Blonde Redhead

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Blonde Redhead
Description de l'image Blonde Redhead.jpg.
Informations générales
Pays d'origine Drapeau des États-Unis New York, États-Unis
Genre musical Rock indépendant
Années actives Depuis 1994
Labels 4AD
Site officiel www.blonde-redhead.com
Composition du groupe
Membres Kazu Makino
Simone Pace
Amedeo Pace
Anciens membres Maki Takahashi
Toko Yasuda (de Enon)

Blonde Redhead est un groupe de rock new-yorkais (États-Unis).

Membres[modifier | modifier le code]

  • Kazu Makino : chant, guitare, clavier ;
  • Simone Pace : batteries ; percussions
  • Amedeo Pace : guitare, chant.

Histoire[modifier | modifier le code]

Les trois membres de ce groupe se sont rencontrés par hasard dans un restaurant italien à Manhattan au début des années 1990.

Au début le trio était un quatuor, la bassiste Maki Takahashi est ensuite remplacée par Toko Yasuda (de The Van Pelt, The Lapse et Enon) tout en restant dans le groupe jusqu'en 1995. La composition du groupe se stabilise ensuite sous la forme du trio formé par la japonaise Kazu Makino et les frères jumeaux Amedeo et Simone Pace.

Le nom du groupe provient de la chanson Blonde Redhead du groupe new-yorkais DNA avec Arto Lindsay.

Leurs deux premiers albums Blonde Redhead et La Mia Vita Violenta sont sortis en 1994 et 1995 sur Smells Like Records, le label de Steve Shelley, batteur de Sonic Youth. D'emblée, Blonde Redhead est comparé à ce groupe. Il est vrai que tous deux partagent un goût pour la dissonance et l'expérimentation sonore : la chanson Futurism vs Passéism sur leur troisième album Fake Can Be Just as Good réutilise même un riff de la chanson Cross The Breeze du célèbre Daydream Nation. Le quatrième album In an Expression of the Inexpressible possède quelques chansons à la production très propre (Distilled, Futurism vs Passéism part 2) qui contrastent avec le reste de l'album. On note également des clins d'œil à Serge Gainsbourg, sur la chanson Missile ++ (à la fin du morceau, le batteur reproduit à l'identique le rythme de Requiem pour un con, ou encore avec la reprise de Slogan). Côté collaborations, Guy Picciotto (producteur de plusieurs albums du groupe et membre de Fugazi) a participé au morceau Futurism vs Passéism part 2.

Jusqu'ici, la comparaison avec Sonic Youth se justifie pleinement. Cependant, Blonde Redhead possède une fibre plus pop qui va prendre le pas dès leur cinquième album, Melody of Certain Damaged Lemons, moins axé noise music . Le sixième album, Misery is a Butterfly, sorti sur le label 4AD, confirme ce changement. Cet album fut conçu près de quatre ans après Melody of Certain Damaged Lemons, Kazu Makino ayant été accidentée par une chute de cheval : la chanson Equus et l'artwork du disque y font clairement allusion, les orchestrations et arrangements (clavecins, orgues, et cordes) font de ce sixième album une expérience auditive quasi cinématographie, à l'image de ce que Jean-Claude Vannier proposa pour L'histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg.

Leur septième album, 23, sorti également sur le label 4AD a été produit par Alan Moulder (Nine Inch Nails, U2, Smashing Pumpkins). Mike Mills réalisera quelques vidéoclips illustrant Silently, The Dress, My Impure Hair, ou encore Top Ranking. Avec cet album et une longue tournée internationale, le groupe gagne en notoriété.  

Leur huitième album Penny Sparkle, le dernier qui sortira sous le label 4AD, est produit par Van Rivers & The Subliminal Kid et mixé par Alan Moulder. Cet album aux nappes synthétiques confirme le nouveau tournant pris par le groupe depuis 23, le groupe s'éloignant encore plus du style rock qui avait fait sa réputation[1]. Il est accueilli plutôt fraîchement par la presse spécialisée[1],[2]. L'album est sorti en septembre 2010, accompagné d'une nouvelle tournée européenne. En 2011 le groupe compose la bande sonore de The Dungeon Masters, cette même année sortira une compilation dont les fonds seront versés aux victimes du séisme et tsunami survenu au Japon en 2011. En juin 2014 le groupe annonce la sortie d'un nouvel album baptisé Barragán (hommage à Luis Barragán (architecte mexicain) qui sort le 2 septembre 2014[3]. Le mixage final de l'album est confié à Drew Brown (Beck, Radiohead, The Books). Comme d'accoutumée, cette sortie est accompagnée d'une tournée internationale. En 2016, sortira un album de remixes de Barragán baptisé Freedom of Expression on Barragán par des artistes tels que Chris Bear, Deerhoof, Van Rivers, Nosaj Thing, Slumberman, Clara-Nova X3a Gus Seyffert, et Connan Mockasin.

Discographie[modifier | modifier le code]

Albums[modifier | modifier le code]

Singles et EP[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]