décrit le mangeur de couteaux, le cracheur de feu, ainsi que les enfants qui ont effectué des acrobaties sur de hauts poteaux^[3]. Un important spectacle acrobatique a été tenu par Han Wudi en 108 av. J.-C. pour les spectateurs étrangers^[6].

Les performances sont devenues plus élaborées sous la dynastie Tang (618-907 av. J.-C.), les arts de la scène sont devenus populaires dans la cour de l'Empereur, et les numéros sont devenus plus raffinées. Plus tard, les arts de la scène ont perdu la faveur de la cour impériale. Ils se sont donc déplacés vers les gens ordinaires, et la plupart des interprètes ont alors joué dans la rue. Au cours de la dynastie Song, les divers spectacles ont pu être effectuées dans des centres de divertissement appelé Wazi (瓦子, ce qui signifie «tuiles»). Vers la fin de la dynastie Ming (1368-1644), les artistes venus de la rue ont commencé à se produire sur scène. Au cours de la fin de la dynastie Qing (1644-1911), il a regagné en popularité avec la Cour impériale et est resté une forme d'art populaire à ce jour.

Performances[modifier | modifier le code]

Voici une liste non exhaustive des performances disponibles dans l'art de la variété. Certains sont plus la norme, tandis que d'autres sont plus régionales. Il y a toujours de nouvelles innovations en cours.

Danse du lion au-dessus de globe roulants ou balles.
Funambulisme.
Acrobaties de contorsion.
Numéro d’équilibriste en jouant le yo-yo.
Moines Shaolin qui résistent à des projectiles.
Démonstrations de kung fu extrêmes.
Balancement entre un monocycle et une boule.
Assiettes tournantes.
Numéros impliquant des animaux plus petits.
Cracheur de feu.

Acrobatie sur un fil de fer à Huang Shan
Acrobaties de contorsion
Numéro de balancement sur un bicycle
Une multitude d'assiettes tournantes
Moines Shaolin
Numéro de gymnastique

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

↑ Pascal Jacob, « Le théâtre acrobatique chinois », dans Le Cirque : Du théâtre équestre aux arts de la piste, Larousse, coll. « Comprendre et reconnaître », Paris, 2002, p.118-119. (ISBN 2-03-505168-1)
↑ Pascal Jacob, « Le théâtre acrobatique chinois : une renaissance », dans Une histoire du Cirque, Seuil - BnF Éditions, Paris, 2016, p.200-205. (ISBN 978-2-02-130361-2 et 978-2-7177-2722-7)
↑ ^{a et b} (en) Chinese Theories of Theater and Performance from Confucius to the Present, University of Michigan Press, 2002, 213 p. (ISBN 978-0-472-08923-9, lire en ligne)
↑ (en) Richard Gunde, Culture and Customs of China, Greenwood, 2001 (ISBN 978-0-313-36118-0, lire en ligne), p. 104
↑ (en) Wang Kefen, The History of Chinese Dance, China Books & Periodicals, 1985, 20–27 p. (ISBN 978-0-8351-1186-7)
↑ « The acrobatic Theme show and its origin in the Hundreds Entertainment » [archive du 9 mars 2005] (consulté le 25 mai 2007)

[1] Pascal Jacob, « Le théâtre acrobatique chinois », dans Le Cirque : Du théâtre équestre aux arts de la piste, Larousse, coll. « Comprendre et reconnaître », Paris, 2002, p.118-119. (ISBN 2-03-505168-1)

[2] Pascal Jacob, « Le théâtre acrobatique chinois : une renaissance », dans Une histoire du Cirque, Seuil - BnF Éditions, Paris, 2016, p.200-205. (ISBN 978-2-02-130361-2 et 978-2-7177-2722-7)

[faye-3] {a et b} (en) Chinese Theories of Theater and Performance from Confucius to the Present, University of Michigan Press, 2002, 213 p. (ISBN 978-0-472-08923-9, lire en ligne)

[baixi-4] (en) Richard Gunde, Culture and Customs of China, Greenwood, 2001 (ISBN 978-0-313-36118-0, lire en ligne), p. 104

[5] (en) Wang Kefen, The History of Chinese Dance, China Books & Periodicals, 1985, 20–27 p. (ISBN 978-0-8351-1186-7)

[qiaotrad-6] « The acrobatic Theme show and its origin in the Hundreds Entertainment » [archive du 9 mars 2005] (consulté le 25 mai 2007)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]