Charles Dutoit

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Charle Dutoit
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Charles Dutoit en 1984

Naissance (80 ans)
Lausanne (Drapeau de la Suisse Suisse)
Activité principale Chef d'orchestre
Style classique
Lieux d'activité (worldwide)
Années d'activité 1959-
Collaborations 150 orchestres sur 5 continents
Formation Conservatoires de Lausanne et de Genève, Conservatorio B.Marcello, Venezia, Academia Chigiana, Siena, Tanglewood, USA
Conjoint Chantal Juillet
Récompenses Voir section Prix
Distinctions honorifiques Voir section Honneurs

Charles Dutoit, né à Lausanne le , est un chef d'orchestre suisse. Il a occupé le poste de directeur musical de l'Orchestre symphonique de Montréal de 1977 à 2002

Biographie[modifier | modifier le code]

Formation[modifier | modifier le code]

Charles Dutoit travaille le violon, l’alto, le piano, la percussion, la composition, l’instrumentation, la théorie et la direction aux conservatoires de Lausanne et de Genève. Ernest Ansermet lui permet d'assister aux répétitions de l'Orchestre de la Suisse romande. Dutoit dit de lui : « Bien que n'étant pas mon professeur, il était mon mentor. »[réf. nécessaire] Par la suite Charles Dutoit complète sa formation musicale à Sienne avec Alceo Galliera et à Tanglewood (Massachusetts) avec Charles Münch. Il est également influencé par Herbert von Karajan au Festival de Lucerne.

Carrière[modifier | modifier le code]

Après son prix de direction au conservatoire de Genève en 1958, il dirige régulièrement plusieurs orchestres en Suisse. En 1964, il est invité à Vienne par Karajan afin de diriger au Staatsoper la première représentation du ballet El sombrero de tres picos de Manuel de Falla. Sa carrière est lancée. Cette même année, il est nommé chef adjoint, et en 1967, il succède à Paul Klecki comme directeur musical de l’orchestre symphonique de Berne qu’il dirige jusqu’en 1977. Parallèlement il assume le poste de directeur de l'orchestre symphonique de Radio Zürich. Dès 1967 il est également le chef de l'orchestre de la Tonhalle de Zurich (aux côtés de Rudolf Kempe). De 1973 à 1975, il dirige l’orchestre national du Mexique et de 1975 à 1978, celui de Göteborg.

Orchestre symphonique de Montréal[modifier | modifier le code]

En 1977, il est nommé chef de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), poste qu’il occupe jusqu’en 2002. Avec l’OSM, Dutoit fait de nombreuses tournées à l’étranger ainsi que des enregistrements sur disques dont beaucoup ont eu des prix internationaux[réf. nécessaire]. Il signe dès le début en 1980[Quand ?] un contrat d'enregistrement avec la firme Decca London. Pour ce faire, il faut trouver un lieu d'enregistrement dont l'acoustique est meilleure que la salle Wilfrid-Pelletier (où se produit l'orchestre). Il opte pour une petite église de Saint-Eustache, au nord de Montréal. Parmi les enregistrements qu'il fait avec cet orchestre, une cinquantaine reçoit des prix et reconnaissances internationaux[réf. nécessaire][1]; parmi ceux-ci, les enregistrements de Daphnis et Chloé ainsi que le célèbre Boléro de Maurice Ravel (Disque platine).

Il réclame durant toutes ces années une nouvelle salle symphonique pour Montréal, qui sera annoncée par trois premiers ministres. Une promesse qui ne se concrétisera malheureusement pas durant ses presque 25 années à la barre de l'OSM, même s'il y eut pose de la première pierre en 1985 par le premier ministre René Lévesque, le maire Jean Drapeau et Jacques Parizeau[2],[3]. Il quitte l'OSM en 2002 après une amère dispute avec la Guilde des Musiciens.

En février 2016, Charles Dutoit fit exceptionnellement un retour attendu à la direction de l'OSM pour deux concerts présentés par le festival Montréal en lumière, à l'instigation de son fondateur Alain Simard, un ami personnel du Maestro[4],[5]Pour ces deux concerts historiques annoncés une année à l'avance, plus de 3000 billets se sont envolés en quelques heures[6].

Autres collaborations[modifier | modifier le code]

De 1983 à 1986, Charles Dutoit est le premier chef invité du Minnesota Orchestra. En 1984, il débute au Royal Opera House à Londres et en 1987, au Metropolitan Opera à New York. En 1990, il est nommé Directeur Musical de l'Orchestre National de France de 1991 à 2001. En 1996, il est nommé chef et en 1998, directeur musical de l'orchestre symphonique de la NHK (Tokyo) avec lequel il a fait des tournées en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Asie du Sud-est. En février 2007, Charles Dutoit est nommé à la tête de l'Orchestre de Philadelphie pour un contrat de quatre ans débutant en 2008. En 2012, on lui octroie le titre de « Chef Lauréat » de ce même orchestre.

Parallèlement il dirige environ 150 orchestres en Amérique et en Europe. En 2003, Dutoit commence à diriger un cycle d’opéra de Wagner au Teatro Colón à Buenos Aires (Le Vaisseau fantôme, L'Anneau du Nibelung). En 2005, il retrouve le Saratoga Performing Arts Center où il dirige le Philadelphia Orchestra avec lequel il signe un contrat jusqu’en 2008.

Comme Charles Dutoit aime particulièrement la collaboration avec des orchestres d’étudiants en musique, il travaille souvent avec l’Orchestra of Curtis Institute à Philadelphia, le Juilliard Orchestra à New York, le Civic Orchestra à Chicago et l’Orchestre de l’UBS Verbier Festival en Suisse. Pendant trois ans, il est le directeur du Sapporo Pacific Music Festival au Japon. Actuellement,[Quand ?] Charles Dutoit tient également le poste de chef et directeur au Miyazaki International Music Festival au Japon et à la Canton International Summer Music Academy (CISMA) en Chine.

Charles Dutoit a aussi fait 10 films documentaires pour NHK-Television. C’est une série qui, sous le titre Cities of Music, présente 10 centres musicaux du monde.

En 2009, il est nommé directeur musical du Verbier Festival Orchestra[7].

Il est aujourd'hui « Music Director » et « Principal Conductor » du Royal Philharmonic Orchestre de Londres, en plus de se consacrer à des invitations du Boston, Chicago, San Francisco Symphony, New York et Los Angeles Philharmonic, Orchestre de La Suisse Romande et le Tonhalle de Zurich, le Staatskapelle de Dresden, l'Opéra de Rome et plusieurs orchestres d'Asie dont le Beijing, Guangzhou et Shanghai orchestras, Seoul Philharmonic ainsi que les orchestres de Sydney et Melbourne en Australie.

Vie privée[modifier | modifier le code]

Charles Dutoit a été marié à la pianiste Martha Argerich de 1969 à 1973.

Musique[modifier | modifier le code]

Charles Dutoit, par Erling Mandelmann, 1984

Les spécialités de Dutoit sont la musique française ainsi que la musique classique du XXe siècle. Il a toujours essayé d’attirer un large public par des abonnements et des programmes qui sortent des sentiers battus.[réf. nécessaire] C’est ainsi qu’il a fait jouer L’Histoire du soldat dans des parcs et sur des places de Montréal[réf. nécessaire], la neuvième de Beethoven dans une halle de hockey sur glace[réf. nécessaire] et qu’il a initié un festival dans l’église Notre-Dame qui est connu sous le nom de Mozart plus.[réf. nécessaire]

Orchestres avec lesquels il a enregistré[modifier | modifier le code]

•      London Philharmonic Orchestra (LPO) DGG - PHILIPS - DECCA

•      Royal Philharmonic Orchestra (RPO) DGG - DECCA - ERATO - RCA

•      Philharmonia Orchestra, London DECCA - ERATO - EMI - CBS- SONY

•      London Symphony Orchestra (LSO) DGG

•      English Chamber Orchestra (ECO) ERATO - EMI Classics for Pleasure

•      London Sinfonietta DECCA

•      Bayerische Rundfunk Orchester München DECCA - ERATO

•      Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam DECCA - EMI

•      Boston Symphony Orchestra DGG

•      Los Angeles Philharmonic DECCA

•      Montreal Symphony DECCA-DGG-EMI-CBC RECORDS-PHILIPS

•      Montreal Sinfonietta DECCA

•      Philadelphia Orchestra DECCA

•      NHK Symphony, Tokyo DECCA - SONY

•      Orchestre National de France ERATO - DECCA -VIRGIN CLASSICS

•      Orchestre de Paris ERATO

•      Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France ERATO

•      Solistes de l’Opéra de Paris ERATO

•      Orchestre de la Suisse Romande DECCA - PENTATONE

•      Orchestre de l’Opéra de Monte-Carlo ERATO

•      Göteborg Symphony, Sweden STERLING - CAPRICE - BIS

•      Orchestra de la Svizzera Italiana EMI •      Norddeutsche Rundfunk Hamburg (NDR) NDR production

Prix [modifier | modifier le code]

•      1971 - Edison Award, Amsterdam (Tchaikowsky Piano Concerto, Martha Argerich, RPO)

•      1972 - Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros (Stravinsky The Soldier’s Tale)

•      1973 -  Grand Prix Spécial du 25e Anniversaire de l’Académie du Disque Français (Honegger Le Roi David, Solistes

de l’Opéra de Paris)

•      1978 - Premio della Critica Discografica Italiana (Paganini 6 Concerti per violino, Salvatore Accardo, LPO)

•      1978 - Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge (Paganini 6 Concerti per violino, Salvatore Accardo, LPO)

•      1981 - Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros (Lalo, Caplet, Frédéric Lodéon, cello, Philharmonia

Orchestra)

•      1981 - Grammy nomination (Chaminade, Ibert, etc, James Galway, flute, RPO)

•      1982 - Académie du Disque Français, Grand Prix du Disque (Fauré Pénélope, Orchestre Philharmonique de Monte-

Carlo)

•      1982 - Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge (Fauré Pénélope)

•      1982 - Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros (Fauré Pénélope)

•      1982 - High Fidelity International Record Critics Award (IRCA) (Fauré Pénélope)

•      1982 - Grammy nomination (Fauré Pénélope)

•      1982 - Grammy nomination (Rachmaninov Piano Concerto No 2, Schumann Piano Concerto, Alicia de Larrocha, RPO)

•      1982 - Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      1982 - Prix Mondial du Disque de Montreux (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      1982 - Prix Juno - Canada (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      1983 - Grand Prix du Disque, Canada (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      1983 - 21st Annual Japan Record Academy Award (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      1983 - Disque d’Or, Canada (Ravel Album, OSM)

•      1983 - Prix Félix (ADISQ) - Canada (Ravel Album, OSM)

•      1983 - Grand Prix de l’Académie du Disque Français (Saint-Saëns 5 Piano Concertos, Pascal Rogé, RPO, LPO,

Philharmonia Orchestra)

•      1984 - Académie du Disque Français, Prix de la Musique Française (Saint-Saëns Symphony No 3 “Organ”, OSM)

•      1984 - Académie du Disque Français, Mention Spéciale (Chabrier Le Roi malgré lui, Nouvel Orchestre Philharmonique

de Radio-France)

•      1984 - Académie du Disque Français, Grand Prix Audio-visuel de l’Europe (Honegger Symphonies No 3 and No 5,

Bayerische Rundfunk Orchestra, Munich)

•      1984 - Disque de Platine, Canada (Ravel Boléro, OSM)

•      1984 - Académie du Disque Français, Prix Georges-Auric (Falla El amor brujo, Three-Cornered Hat, OSM)

•      1984 - High Fidelity International Record Critics Award (IRCA) (Falla Album, OSM)

•      1984 - Prix Manuel De Falla, Granada )Falla Album, OSM) 

•      1984 - Grammy nomination (Noël, Noël with Leontyne Price, OSM)

•      1984 - Prix du Concerto Français de l’Académie du Disque, Paris (Ravel Piano Concertos, Pascal Rogé, OSM)

•      1984 - Edison Award, Amsterdam (Ravel Piano Concertos, Pascal Rogé, OSM)

•      1985 - Gramophone Record Award (Engineering and Production) (Ravel Album, OSM)

•      1985 - Prix Juno - Canada (Ravel Album, OSM)

•      1985 - Prix Félix (ADISQ) - Canada - Record of the year (Stravinsky The Rite of Spring + Symphonies of Winds, OSM)

•      1986 - Grand Prix du Président de la République, Académie Nationale du Disque Français, (Berlioz Symphonie

Fantastique, OSM)

•      1986 - Stereo Review, Record of the Year Award (Chabrier Le Roi malgré lui, Nouvel Orchestre Philharmonique de

Radio-France)

•      1986 - Prix José Bruyr - Grand Prix du Disque de l’Académie Charles Cros (Honegger Symphonies No 2 and No 4,

Bayerische Rundfunk, Munich)

•      1986 - Prix Félix (ADISQ) - Canada - Record of the year (Von Suppé 8 Overtures, OSM)

•      1987 - Gramophone Recording Award (Holst The Planets, OSM)

•      1987 - Grammy nomination (Holst The Planets, OSM)1987 - Prix Juno - Canada (Holst The Planets, OSM)

•      1987 - Prix Caecilia de l’Union de la Presse Musicale Belge (Roussel Symphonies, Orchestre National de France)

•      1987 - Prix Félix (ADISQ) - Canada - Record of the year (Tchaikowsky Album, OSM)

•      1988 - Edison Award, Amsterdam (Holst The Planets, OSM)

•      1988 - Mumm Champagne Classical Music Award (Holst The Planets, OSM)

•      1988 - Grand Prix du Disque, Canada (Holst The Planets, OSM)

•      1988 - Laser d’Or, Académie du Disque Français (Stravinsky Petrushka, Chant du Rossignol, 4 Études, OSM)

•      1988 - Grand Prix du Disque, Canada (Stravinsky Petrushka, etc, OSM)

•      1989 - Prix Juno - Canada (BARTOK Concerto for Orchestra, Music for Strings, Percussion and Celesta, OSM)

•      1990 - Prix Félix (ADISQ) - (Gershwin Album, Louis Lortie, piano, OSM)

•      1991 - Grand Prix de l’Académie du Disque, Japan (Debussy Album, OSM)

•      1991 - Prix Juno - Canada (Debussy Album, OSM)

•      1991 - Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Germany (Debussy Pelléas & Mélisande, OSM)

•      1991 - Prix Félix (ADISQ) - Canada - Best record of the year (Debussy Pelléas & Mélisande, OSM)

•      1992 - Prix Juno - Canada (Debussy Pelléas & Mélisande, OSM)

•      1992 - Grammy nomination (Debussy Pelléas & Mélisande, OSM)

•      1994 - Nouvelle Académie du Disque: Grand Prix Anniversaire Tchaikowsky, Paris (The Complete Nutcracker, OSM)

•      1995 - Palmarès des Palmarès, Nouvelle Académie du Disque, Paris (Berlioz Les Troyens, OSM)

•      1995 - Académie Française du Disque Lyrique, Orphée du Prestige Lyrique, Paris (Berlioz Les Troyens, OSM)

•      1995 - Grammy nomination for best Classical recording of the year (Berlioz Les Troyens, OSM)

•      1995 - Prix Juno - Best classical recording of the year (Berlioz Les Troyens, OSM)

•      1995 - Grammy: Best Opera Recording (Berlioz Les Troyens, OSM)

•      1995 - Grammy nomination, (Mussorgsky Pictures at an exhibition, OSM)

•      1996 - Grammy nomination (Rimsky-Korsakov Scheherazade, OSM)

•      1996 - Prix Juno - Canadian Academy of Recording and Sciences (Shostakovich Symphonies No 5 and No 9, OSM)

•      1997 - Prix Juno - Canada - Best recording of the year (Berlioz Damnation de Faust, OSM)

•      1997 - Palmarès des Palmarès, Paris: Grand Prix, Nouvelle Académie du Disque (Berlioz Damnation de Faust)

•      1997 - Prix de l’Académie du Disque, Japan (Berlioz Symphonie Fantastique, OSM)

•      1997 - Prix de l’Académie du Disque, Japan (Debussy Album, OSM)

•      1999 - London / Decca Legends (Ravel Daphnis & Chloé, OSM)

•      2000 - Prix Juno - Canada (La Boutique Fantasque, Impressioni Brasiliane, OSM)

•      2000 - Grammy:  Best Soloist with Orchestra (BARTOK Piano Concerto No 3, Prokofiev Concertos No 1 and No 3,

Martha Argerich, OSM)

•      2002 - Prix Juno - Canada (Bruch 3 Violin Concertos, James Ehnes, OSM)

•      2004 - New York Times Best Classical Discs of the year (Theodorakis “Zorba”, OSM)

•      2007 - Grammy nomination (Franck Symphonic Variations, Saint-Saëns Piano Concertos No 2 and No 5, Jean-Yves

Thibaudet, Orchestre de la Suisse Romande)

•      2 Grammy Award 1995-2000

•  9 Grammy nominations 1981-1982-1983-1984-1987-1992-1995-1996-2007

Honneur[modifier | modifier le code]

1982 - Musicien de l’année, Conseil Canadien de la Musique

1982 - Grand Montréalais

1984 - Doctor Honoris Causa, Université de Montréal

1985 - Docteur en Musique, Université de Laval, Québec

1988 - Médaille du Conseil Canadien de la musique en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la musique au

Canada

1988 - Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres (France)

1991 - Citoyen d’Honneur de la ville de Philadelphie

1994 - Diplôme d’Honneur pour ses services distingués aux Arts au Canada

1995 - Grand Officier de l’Ordre National du Québec

1996 - Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (France)

1996 - Doctorem Musicae, Université McGill

2002 - Officier Honoraire de l’Ordre du Canada

2003 - Prix au meilleur Directeur Étranger 2002, Association des Critiques Musicaux d’ Argentine

2007 - Médaille d’Or de la Ville de Lausanne

2009 - Artistic Advisor, Shanghai Symphony Orchestra

2010 - Co-Director of MISA Festival, Shanghai 

2011 - Doctor of Music, Curtis Institute, Philadelphia

2012 - Guangzhou Opera House (China) - Honorary Artistic Advisor

2012 - Tribute: The Musical Fund Society of Philadelphia

2014 - Lifetime Achievement Award - ICMA (International Classic Music Award), Varsovie

2015 - Membre d’Honneur de la Fondation Igor Stravinsky, Genève

2016 - Membre du Comité d’Honneur de la Fondation Maurice Ravel, Paris

2016 - Koussevitzky Artist, Boston Symphony Orchestra (Tanglewood)

2016 - Nanjing University of the Arts, China: Lifetime Honorary Professor

2016 - Shanghai 18e Festival International des Arts, Contribution Spéciale 

2016 - Lauréat 2016, Fondation Vaudoise pour la Culture, Lausanne

2016 - Commandeur de l’Ordre de Montréal 

Références et bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Georges Nicholson : Charles Dutoit, le maître de l’orchestre. – Lausanne, 1986 (avec discographie)

Liens externes[modifier | modifier le code]