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Cendrillon (film, 2015)

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Cendrillon
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Logo du film
Titre original Cinderella
Réalisation Kenneth Branagh
Scénario Aline Brosh McKenna
Chris Weitz
Musique Patrick Doyle
Acteurs principaux Lily James
Richard Madden
Cate Blanchett
Helena Bonham Carter
Sociétés de production Walt Disney Pictures
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre fantastique
Durée 104 minutes
Sortie 2015

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Cendrillon est un film fantastique américano-britannique réalisé par Kenneth Branagh et sorti en 2015. Il s'agit d'une adaptation cinématographique du conte de fées éponyme et du long-métrage d'animation des studios Disney de 1950, ce qui en fait le 6e remake en prise de vues réelles des studios Disney.

Le film est présenté en avant-première à la Berlinale 2015, coïncidant avec le 65e anniversaire de la sortie du film d'animation original. Il engendre 543 millions de dollars au box-office mondial et reçoit des critiques positives, notamment pour ses costumes, nommés aux Oscars, aux Critics' Choice Movie Awards et aux British Academy Film Awards.

Ella vit avec son père, un riche marchand, et sa mère quand cette dernière tombe malade ; sur son lit de mort, elle charge Ella de toujours être courageuse et gentille. Des années plus tard, le père d'Ella épouse Madame Trémaine, veuve et mère de deux filles, Anastasie et Javotte, qui devient jalouse de l'amour que son mari porte à sa défunte femme et à sa fille. Quand il part en voyage d'affaires, Madame Trémaine persuade Ella de donner sa chambre à ses filles et de s'installer dans le grenier de la maison. Le père d'Ella meurt de maladie lors de son voyage et Madame Trémaine congédie tous les servants de la maison pour économiser de l'argent, réduisant Ella au rang de souillon. En voyant son visage couvert de cendres après avoir dormi près de la cheminée, la belle-famille d'Ella la surnomme avec moquerie « Cendrillon ».

Lors d'une chevauchée dans la forêt pour fuir sa belle-famille, Ella rencontre Kit, le prince du royaume, lors d'une chasse au cerf, qui se présente comme un apprenti au palais. Leur appréciation est réciproque, mais ils se séparent sans qu'elle ne révèle son nom au prince. Au palais, Kit apprend que son père, gravement malade, veut organiser un bal afin de trouver une épouse à son fils ; Kit persuade alors le roi d'inviter toutes les jeunes filles du royaume, dans l'espoir qu'Elle s'y présente. Ella, désireuse de revoir Kit, raccommode une robe de sa mère et se joint à sa belle-famille, mais elles déchirent sa robe et partent au bal sans elle. En larmes, elle rencontre une mendiante dans le jardin de la saison, qui se révèle être sa fée marraine. Elle transforme une citrouille en carrosse, des souris en coursiers, des lézards en valets et une oie en cocher, avant d'offrir à Ella une robe de bal et des souliers de verre. Après avoir jeté un dernier sort, afin que sa belle-famille ne la reconnaisse pas, la fée la prévient de la fin de l'enchantement aux douze coups de minuit.

Ella arrive au bal et retrouve Kit, qui lui offre la première danse. Madame Trémaine surprend le grand-duc, qui veut marier Kit à la princesse Chelina de Saragosse pour des raisons politiques, exprimer son mécontentement. Bien que surprise de réaliser que Kit est le prince, Ella et lui tombent amoureux. Toutefois, avant qu'elle puisse lui dire son nom, l'horloge sonne minuit et Ella fuit le palais en perdant l'un de ses souliers.

Le lendemain matin, Madame Trémaine remarque la joie inhabituelle d'Ella et devient suspicieuse. Sur son lit de mort, le roi donne à Kit sa bénédiction d'épouser Ella : en tant que nouveau roi, il annonce donner sa main à la mystérieuse princesse aux souliers de verre et lui demande de se présenter au palais. Ella va chercher le soulier pour prouver son identité, mais est surprise par Madame Trémaine, qui lui propose de la faire régente, ce qu'Ella refuse. Madame Trémaine brise alors le soulier et enferme Ella dans le grenier. Elle conclue un marché avec le grand-duc, à qui elle révèle la vérité, afin qu'elle devienne comtesse et que ses filles se marient dans la noblesse à condition qu'Ella ne soit jamais retrouvée.

Kit ordonne au grand-duc et au capitaine de la garde en faisant essayer le soulier à toutes les femmes du royaume. Chez Ella, la pantoufle ne sied à aucune des belles-sœurs, et alors que la garde royale s'apprête à partir, ils entendent Ella chanter à la fenêtre. Kit, qui avait accompagné la garde en cachette, ordonne à Madame Trémaine de libérer Ella. Elle essaie le soulier, avec succès, et part avec Kit, en pardonnant sa belle-mère, qui disparaît avec ses filles et le grand-duc. Ella et Kit se marient et gouvernent avec le courage et la gentillesse qu'Ella a promis à sa mère.

Fiche technique

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Distribution

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Développement

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Le développement par Walt Disney Pictures d'une adaptation cinématographique en prise de vues réelles de Cendrillon début en mai 2010, suite au succès au box-office mondial d'Alice au pays des merveilles de Tim Burton. Aline Brosh McKenna et Simon Kinberg, alors en contrat avec Disney, deviennent respectivement scénariste et producteur du projet[1]. Alan F. Horn, alors président du studio, décrit le film comme « le Cendrillon d'une génération » : « S'il faut dépenser plus, dépensez, pour être sûr que ce film reste dans le temps. »[2] Le premier scénario s'inspire des romans de cape et d'épée, dans lequel Cendrillon est une chevalière, mais l'idée est rejetée, le studio désirant une approche plus « reconnaissable » de l'histoire[3],[4],[5],[6].

En août 2011, Mark Romanek est annoncé comme réalisateur et Chris Weitz comme co-scénariste[4],[7]. Mark Romanek supervise le projet pendant quinze mois, envisageant un film qu'il décrit comme « Barry Lyndon avec de la magie »[8]. En janvier 2013, il est retiré du projet suite au changement de l'équipe du studio[8],[9]. Kenneth Branagh est alors annoncé comme nouveau réalisateur[10].

En novembre 2012, Deadline Hollywood annonce que Cate Blanchett est en négociation pour jouer Madame de Trémaine[11]. Elle est la première actrice à rejoindre la distribution et a été le premier et seul choix pour le rôle.

Quelques jours plus tard, Saoirse Ronan, Alicia Vikander, Gabriella Wilde et Imogen Poots auditionnent pour le rôle de Cendrillon[12]. En février 2013, Emma Watson entre en négociations pour le rôle : elle dira, lors de la sortie de La Belle et la Bête en 2017, qu'elle a refusé le rôle car le personnage ne résonnait pas en elle[13],[14]. En avril de la même année, Bella Heathcote, Margot Robbie et Lily James auditionnent, et cette dernière, qui visait d'abord le rôle d'Anastasie, rejoint finalement la distribution plus tard dans le mois[15],[16],[17]. Le mois suivant, Richard Madden est annoncé dans le rôle de Kit[18].

En juin 2013, Holliday Grainger et Sophie McShera, qui avait déjà travaillé avec Lily James sur Downton Abbey, rejoignent la distribution dans les rôles d'Anastasie et Javotte, tandis que Helena Bonham Carter, fréquente collaboratrice de Kenneth Branagh, notamment sur Frankenstein et Envole-moi, est annoncée dans le rôle de la fée marraine[19],[20],[21].

Un des souliers de verre confectionnés pour le film.

Sandy Powell, trois fois oscarisée à l'Oscar de la meilleure création de costumes, est costumière du film. Elle commence à travailler sur le projet deux ans avant le début du tournage en été 2013, en souhaitant reproduire l'esthétique « d'un film d'époque du XIXe siècle fait dans les années 1940 ou 1950 »[22].

Pour la tenue de la fée marraine, Sandy Powell décide de s'éloigner du long-métrage d'animation en lui donnant une robe de bal avec une jupe incrustée de diodes électroluminescentes, qui se sont avérées ralentir le tournage à cause de leur faible batterie. L'esthétique des belles-sœurs est exagérément kitsch pour refléter le ridicule de leur personnalité. La silhouette du prince charmant, quant à elle, est inspirée du film d'animation, avec des coupes plus ajustées et des couleurs moins masculines, teintes de manière à faire ressortir la couleur des yeux de Richard Madden[22].

La robe de bal de Cendrillon est inspirée par le film d'animation dans la couleur et la forme : « La robe devait être belle quand Cendrillon danse et s'enfuit du bal. Je voulais donner l'impression qu'elle flotte, comme une aquarelle. » La robe est constituée d'un corset, d'une crinoline et d'une douzaine d'épaisseurs de tissu. Huit versions de la robe ont été conçues, chacune d'entre elles étant composée de 150 mètres de tissu et de 10 000 cristaux et équivalente à 500 heures de travail par 18 couturiers[22].

La robe de mariée de Cendrillon est un autre défi pour la costumière : « Plutôt que d'essayer de créer quelque chose d'encore mieux que la robe de bal, je voulais faire quelque chose de complètement différent et de plus simple. Je voulais qu'elle ait l'air éphémère. » Il a nécessité 550 heures de travail et 16 couturiers pour confectionner cette robe en organdi de soie et peinte à la main. Pendant le tournage, la robe prend feu quand Lily James s'approche trop d'un chauffage électrique : le haut de la robe a dû être reconstruit, une seule robe ayant été confectionnée par manque de temps et de budget[22].

Pour les souliers de verre, Sandy Powell s'inspire d'une chaussure des années 1890 aperçue dans un musée. Les souliers sont fabriqués en cristal plutôt qu'en verre pour plus de brillance. Pour la confection, Disney s'associe avec Swarovski, qui crée cinq paires pour le tournage, bien qu'aucune ne soit réellement portable : Lily James portait alors des chaussures de cuir modifiées par effets spéciaux. En plus des souliers de verre, Swarovski fournit plus d'1,7 million de cristaux pour les costumes et une centaine de tiares pour la scène du bal[23].

Le tournage du film commence le . Le film est tourné aux Pinewood Studios dans le Buckinghamshire, en Angleterre, mais également au Château de Hampton Court, au Palais de Blenheim, au Château de Windsor, à Cliveden et au Old Royal Naval College[24]. Bien que le palais royal soit principalement généré par ordinateur, il tire son inspiration du Zwinger, à Dresde, en Allemagne[25].

La bande originale du film est composée par Patrick Doyle, qui avait déjà composé pour plusieurs projets de Kenneth Branagh, notamment Hamlet et Thor, mais également le film d'animation Disney-Pixar Rebelle[26],[27]. Il enregistre la bande originale avec l'Orchestre symphonique de Londres conduit par James Shearman aux Air Lyndhurst Studios de Londres[28].

Cendrillon engendre 201,2 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 342,3 millions de dollars à l'international, pour un total de 543,5 millions de dollars pour un budget de 95 millions de dollars[29]. Il s'agit du douzième succès au box-office mondial de 2015, derrière Cinquante Nuances de Grey et devant The Revenant[30]. Il devient le meilleur succès de Kenneth Branagh, dépassant alors Thor[31].

Accueil critique

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Cendrillon reçoit des critiques globalement positives, qui louent particulièrement le jeu et son style visuel, en notant son respect de l'œuvre originelle en y introduisant de nouveaux éléments[32],[33]. Le site Rotten Tomatoes lui donne un taux d'approbation de 83% basé sur 252 critiques, avec une moyenne de 7,2/10 : « Rafraîchissant et traditionnel dans une époque révisionniste, le Cendrillon de Kenneth Branagh prouve que Disney n'a rien perdu de sa magie d'antan. »[34] Le film obtient un Metascore de 67 sur 100 sur Metacritic[35].

Parmi les classements des remakes en prise de vues réelles des classiques d'animation Disney, il se hisse premier chez TheWrap et Polygon, deuxième chez Variety et troisième chez Rotten Tomatoes[36],[37],[38].

Suite à la sortie et à l'échec commercial et critique de Blanche Neige en 2025, dix ans après la sortie de Cendrillon, le film a reçu une nouvelle vague d'appréciation, les critiques annonçant que le film a fixé la norme des remakes Disney, notamment avec son scénario, le développement de ses personnages, ses décors et sa direction artistique, en insistant sur l'usage limité des images générées par ordinateur, et son casting[39],[40],[41].

Distinctions

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Récompenses

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  • Capri Hollywood Film Festival Awards : Meilleurs costumes pour Sandy Powell
  • Festival du film de Hollywood : Meilleurs costumes pour Sandy Powell
  • Make-Up Artists and Hair Stylists Guild Awards : Meilleurs coiffures pour un film d'époque pour Carol Hemming, Orla Carroll et Wakana Yoshihara
  • Saturn Awards : Meilleur film fantastique

Nominations

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Notes et références

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  1. ↑ (en) Mike Fleming Jr, « Disney Pays Seven-Figures For Aline Brosh McKenna's Live-Action 'Cinderella' Pitch », sur Deadline, (consulté le )
  2. ↑ (en) James Rainey, « Disney’s Alan Horn Uses Low-Key Approach, Keen Creative Vision to Find Hits of the Future », sur Variety, (consulté le )
  3. ↑ (en) Susan Dominus, « If Cinderella Had a BlackBerry... », sur The New York Times, (consulté le )
  4. 1 2 (en) Mike Fleming Jr, « Disney Courting Mark Romanek To Direct Re-Imagined 'Cinderella' », sur Deadline, (consulté le )
  5. ↑ (en) Alison Herman, « How Aline Brosh McKenna Reinvented the Romantic Comedy—for TV », sur The Ringer, (consulté le )
  6. ↑ (en) Naomi Pfefferman, « The Cinderella stories of Aline Brosh McKenna », sur Jewish Journal, (consulté le )
  7. ↑ (en) Borys Kit, « ‘A Better Life’ Director Chris Weitz Joins Disney’s Live-Action ‘Cinderella’ as Writer (Exclusive) », sur The Hollywood Reporter, (consulté le )
  8. 1 2 (en) ARTchitects, « Mark Romanek | The Directors Series », sur Spotify, (consulté le )
  9. ↑ (en) Mike Fleming Jr, « Mark Romanek Exiting Disney’s ‘Cinderella’ », sur Deadline, (consulté le )
  10. ↑ (en) Claude Brodesser-Akner, « Disney Negotiating With Kenneth Branagh to Direct Cinderella », sur Vulture, (consulté le )
  11. ↑ (en) Dominic Patten, « Cate Blanchett Poised To Join Disney’s New ‘Cinderella’ », sur Deadline, (consulté le )
  12. ↑ (en) Angie Han, « Saorsie Ronan, Gabriella Wilde, Or Alicia Vikander Could Star Opposite Cate Blanchett In Mark Romanek's Cinderella », sur SlashFilm, (consulté le )
  13. ↑ (en) Marc Graser et Justin Kroll, « Emma Watson in very early talks for ‘Cinderella’ », sur Variety, (consulté le )
  14. ↑ (en) Katie Frost, « Emma Watson Reveals Why She Turned Down Cinderella Before Accepting Belle Role », sur ELLE, (consulté le )
  15. ↑ (en) Mike Fleming Jr, « Three Actresses Testing To See If Glass Slipper Fits For ‘Cinderella’ Lead », sur Deadline, (consulté le )
  16. ↑ (en) Bryan Alexander, « 'Downton Abbey' star Lily James is 'Cinderella' », sur USA TODAY, (consulté le )
  17. ↑ (en) Sarah Begley, « Lily James on Cinderella, Corsets and Downton Abbey », sur TIME, (consulté le )
  18. ↑ (en) Brian Gallagher, « Game of Thrones Star Richard Madden Joins Disney's Cinderella », sur MovieWeb, (consulté le )
  19. ↑ (en) Jeff Sneider, « 'The Borgias' Star Holliday Grainger Joins Disney's 'Cinderella' (Exclusive) », sur TheWrap, (consulté le )
  20. ↑ (en) Dominic Patten, « ‘Downton Abbey’s’ Sophie McShera Joins Disney’s ‘Cinderella’ », sur Deadline, (consulté le )
  21. ↑ (en) Borys Kit, « Helena Bonham Carter to Play Fairy Godmother in Disney’s ‘Cinderella’ (Exclusive) », sur The Hollywood Reporter, (consulté le )
  22. 1 2 3 4 (en) Paul Chi, « First Look: The Making of Cinderella’s Wedding Gown », sur Vanity Fair, (consulté le )
  23. ↑ (en) Cynthia Momdjian, « Sandy Powell Creates the Couture of Cinderella », sur Motion Picture Association, (consulté le )
  24. ↑ « Cinderella (2015) », sur The Worldwide Guide to Movie Locations (consulté le )
  25. ↑ (de) « Dresdner Zwinger als Märchenschloss im Kinofilm "Cinderella" zu sehen », sur WELT, (consulté le )
  26. ↑ (en-US) « Patrick Doyle to Reunite with Kenneth Branagh on Disney’s ‘Cinderella’ », sur Film Music Reporter, (consulté le )
  27. ↑ (en) Steven Weintraub, « Kenneth Branagh Talks Jack Ryan, Cinderella, Shakespeare », sur Collider, (consulté le )
  28. ↑ (en) Walt Disney Records, « Walt Disney Records Presents The Cinderella Original Motion Picture Soundtrack Available March 10 », sur PR Newswire, (consulté le )
  29. ↑ « Cinderella (2015) » [archive du ], Box Office Mojo (consulté le ).
  30. ↑ « 2015 Worldwide Box Office », sur Box Office Mojo (consulté le )
  31. ↑ (en) Anthony D'Alessandro et Anita Busch, « ‘Cinderella’ Bows To $67.8M, ‘Run All Night’ Draws $11M — Monday Final Box Office », sur Deadline, (consulté le )
  32. ↑ (en) Brooks Barnes, « Forget the Ball, 'Cinderella' Is the Belle of the Box Office », sur ArtsBeat, (consulté le )
  33. ↑ (en) Penny Young, « All Disney live-action remakes upcoming, planned and released | Radio Times », sur www.radiotimes.com (consulté le )
  34. ↑ (en) « Cinderella (2015) », sur Rotten Tomatoes (consulté le )
  35. ↑ (en) « Cinderella Reviews », sur Metacritic (consulté le )
  36. ↑ (en) Matt Patches et Austen Goslin, « All 22 Disney live-action remake movies, ranked », sur Polygon, (consulté le )
  37. ↑ (en) Jenelle Riley, « Disney’s Live-Action Remakes Ranked, From ‘101 Dalmatians’ to ‘Mulan’ », sur Variety, (consulté le )
  38. ↑ (en) Alex Vo, « Disney Live-Action Remakes, Ranked by Tomatometer », sur Rotten Tomatoes, (consulté le )
  39. ↑ (en) TanChun Watkins, « 'Snow White' Proves Yet Again That Only One Disney Live-Action Remake Director Actually Got It Right », sur Collider, (consulté le )
  40. ↑ (en) Ryan Scott, « 10 Years Ago, Disney Struck Box Office Gold With A Remake Of An Animated Classic », sur SlashFilm, (consulté le )
  41. ↑ (en) Devan Coggan, Randall Colburn, Allaire Nuss, Maureen Lee Lenker, Rachel LaBonte et Gerrad Hall, « Every live-action Disney remake, ranked from worst to best », sur Entertainment Weekly, (consulté le )

Articles connexes

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Liens externes

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