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Carpenter Brut

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Carpenter Brut
Description de cette image, également commentée ci-après
Carpenter Brut en concert à Rock im Park en 2023.
Informations générales
Nom de naissance Franck Hueso
Naissance
Pays d'origine Drapeau de la France France
Activité principale Ingénieur du son, compositeur, musicien
Genre musical Darksynth, Metal, musique electronique, synthwave (voir style musical)
Instruments synthétiseur
Années actives Depuis 2012
Labels No Quarter Prod
Black Bus Records
Caroline International
Virgin Records
Influences Musique rock et électro des années 80, Justice
(voir influences cinématographiques et voir influences musicales)
Site officiel https://www.carpenterbrut.com/
Composition du groupe
Membres Franck Hueso
Membres additionnels En concert :
Adrien Grousset à la guitare électrique
Florent Marcadet à la batterie

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Carpenter Brut, de son vrai nom Franck Hueso, est un artiste de musique électronique français originaire de Poitiers, autoproduit sous le label No Quarter Prod. Son œuvre emprunte principalement aux styles metal et synthwave. L'artiste est considéré comme une figure majeure du sous-genre musical Darksynth, genre s'inspirant de sonorité sombres, du metal et de musiques de films d'horreur.

Le projet Carpenter Brut débute fin 2011, avec la sortie entre 2012 et 2015 de 3 EP formant une 1re trilogie rassemblée dans un album intitulé Trilogy en 2016. En 2015 et 2016, l'artiste participe à la création de la bande-son des jeux vidéo Hotline Miami 2: Wrong Number et Furi. Ces dernières font connaitre l'artiste dans le monde. L'artiste se produit d'ailleurs en concert en France, en Europe et en Amérique du Nord ainsi que dans le cadre de festival de musique. En 2017, ces concerts donnent lieu à l'album live CARPENTERBRUTLIVE. En 2018, l'artiste commence une seconde trilogie avec la sortie de Leather Teeth, suivi de Leather Terror en 2022. Fortement inspiré par le cinéma et la musique des années 1980, l'artiste compose d'ailleurs en 2020 la bande originale du film français de science-fiction Blood Machines.

Biographie

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Franck Hueso[1],[2] est né en 1977 a Poitiers[3],[4]. Il se déclare petit-fils d’un immigré espagnol dont le grand-père anarchiste a lutté contre le franquisme. Issu de parents directeurs de théâtre[5], il affirme également être né dans une famille « humaniste et progressiste »[6].

Pendant vingt ans, il travaille comme ingénieur du son pour différents groupes de metal français tels que Deathspell Omega, Hacride et Klone[3],[7]. Il confie avoir également « sonorisé » pour des groupes comme Mistaken Element ou Trepalium, en remplacement de leurs ingénieur du son respectifs[8]. Il déclare ne pas avoir de formation d'ingénieur de son mais avoir appris sur le « terrain », car étant à une époque « objecteur de conscience » pour avoir refusé de faire son service militaire, « j’ai ainsi fait 20 mois dans un établissement public. Je me suis retrouvé dans un studio audiovisuel où j'ai appris le son. J’avais déjà commencé à enregistrer des démos sur un quatre pistes à cassette quand j'étais batteur dans mon groupe de l’époque[8]».

À l'hiver 2011-2012, il se lance en autodidacte dans son projet musical Carpenter Brut[9]. Il déclare que le projet « a commencé quand j’en ai eu marre du metal en fait. L’électro était cool et pratique dans le sens où je n’avais besoin que d’un ordinateur, de synthés (même virtuels)… J’ai écouté des groupes pour me familiariser aux codes, trouver un son, j’ai regardé des tutoriels sur YouTube et puis j’étais déjà fan de Justice donc l’idée c’était de les copier au maximum[10]». Dans une autre interview il affirme également que leur « titre Stress, si fort et dérangeant, tellement nouveau à sa sortie en 2007 [...] m’a donné envie de pousser encore plus loin la rencontre du rock extrême et de la techno. L’idée, c’était de sonner moins pop-rock et davantage heavy metal… » Il se forme au synthétiseur en autonomie, avec comme base une année d’apprentissage du piano au Conservatoire dans sa jeunesse[3].

L’idée de faire de la musique électronique est née de la volonté d’écrire de la musique seul, plutôt que d’être dans un groupe[11]. Plus tard l'artiste confiera qu'au tout début de Carpenter Brut, celui-ci était un projet en duo avec Reznyck (musicien de la scène darkysnth, membre du groupe français d'ethereal pop OddZoo — anciennement connu sous le nom Trumps — et agent artistique). En effet, Franck Hueso explique avoir trouvé le projet Carpenter Brut avec lui sans toutefois vraiment avoir eu la possibilité de travailler ensemble. L'artiste évoquera une incompatibilité provenant du fait que Reznyck était pris par son travail et que chacun composait dans son coin. Ainsi rapidement le duo a préféré se séparer pour laisser Franck Hueso continuer seul, faisant de Carpenter Brut un projet solo[12],[13],[14].

Concernant son nom plusieurs médias semblent y voir une référence au réalisateur John Carpenter[15],[16] mais l'artiste précise que le nom « Carpenter Brut » était à l'origine une blague et que celui-ci est surtout en référence au champagne Charpentier[17],[18]. L'artiste ne veut pas être appelé par son vrai nom ni montrer son visage. Même si son nom de famille à l'état civil n'est pas un mystère, l'intéressé souhaite simplement mettre en avant sa musique[19]. À l'image de Daft Punk, Carpenter Brut cultive le secret sur son identité. Lors du générique de fin de ses concerts, il se fait appeler Frank B. Carpenter.

Début de carrière et gain de notoriété (2012-2017)

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EPs et Trilogy (2012-2015)

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La carrière musicale de Carpenter Brut débute en 2012 avec la sortie de son 1er EP intitulé EP I le , suivi de EP II paru le puis EP III le , chaque EP réunissant 6 morceaux, ces 3 EP formant ainsi une trilogie[20]. Les trois thèmes abordés dans ces 3 EP sont l’horreur, les films d’action et l’apocalypse, il stipule que « ce sont vraiment trois thèmes qui me tiennent à cœur, parce qu’ils font partie des films de genre que je préfère regarder[9] ». Ainsi l'EP I évoque et fait référence aux films d’horreur, l'EP II aux films policiers et l'EP III aux films post-apocalyptiques[21].

Dans la même période il monte son propre label "No Quarter Prod"[22] avec l’intention de rester indépendant et de garder le contrôle sur sa propre image et son art tout en pouvant rester libre financièrement et dans la construction de son projet[23],[24]. En outre il s'associe avec le distributeur Caroline International qui est un label du groupe Universal Music afin d'éviter les ruptures de stock et de garantir la distribution de sa musique[25].

En 2014, il apparait en featuring sur le 11e morceau intitulé Complete Domination[26] de l'album Dangerous Days de son confrère français de Darksynth Perturbator[27].

Le une compilation reprenant l'intégralité de ces trois EPs sort sous le nom Trilogy[28]. L’artiste se fait rapidement remarquer par la critique et le public aussi bien au niveau local, qu’international[29]. Cette même année, c'est l'univers du jeu vidéo qui fait office de rampe médiatique, puisqu'on retrouve certains de ses morceaux dans la bande-son du jeu vidéo Hotline Miami 2: Wrong Number[30],[31].

Le parait sur la chaine YouTube officiel de l'artiste une vidéo intitulé « † Escape From Midwich Valley † Short Film † Directed by PH Debiès † »[32]. Ce court-métrage réalisé en 2014, provient d'abord de la volonté de son réalisateur, Pierre-Henri Debiès, d'adapter cinématographiquement Le Cauchemar d'Innsmouth écrit par H. P. Lovecraft[33]. Toutefois, originaire de Poitiers, le réalisateur après avoir découvert la musique de Carpenter Brut, aspire à utiliser sa musique dans ce court-métrage , « Son morceau intitulé Escape from Midwich Valley collait totalement avec le scénario que j'avais imaginé pour adapter la nouvelle de Lovecraft. Je lui ai demandé si je pouvais utiliser sa musique et il m'a laissé carte blanche. ». Le projet de court-métrage alors nommé Carpenter Brut — Escape from Midwich Valley a été financé au travers de la plateforme de financement participatif KissKissBankBank . Les comédiens Julien Guibert et Sophie Chamoux tiennent les rôles principaux de ce court-métrage de quasiment 9 minutes, sans dialogues, uniquement servi par la musique de Carpenter Brut . Le tournage s'est déroulé à Trouville-sur-Mer[34].

OST et concerts (2016)

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Logo de Hotline Miami 2: Wrong Number

Carpenter Brut participe en 2016 à l'écriture de l'OST du jeu vidéo Furi avec d'autres artistes tels que Lorn, Danger, Scattle, Kn1ght, Waveshaper et The Toxic Avenger. La bande-son du jeu comprend 22 titres originaux, dont 4 morceaux spécialement composé par Carpenter Brut :Time to Wake Up, Enraged, What We Fight for et You're Mine[35]. Au cours du développement du jeu, l'équipe a décidé d'utiliser de la musique électro et synthwave afin de faire en sorte que le jeu se démarque de ses concurrents[36]. Chaque morceau a été conçu et créé spécifiquement pour le jeu et le boss/la zone dans laquelle il devait jouer. Audrey Leprince, productrice exécutive et cofondatrice de The Game Bakers, a mentionné que chacun des artistes avait été choisi en fonction de son style musical et de la façon dont il pouvait représenter chacun des boss du jeu. Une fois l'artiste choisi, les développeurs lui envoyaient un briefing contenant des détails sur le boss, son design, sa personnalité et l'arène où se déroule le combat[37]. La musique du jeu présente globalement une inspiration synthwave très marquée, certains morceaux intégrants également des éléments d'autres genres de musique électronique comme du glitch, du break ou de la trap[38]. Les pistes de Carpenter Brut pour le jeu devaient utiliser plusieurs boucles, car certains joueurs peuvent entendre la piste plus longtemps que d'autres ; la durée des pistes elles-mêmes devait donc être variable[37]. Finalement il avoue avoir été " beaucoup moins libre " que la composition de la musique de Carpenter Brut en solo. L'artiste a expliqué qu'il devait travailler avec des scènes envoyées par les concepteurs du jeu vidéo, tout en travaillant avec des boucles pouvant durer plusieurs minutes si le joueur décidait de rester au même endroit. Finalement, l'artiste a décrit cette expérience comme « une bonne expérience », mais n'était pas sûr de la retenter, citant une plus grande affinité pour les bandes sonores de films que pour les jeux vidéo[11].

Carpenter Brut en concert en 2017. Il est accompagné par Adrien Grousset à la guitare (membre du groupe de metal Hacride) et Florent Marcadet à la batterie (également membre de Hacride et du groupe de rock progressif Klone).

Dès 2015[39], l'artiste se produit au travers d'une série de concerts donnés à travers la France, l’Europe et l’Amérique du Nord (dont une tournée américaine en première partie du groupe suédois Ghost). Lors de ses tournées, il est accompagné par Adrien Grousset à la guitare (membre du groupe de metal Hacride) et Florent Marcadet à la batterie (également membre de Hacride et du groupe de rock progressif Klone)[40]. Il participe aussi à des festivals de musique comme le Printemps de Bourges[41], le festival Terra Incognita[42] le SXSW, le Roadburn, ou encore le festival Motocultor[43].

Carpenterbrutlive (2017)

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Le , sort son premier album live CARPENTERBRUTLIVE tiré d'un enregistrement d'un des concerts de sa tournée[44]. Dans cet album live, à côté de 14 des 18 titres issues de Trilogy, on trouve aussi 4 titres inédits : Chew Bubble Gum (hommage au film de 1988, Invasion Los Angeles de John Carpenter). Un morceau en exclusivité pour les abonnés Bandcamp paru en 2014 5 118 574. Le morceau The Good Old Call également un morceau en exclusivité pour les abonnés Bandcamp paru en 2014[45]. Et une reprise inédite, celle de Maniac par Michael Sembello, titre mythique des années 1980 tiré de la bande originale du film Flashdance, cette reprise sera toujours la chanson de clôture de tous ses concerts[46],[47]. Il explique le choix de faire cet album live de par le fait que « par rapport au live, c’était une façon de garder un enregistrement de la première tournée qui s’achève fin aout, et de permettre aux gens qui ne nous ont pas vu live d’avoir une idée de ce que ça peut donner, et de trouver ça génial »[10].

Leather Teeth (2018-2019)

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Début d'une nouvelle Trilogie

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Dès , Carpenter Brut évoque avoir comme projet un album studio en 2018[9]. En 2017 il explique que « le prochain album sera plus pop, moins sombre, histoire de proposer autre chose et éviter ainsi de tomber dans la surenchère de la violence qui aurait pu rendre l’album parodique »[48].

Leather Teeth sort le et est rapidement présenté comme la bande originale d’un film imaginaire et qui serait la première partie d’une nouvelle trilogie[49]. Un communiqué de presse accompagnant la sortie de l’album présente Leather Teeth comme la bande originale d’un film imaginaire conçu par Carpenter Brut, racontant l’histoire de Bret Halford, un adolescent américain timide prêt à tout pour séduire la jeune fille qu’il aime, jusqu’à devenir le chanteur du groupe de glam metal Leather Patrol. Carpenter Brut y décrit également l’album comme une « pure frénésie », le comparant à Master of Puppets et aux grands albums de metal des années 1980[50].

Leather Patrol Tour

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Carpenter Brut en concert, Hambourg 2018

En 2018, Carpenter Brut lance la Leather Patrol Tour, une tournée divisée en deux parties et comprenant plusieurs dizaines de concerts[51],[52]. À cette occasion, il est de nouveau accompagné sur scène par Adrien Grousset à la guitare et Florent Marcadet à la batterie. La tournée conduit l’artiste à se produire lors de grands événements internationaux, notamment à la 19e édition du festival Coachella aux États-Unis[53], à la 13e édition du Hellfest en France[54], ainsi qu’à l’Olympia à Paris[55].

Les concerts s’appuient sur un important dispositif visuel, avec la diffusion de vidéos sur écran géant mobilisant de nombreux codes esthétiques des années 1980. Ces projections alternent des images volontairement caricaturales et référencées, que La Grosse Radio décrit comme évoquant tour à tour Alerte à Malibu ou une série B mal doublée, le tout ponctué de symboles tels que des croix renversées[56],[57]. Sur scène, Carpenter Brut et ses musiciens adoptent une présence volontairement en retrait, laissant une place centrale à la musique et aux éléments visuels[19].

The Rise of the Synths

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Le réalisateur Ivan Castell présente The Rise of the Synths à l'avant-première britannique.

En 2019, Carpenter Brut apparaît dans le film documentaire The Rise of the Synths (en), écrit et réalisé par Iván Castell et narré par le cinéaste et compositeur John Carpenter[58]. Le documentaire s’intéresse aux origines et au développement de la synthwave, retraçant son émergence au sein de la scène électronique underground en ligne et son accès à une reconnaissance plus large, notamment à la suite de son utilisation dans des bandes originales à esthétique rétro, comme celles du film Drive ou de la série télévisée Stranger Things[59],[60],[61],[62]

Dans le cadre de la promotion du film, le label Lakeshore Records publie une bande originale officielle réunissant des morceaux exclusifs de plusieurs artistes majeurs de la scène synthwave contemporaine[63],[64]. Carpenter Brut y participe avec le titre inédit Night Stalker[65].

Blood Machines OST ; Maniac & Fab Tool (2020-2021)

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En 2020, il produit la bande originale du film français de science-fiction Blood Machines[66] réalisé par Seth Ickerman (derrière ce pseudonyme se cache en réalité deux français Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard)[67]. Le film se veut comme étant une suite au vidéoclip paru en 2016 du morceau Turbo Killer de Carpenter Brut déjà réalisé par Seth Ickerman[68] et comptabilisant plus de 17 millions de vues sur YouTube[69]. Ce vidéoclip avait été alors pensé comme un reflet de l’esthétique de l'aspect VHS avec des couleurs saturées à l'image des séries B des années 1980[70]. Seth Ickerman souhaitait réaliser un long métrage utilisant une bande-son de Carpenter Brut avant même la sortie du clip de Turbo Killer, et en raison du succès de Turbo Killer et des demandes des fans pour une suite, Blood Machines est entré en développement[11]. Une campagne Kickstarter a vu le film passer d'une durée estimée de 30 à 50 minutes[71]. La B.O de Blood Machines regroupant 13 titres, pour une durée totale de 36 minutes, est sortie le [68],[72]. La bande originale est décrite comme une alternance entre du Giorgio Moroder, du Vangelis de Blade Runner ou du Benjamin Wallfisch et Hans Zimmer de Blade Runner 2049, tout en évoquant « d’un côté, du synthé ronflant et boosté par une batterie qui tabasse [...]. De l’autre, du synthé balancé par nappes aériennes, fantomatiques et parfois inquiétantes[68] ».

L'artiste ayant pour habitude de faire une reprise du morceau Maniac de Michael Sembello en live en guise de clôture de ses concerts, le sort officiellement le single Maniac[73]. Cette version se veut alors radicalement différente, la chanson prenant une tournure proche du métal en mêlant synthétiseurs et instrumentation plus caractéristique du genre[74]. Le morceau contient un solo de guitare d'Adrien Grousset, avec au chant Yann Ligner, chanteur du groupe Klone. Le morceau est mixé par Tom Dalgety (en) qui s’est déjà occupé d'artistes comme Rammstein, Killing Joke, Ghost ou Royal Blood[75].

En octobre, à l'occasion du Z Event 2020 (projet caritatif réunissant des streameurs francophones afin de récolter des dons pour des associations caritatives organisé sur la plate-forme de streaming Twitch[76]), le streamer français MisterMV en tant que donation-goal, s’était engagé à réaliser un EP de 3-4 titres, si son stream permettait de récolter plus de 333 333 €. Cette somme étant atteinte, le streamer a contacté Vald, The Toxic Avenger, M83, Mister V ainsi que Carpenter Brut sur twitter. Les artistes ont tous répondus positivement[77],[78].

Le paraît le single Fab Tool, en featuring avec David Eugene Edwards (chanteur de 16 Horsepower et Wovenhand[79]). Les paroles ont été écrites par David Eugene Edwards, le titre a été mixé par Frank B. Carpenter au Mix’Em All Studio et masterisé par Thibault Chaumont au Deviant Lab[80]. La sortie du single est accompagnée d'un vidéoclip remplie d'une imagerie post-apocalyptique, réalisés par Dehn Sora qui a également réalisé l'artwork du single[81],[82].

Le , le treizième album studio du groupe de musique expérimentale norvégien Ulver sort[83]. Celui-ci largement inspiré par l’amour du groupe pour le réalisateur et musicien John Carpenter est mixé par Carpenter Brut, et masterisé par Thibault Chaumont[84].

Leather Terror (2022-2023)

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Deuxième opus de la Trilogie Leather

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Dès 2017, Carpenter Brut évoque la préparation d’un second album, annoncé comme plus sombre et plus agressif, dans une logique de retour à une esthétique proche de ses premières productions[48]. Après plusieurs indications sur une sortie envisagée à partir de 2020[85], il annonce en que l’album, intitulé Leather Terror, paraîtra en 2022[86], avec une sortie finalement fixée au [87].

Présenté comme une réinvention artistique, Leather Terror constitue le deuxième volet de la trilogie entamée avec Leather Teeth en 2018[88]. L’album s’inscrit dans une narration fictive continue, centrée sur le personnage de Bret Halford, dont il retrace l’évolution plusieurs années après les événements du premier opus. Devenu une rock star, le protagoniste évolue dans un univers plus sombre et violent, marqué par des thèmes de vengeance et de dérive psychologique, développés à travers les morceaux et leurs déclinaisons visuelles[89].

Sorti le , l’album comprend douze titres, alternant morceaux chantés et instrumentaux, et réunit plusieurs collaborations notables[90].

Carpenter Brut au festival des Papillons de nuit 2023

Leather Terror Tour

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Carpenter Brut, au Rock im Park en Allemagne, 2023. On peut remarquer que l'artiste se tient derrière une structure amovible contenant des synthétiseurs. Devant cette structure se trouve le logo illuminé de l'artiste , le Brutagram.

Quatre ans après la Leather Patrol Tour, Carpenter Brut présente en 2022 et 2023 le deuxième volet de sa seconde trilogie en live lors de la Leather Terror Tour[91]. La sortie de l’album est accompagnée d’une tournée comprenant douze dates en Amérique du Nord et vingt-six dates en Europe[92],[93]. Dans ce cadre, l’artiste se produit notamment au Zénith de Paris le [94]. Pour cette tournée, le dispositif scénique repose sur trois écrans distincts, utilisés à la fois pour la projection de visuels inédits et pour l’éclairage. Les créations visuelles sont assurées par Dehn Sora et Polygon1993, ce dernier ayant notamment collaboré avec Travis Scott et Tame Impala. Carpenter Brut indique également avoir fait concevoir un synthétiseur mobile afin de renforcer la dimension dynamique et immersive de ses performances scéniques[95].

L'artiste est encore une fois accompagné par Adrien Grousset à la guitare (à gauche) et Florent Marcadet à la batterie (à droite).

Le , Carpenter Brut et Perturbator annoncent pour la première fois une tournée commune prévu à l'automne 2023[96]. Intitulée Leather Sacraments Tour 2023, en référence aux albums Leather Terror de Carpenter Brut et Lustful Sacraments de Perturbator, la tournée comprend dix-sept dates en France et à l’international[97], dont un concert à l’Olympia à Paris le [98]. Les deux artistes sont accompagnés par le groupe punk rock américain Ho99o9, invité spécial de la première partie[99].

L’artiste se produit le samedi sur la mainstage 01, scène principale du Hellfest, lors de l’édition 2023 du festival[100],[101].

Suite et fin de la Trilogie : Leather Temple (2023-2026)

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En 2018, au moment où il initie l’arc narratif en trois parties de la trilogie Leather, Carpenter Brut indique avoir défini dès l’origine les grandes lignes du récit centré sur le personnage de Bret Halford. Selon l’artiste, la conception préalable d’une histoire permet de maintenir une ligne directrice et d’assurer la cohérence de la narration tout au long du projet[62].

Concernant la conclusion de la trilogie dite du « cuir », Carpenter Brut explique en 2022 avoir envisagé une suite narrative située après les événements de Leather Terror. Dans ce scénario, le personnage de Bret Halford serait enfermé dans une chambre froide par Kendra, la cheerleader, puis cryogénisé. À la suite d’une panne d’électricité mondiale survenant deux siècles plus tard, il se réveillerait dans un futur dystopique. L’artiste indique que cet univers visuel s’inspirerait notamment de l’esthétique de Blade Runner et de la pochette de l’album Somewhere in Time d’Iron Maiden, tout en intégrant une dimension satirique rappelant Idiocracy. Il évoque un futur marqué par les dérives ou les mutations sociales liées aux technologies et aux réseaux sociaux, qu’il imagine comme un monde punk et décadent, potentiellement structuré par l’opposition entre une société idéalisée et un environnement dégradé.

Carpenter Brut précise toutefois ne pas envisager de débuter immédiatement le travail sur ce troisième volet, indiquant en 2022 vouloir s’y consacrer dans un délai d’environ deux ans. Il évoque néanmoins certaines orientations musicales possibles, notamment une approche plus progressive inspirée des années 1970, citant le morceau Tom Sawyer du groupe Rush. L’artiste mentionne également la possibilité de compositions plus longues, dépassant les sept minutes, et caractérisées par des structures plus évolutives. Il indique par ailleurs souhaiter développer une atmosphère sonore futuriste, en s’inspirant des bandes originales de science-fiction des années 1970 et de leurs expérimentations synthétiques[102]. L'artiste évoque enfin la possibilité que ce futur album constitue le dernier projet sous le nom de Carpenter Brut[9].

En 2024, il révèle dans un podcast que le prochain opus se nommera Leather Temple[103]. En 2025, il entreprend une tournée estivale destinée à financer la production de ce nouvel opus, annoncé pour une sortie au début de l’année suivante. Dans une interview, l’artiste précise que l’album sera exclusivement instrumental et composé de dix morceaux[104]. Le premier single éponyme sort le accompagné d'un vidéoclip réalisé par Dehn Sora[105].

L'album sort le , concluant la triologie Leather.

Analyse musicale

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Style musical

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Carpenter Brut est une figure majeure du sous-genre musical Darksynth, genre s'inspirant de sonorité sombres, du metal et de musiques de films d'horreur[106].

Dans un article de Télérama intitulé « Entre techno et metal, l'électro furieuse de Carpenter Brut », le style musical de Carpenter Brut est assimilé à « une formule explosive, entre rythmique robotique façon Moroder et synthés sanguinaires à la Justice. », et le décrivant comme composé de « riffs de synthés rappelant les guitares chantantes du Hard FM, rythmiques robotiques façon Giorgio Moroder et nappes aux ambiances crépusculaires »[3]. Le Monde, dans un article par Franck Colombani intitulé « Carpenter Brut, "mauvais garçon" de la French touch » analyse sa musique comme une « musique sombre, qui transpose le rock dur dans l'électro. Une symbiose entre la puissance du thrash et du heavy metal (mais sans guitares prédominantes), la tension de certaines bandes originales synthétiques de films (en particulier celles du maître de l'horreur John Carpenter) et de pop new wave des années 1980[31] ». Olivier Drago de chez Libération dans un article nommé « Dans les ténèbres de l’electro » parle de « musique dopée à l'agressivité du metal et souvent propulsée par le même type de rythmes electro-disco hérités de l'Italien Giorgio Moroder » et de « synthmusic flippante aux basses grondantes[107] ». Maxime Delcourt de chez Les Inrockuptibles parle de « rythmiques kilométriques de Moroder, des steel drums sanguinaires de la BO de Commando et des boucles austères de John Carpenter[20] ».

Son style musical est souvent décrit comme étant sombre et intense, cinématique, parfois dystopique ou épiques, s'inspirant grandement des films d'horreur et d'action des années 1980, des jeux vidéo et d'autres éléments de la culture pop de cette époque[108],[109].

Format musical sous forme de trilogie

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La discographie de Carpenter Brut s’organise principalement autour d’un principe de trilogie. Ses trois premiers EP constituent une première trilogie, regroupée par la suite dans la compilation Trilogy. Ses albums studio s’inscrivent quant à eux dans une seconde trilogie, dite « du cuir » (d’après le terme anglais leather), initiée avec Leather Teeth et poursuivie avec Leather Terror, et destinée à être complétée par un troisième album intitulé Leather Temple.

L'artiste indique avoir souhaité transposer le principe de la trilogie directement dans sa musique[110]. Ce choix s’inscrit dans une approche cinématographique de sa production, l’artiste concevant ses compositions comme la bande originale d’un film, réel ou fictif[111]. Il se déclare par ailleurs influencé par les trilogies cinématographiques, qu’il considère comme un format permettant de développer un récit structuré en trois actes et d’enrichir la narration par des évolutions et des rebondissements[112]. Dans ce cadre, Carpenter Brut cite notamment des trilogies telles que Retour vers le futur, les premiers films de la saga Star Wars ou encore RoboCop, qu’il mentionne comme références dans sa réflexion artistique[21].

Selon Carpenter Brut, le travail sous forme de trilogie lui permet de se fixer des objectifs à court, moyen et long terme, tout en disposant du temps nécessaire pour développer une narration cohérente. Ce format offre également la possibilité de faire évoluer les ambiances et les orientations musicales au fil des albums. L’artiste explique ainsi avoir intégré des influences glam metal sur Leather Teeth, avant de s’orienter vers des sonorités plus industrielles sur Leather Terror, tout en maintenant une continuité narrative et en faisant évoluer le personnage principal ainsi que son univers musical[21].

Composition et instruments

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Carpenter Brut confie composer depuis un MacBook Pro, via le logiciel Ableton Live. Pour ce faire, il utilise des claviers midi Akai, une carte son Universal Audio et des moniteurs PMC[113]. Il confie utiliser beaucoup de VSTi et de plug-in comme Arturia, Diva, Native Instruments, Korg et quelques synthétiseurs hardware, dont beaucoup de Dave Smith Instruments (DSI) comme le Prophet 6, le Pro 2, ou le OB-6. Il utilise également le Mini brute, le NF1 de chez Modor Music ou encore des synthétiseurs Roland[114],[115].

L'artiste précise souvent qu'il n'y a presque jamais de vrais instruments dans ses morceaux et qu'il n'y a que sur l'album Leather Teeth qu'il y a une vraie guitare et un vrai guitariste[116]. Dans le cadre de cet album, pour enregistrer les guitares il a utilisé un FX Axis et des amplis guitare Universal Audio[117]. L'artiste utilise utilise des émulations de synthétiseur virtuel pouvant produire n'importe quel son, dont le plug-in Razor et FM8 de Native Instruments pour faire les sons de guitare[118],[119]. Dans le cadre de son album Leather Terror Carpenter Brut revendique également ne pas avoir utilisé de vrai guitare ou des synthétiseurs analogiques mais uniquement des plug-in (VST)[102].

Concernant la basse, il utilise soit un synthétiseur soit une banque de son de chez Native Instruments (Scarbee) auquel il peut ajouter des samples de slap pour rendre la ligne de basse un peu plus vivante[116]. ll utilise également des sample de percussion qui viennent de chez Native Instruments. Pour les orchestres il utilise Spitfire Audio (en)[120]. Cette particularité musicale basée quasiment exclusivement sur des synthétiseur engendre une possibilité de création sonore infinies, comme le confirme Carpenter Brut « C'est évidemment beaucoup plus compliqué de partir d'une toile blanche avec un synthétiseur qu'avec une guitare. Au moins en termes de son. Depuis quelques années, les possibilités sont presque infinies, et il y a tellement de sons et de plug-ins, que l'on peut rapidement avoir le vertige[111] ».

Influences et identité visuelle

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Influences musicales

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Ayant grandi dans les années 1980, la musique de Carpenter Brut est influencée par le hard rock et le heavy metal de cette période[56]. Il déclare notamment avoir été marqué dès son enfance par des groupes tels qu’Iron Maiden et Judas Priest, tout en mentionnant également une appréciation pour certains albums de rock progressif plus accessibles, comme ceux de Toto ou de Tears for Fears[3]. Dans une interview de 2019 avec Kerrang!, il déclare que ses premières influences musicales comprenaient Metallica, Megadeth, Cannibal Corpse et Napalm Death[121]. En 2017, il confie être inspiré par des artistes comme Supertramp, Meshuggah, Ulver, Nine Inch Nails, Type O Negative, Pink Floyd et les Beatles[122].

Dans un article de Metal Hammer de 2022, l'artiste cite comme influence l'album The Wall (1979) de Pink Floyd ; Killers (1981) d'Iron Maiden ; Rust in Peace (1991) de Megadeth ; Master Of Puppets (1986) de Metallica ; October Rust (1996) de Type O Negative ; Draconian Times (1995) de Paradise Lost ; Chaosphere (1998) de Meshuggah ; Chaos A.D. (1993) de Sepultura ; Wildhoney (1994) de Tiamat ou encore Live: Decade Of Aggression (1991) de Slayer[123].

Il déclare également avoir fait « quelques incursions dans l’électro/punk-rock en parallèle, avec The Prodigy ou Chemical Brothers », tout en se considérant comme « loin d’être un spécialiste de la scène [car ne connaissant aucun] noms actuels mis à part Gesaffelstein, SebastiAn ou Justice par exemple. »[9]. Il mentionne par ailleurs avoir écouté du Boys Noize[14]. Dans une autre interview, il cite le morceau Testarossa Autodrive de Kavinsky comme une source d’inspiration, en particulier pour sa dynamique et sa ligne mélodique principale. Il affirme également que le son du groupe Justice constitue une influence majeure sur son travail « c’est surtout Justice et leur son[106]. C’est vraiment le truc que j’attendais dans l’électro, sûrement parce qu’il y’a un côté rock aussi dedans »[9]. Il cite également leur morceau Stress comme une influence majeure[56].

Influences cinématographiques

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En 2008, avant même le début de sa carrière musicale, et alors qu'il travaille en tant que producteur et mixeur pour des groupes de metal français, lorsque dans le cadre de sa profession de l'époque, on lui demande ses sources d'inspirations il évoque le cinéma en expliquant que ce que l'on ressent quand on voit un film, c'est ce qu'il essaie de recréer sans les images[8].

Il s’inspire également du cinéma d’horreur, notamment des films et des bandes originales de John Carpenter[56]. Il affirme en 2016 ne pas écouter les bandes originales de films d’horreur, mais a noté qu’il y avait des « thèmes qui se démarquent », tels que pour Creepshow, Maniac Cop et Vendredi 13 et qu’il apprécie les compositions de John Williams, Alan Silvestri et James Horner[124].

Sur le plan cinématographique, ses influences incluent les films de types « Slasher / Horreur / Série B des années 1980 ainsi que des blockbusters », et a spécifiquement noté « tout de Steven Spielberg » ainsi que des films comme Star Wars, Terminator, RoboCop, Predator, The Thing, Street Trash, Bad Taste, Massacre à la tronçonneuse, Evil Dead, Nekromantik et Maniac Cop, commentant, « non seulement j’ai trouvé que ces films étaient totalement badass, mais leurs bande-son l’étaient aussi. La musique faisait partie intégrante des films, c’est ce que j’aimais »[121],[125]. Il cite également Blade Runner, New York 1997, Seven, Les Griffes de la nuit, Braindead, Le Projet Blair Witch ou Re-Animator[126].

L'histoire fictive sous-jacente à sa deuxième trilogie entamé par Leather Teeth et Leather Terror, est fortement inspirée de cette influence cinématographique, en effet l’histoire qui en découle est née de l'imagination de Franck Hueso, il déclare à ce sujet « adolescent, je regardais beaucoup de films de slashers, c’est donc ma façon à moi de rendre hommage à ces films de genre [...] Bret Halford est dans une optique de vengeance sanguinaire [...] c’est un scénario totalement cliché et basique de film de slasher à la Vendredi 13 ou Halloween[89]».

Ainsi le crédo, les influences, et les motivations de Carpenter Brut pourraient se résumer à cette phrase prononcée par l'artiste et paru dans La Libre Belgique en 2018 : « Je veux rappeler à ceux qui l'ont vécu, et montrer à ceux qui ne l'ont pas vécu, à quel point les années 1980 étaient cool. Je veux raviver des sensations liées à mon adolescence[127] ».

Identité visuelle

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Le logo de l'artiste semble inspiré par ce pentagone tiré du livre Principia Discordia.

Toutes ces influences musicales et cinématographiques affectent considérablement l'identité visuelle de l'artiste. En effet celui-ci travail depuis plus d'une dizaine d'années avec le duo de graphiste français Førtifem (Adrien Havet et Jesse Daubertes) ayant la particularité d'avoir un style empruntant à la gravure, au tatouage et à l'imagerie metal[128]. Le duo ayant réalisé pour Carpenter Brut les pochettes de Trilogy, Leather Teeth, Leather Terror, ainsi que la quasi-totalité des flyers, affiches de concert, tee-shirt et des produits dérivés issus du merchandising de l'artiste[9]. De plus, Førtifem est également à l'origine du logo de l'artiste. Le logo représente une rose enfermée dans un pentagone que le duo a conceptualisé après que Carpenter Brut ai demandé à Førtifem de créer un symbole qui pourrait mélanger le sexe et Satan[114]. Ce logo est surnommé « Brutagram » par les fans de l'artiste[129].

Un rendu du dessin « mandala » (ou lien théorique des nœuds) trouvé à la page 00043 des Principia Discordia. Il est constitué de cinq nonagones irréguliers entrelacés, insérés dans un pentagone régulier convexe global. Deux nonagones ne sont pas directement reliés entre eux, mais trois nonagones adjacents (par exemple, jaune, vert et bleu) sont dans une configuration d'anneaux borroméens.

Sur le plan esthétique, Le Monde parle de « visuels et des vidéos jouant autant sur les codes du metal (cuir, chaînes, objets tranchants...) que des "slashers" ». Tout cela constitue un second degré que l'artiste cultive lorsque celui-ci explique qu'au début de sa carrière il utilisait une « croix inversée sur les pochettes » bien que cela ne soit pas lié à une forme de satanisme mais plutôt en « réaction au fait que le groupe Justice la mettait à l'endroit sur son premier disque. Saint Pierre s'était crucifié sur une croix inversée, parce qu'il ne s'estimait pas digne de Jésus. [...] j'ai fait la même chose, parce que je ne m'estimais pas digne de Justice. Je voulais cultiver ce côté bad boy, "mauvais garçon" de la French touch[31] ». Certain média parle d'un style unique, s'appuyant sur un univers visuel mêlant imagerie satanique et films d'horreur[19]. L'artiste lui-même reconnaissant apprécier l'imagerie occulte[130].

L'artiste évoque aussi les pochettes des albums de heavy metal du groupe britannique Iron Maiden comme une influence majeure sur un plan esthétique, avec particulièrement le travail du graphiste Derek Riggs sur la mascotte du groupe Eddie the Head[131].

Concernant ses 3 EP (formant la 1re trilogie), les pochettes sont réciproquement basé sur des montages fait sur des photographies. Carpenter Brut explique qu'il « trouvais ça à la fois cool et pratique de travailler à partir de photos. Il y’a quelque chose qui rapproche la musique à la réalité bien qu’on soit dans de la fiction pure. Cette ambivalence me branchait bien. Et pour le côté pratique, au début, je n’avais pas un rond pour me payer des graphistes donc c’était la solution la plus simple[9] ».

Prestation en concert

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Concernant le succès de l'artiste à l'internationale, Le Figaro publie en 2019 un article intitulé « Au palmarès des groupes français qui cartonnent à l’étranger, Carpenter Brut détrône Chris » , expliquant que l'artiste a de loin été le groupe français le plus demandé avec 77 concerts à l’international[132]. La même année le magazine mensuel français Trax explique que Carpenter Brut demeure extrêmement demandé aux États-Unis de par sa performance remarquée à Coachella[133]. L'artiste lui-même confirme et explique ce succès à l'étranger et aux États-Unis « Ma musique est instrumentale, il n'y a pas la barrière de la langue [...] Tout mon univers prend sa source aux États-Unis. Et 50% de mes ventes se font là-bas[127] ».

L'artiste base d'ailleurs ses performances live sur celles de Trent Reznor de Nine Inch Nails, déclarant : « Au début, je n'aimais pas jouer en live [...] je voulais juste faire de la musique dans ma chambre. Quand il est devenu clair que les gens voulaient que je joue, j'ai travaillé dur pour mettre en place un vrai spectacle. C'est la même chose que Trent Reznor avec Nine Inch Nails : si je dois jouer en live, il faut que ce soit énorme[121] ».

En 2019, le magazine Kerrang! a classé Carpenter Brut parmi les meilleurs groupes live, parmi une liste de 21 groupes, notant qu'« avec ses claviers, sa réticence à montrer son visage et ses projections vidéos absolument folles [...] l'expérience live de Carpenter Brut ne ressemble à aucun autre spectacle de rock sur Terre. »[134]

Discographie

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Albums studio

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EP's

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Compilations

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Albums live

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Bande originale

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  • Participation au film court-métrage RAGE, avec la publication d'un morceau inédit Warzone publié dans une compilation volontairement créé pour soutenir le film. Tous les revenus de cette compilation sont directement affectés à la production de la version intégrale du film[143].
  • Participation à la bande originale du jeu Hotline Miami 2: Wrong Number[144] (avec les morceaux : Le Perv, Escape From Midwich Valley, Roller Mobster)
    • Participation à la bande originale du jeu Hotline Miami 2: Wrong Number - Digital Special Edition (avec les morceaux : M|O|O|N - Dust (Carpenter Brut Remix) et Scattle - Remorse (Carpenter Brut Remix))[145]
  • Participation à la bande originale du jeu The Crew d'Ubisoft[144] (avec le morceau Le Perv)[146]
  • Participation à la bande originale du jeu Furi, du studio The Game Bakers[147] (avec les morceaux inédits : Time to Wake Up, Enraged, What We Fight for et You're Mine)[35]
  • Bande originale du jeu Hacknet, développé par Team Fractal Alligator[148] (avec le morceau Roller Mobster)[149]
  • Participation à la bande originale du documentaire The Rise Of The Synths[150] (avec le morceau inédit Night Stalker)[151]
  • Bande originale du film Blood Machines de Seth Ickerman en 2020[152].
  • Participation à la bande originale du jeu The Crew Motorfest d'Ubisoft (avec le morceau Death Racer).

Remixes

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  • Scanners - Control (Carpenter Brut Remix) (2013)[153]
  • Le Couleur - Vacances de 87 (Carpenter Brut Remix) (2013)[154]
  • Scattle - Remorse (Carpenter Brut Remix) (2014)[155]
  • GUNSHIP - Tech Noir (Carpenter Brut Remix) (2015)[156]
  • M|O|O|N - Dust (Carpenter Brut Remix) (2015)[155]
  • Ghost - Dance Macabre (Carpenter Brut Remix) (2018)[157]
  • League of Legends - Phoenix (Carpenter Brut Remix) (2019)[158]
  • Ulver - Machine Guns and Peacock Feathers (Carpenter Brut Remix) (2021)[159]

Singles

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  • New York Duke (paru le ) - (morceau uniquement disponible sur Soundcloud)[160]
  • Chew Bubblegum... (paru le ) - (morceau en exclusivité pour les abonnés Bandcamp)[161]. Le même morceau mais intitulé Chew BubbleGum And Kick Ass... était déjà paru le 16 juillet 2013 mais uniquement disponible sur Soundcloud[162], ce morceau étant lui-même une version différente d'un morceau nommé Chew Bubblegum And Kick Ass (feat. Jonah Matranga) paru en novembre 2012[163].
  • The Good Old Call (paru le ) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[164]. Le même morceau mais intitulé The Good Old Call (feat. Franky Cadillac) était déjà paru le 13 juin 2013 mais uniquement disponible sur Soundcloud[165].
  • Mandarin Claws (paru le ) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[166]
  • Hush Sally, Hush! (paru le ) - (morceau en exclusivité pour les abonnés bandcamp)[167]
  • Maniac (feat. Yann Ligner) (paru le )[168]
  • Fab Tool (feat. David Eugene Edwards) (paru le )[169]
  • Imaginary Fire (feat. Greg Puciato) (paru le )[170]
  • The Widow Maker (feat. GUNSHIP) (paru le )[171]
  • Eyes Without A Face (feat. Kristoffer Rygg) (From The “American Psycho” Comic Series Soundtrack) (paru le )[172]
  • Death Racer (The Crew Motorfest Official Soundtrack) (paru le )[173],[174]
  • Leather Temple (paru le )[175]

Autres collaborations

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  • Perturbator - Complete Domination (Feat. Carpenter Brut) (2014)[26]
  • Sierra - Power (Feat. Carpenter Brut) (paru le )[176]
  • Gunship - DooM Dance (feat. Gavin Rossdale, Carpenter Brut) (paru le )[177]
  • The Midnight - First Night in Paris (feat. Carpenter Brut) (paru le )[178]
  • Midnight Brujo - Soul Parade (feat. Carpenter Brut) (paru le )[179]

Filmographie

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  • 2014 : Le morceau Le Perv apparaît dans le film d'horreur The Editor, réalisé par Adam Brooks et Matthew Kennedy.
  • 2016 : Ce même morceau est aussi utilisé dans le film Night Fare, de Julien Seri.

Exploitation commerciale

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Télévision (Publicité)

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Autres

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  • Les titres Turbo Killer et 347 Midnight Demons sont utilisés dans des trailers du jeu Wolfenstein Youngblood, publié en 2019[181],[182].
  • Le morceau Turbo Killer est utilisé dans une vidéo de présentation de la collection de mode Balmain Resort 2022[183].

Samples

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Notes et références

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