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Au revoir là-haut (film)

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Pour le livre original, voir Au revoir là-haut.

Au revoir là-haut
Description de l'image Au-Revoir-La-Haut-Film-Cinema.jpg.
Réalisation Albert Dupontel
Scénario Albert Dupontel
Pierre Lemaitre
Musique Christophe Julien
Acteurs principaux
Sociétés de production Stadenn Prod.
Manchester Films
Pays de production Drapeau de la France France
Genre Comédie dramatique, historique
Durée 117 minutes
Sortie 2017

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Au revoir là-haut est une comédie dramatique française coécrite et réalisée par Albert Dupontel, sortie en 2017.

Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de Pierre Lemaitre paru en et qui a reçu le prix Goncourt cette même année.

Synopsis

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En 1920, Albert Maillard (Albert Dupontel), ex-comptable, ancien poilu, qui vient de fuir la France, est interrogé par un officier de la Gendarmerie française (André Marcon), au Maroc, où il a été arrêté. À travers son récit, il raconte son histoire et celle d'Édouard Péricourt (Nahuel Pérez Biscayart), dessinateur génial et fantasque, fils de la haute bourgeoisie politique, orphelin de mère et rejeté par son père Marcel (Niels Arestrup), depuis la fin de la Première Guerre mondiale.

Leur relation de camaraderie, au front, dans les tranchées, prend une autre tournure, le , juste avant la fin de la Grande Guerre. Albert est le témoin d'un crime effroyable : le lieutenant Henri d'Aulnay-Pradelle (Laurent Lafitte), alors qu'il a reçu l'ordre formel de cesser les hostilités, parvient à lancer une dernière offensive en faisant croire que les Allemands, qui attendent pourtant l'armistice comme les Français, ont tué deux éclaireurs. Or, pendant l'assaut, Albert s'aperçoit que c'est le lieutenant qui leur a tiré dans le dos. Pendant l'offensive, Pradelle, se voyant démasqué, pousse Albert dans un trou d'obus, où ce dernier se retrouve sur le point d'être enterré vivant. Édouard, in extremis, sauve Albert d'une mort atroce, mais au prix de sa défiguration par un éclat d'obus à quelques mètres de là, faisant de lui une « gueule cassée ».

Alors qu'il se rétablit, Édouard découvre horrifié sa mutilation et refuse de retourner voir son père qu'il méprise. Albert décide donc de faire croire à la mort d'Édouard et change volontairement le nom de son camarade en celui de Larivière, espérant ainsi que le lieutenant ne se douterait de rien quand il ferait revenir son camarade à Paris, mais Pradelle découvre la manipulation. De retour à Paris, Pradelle épouse la fille Péricourt et développe ses affaires.

Démobilisé, Albert vit difficilement à Paris, car il a perdu son emploi de comptable et sa fiancée l'a trompé et quitté. De plus, il prend en charge Édouard, qui est devenu dépendant à la morphine. Albert se met à voler à des blessés de guerre pour pouvoir lui en procurer. Ils survivent, grâce à ses petits boulots, et accueillent régulièrement Louise, une orpheline recueillie par leur voisine du dessous, et qui sert d'interprète entre Albert et Édouard, qu'elle est la seule à comprendre.

Mais bientôt, ces deux laissés-pour-compte, grâce à l'ingéniosité et au talent d'Édouard, puis à la ténacité d'Albert, mettent au point une escroquerie commerciale doublée d'une arnaque bancaire : ils participent à un concours national pour vendre, aux municipalités, des monuments aux morts, qui resteront fictifs.

De son côté, Pradelle profite des nombreux soldats morts et enterrés dans des tombes de fortune, sur le champ de bataille, pour signer avec l'État un contrat qui prévoit de les inhumer à nouveau, dignement, dans des cimetières militaires. Mais, au lieu de cela, il utilise des milliers de cercueils raccourcis, parfois remplis de terre et de cailloux, voire de cadavres de soldats allemands, pour s'enrichir sans scrupule.

Dans le cadre de leur arnaque, un des monuments dessinés par Édouard est sélectionné comme œuvre commémorative, dans l'arrondissement qui l'a vu naître. Le commanditaire de cette œuvre n'est autre que son père, président des maires de Paris, qui souhaite par ce geste honorer secrètement son fils, qu'il croit mort.

Après quelques semaines d'attente, l'argent demandé en acompte pour les monuments arrive en masse de toute la France et permet aux deux complices d'envisager un départ pour l'étranger, fixé au . Pendant ce temps, les magouilles de Pradelle sont démasquées par Joseph Merlin (Michel Vuillermoz), fonctionnaire tatillon et incorruptible, mis anonymement sur sa piste par Édouard et Albert.

Les événements s'emballent à l'approche du . Des journaux révèlent une possible arnaque monumentale. Marcel Péricourt apprend qu'ils ont été trompés et demande à Pradelle, son gendre, désormais accusé d'un scandale d'État, de retrouver les coupables contre le silence de l'État et de la justice sur ses magouilles. Ce dernier retrouve la trace d'Édouard, qui mène la grande vie à l'hôtel Lutetia avec Louise et Albert, lequel assure les derniers préparatifs de leur fuite à l'étranger.

Avant de partir, Albert retrouve, sur le chantier d'un cimetière, Pradelle, qui a repris ses magouilles. Au moment où Albert s'avance vers lui en le menaçant d'un revolver, Pradelle, en reculant, met le pied sur une planche, qui cède, et il se trouve précipité dans une fosse, où il finit étouffé et enterré vivant.

Au même moment, Marcel Péricourt décide de se rendre à l'hôtel où résident les coupables, comme poussé par une force irrésistible, après qu'il pense avoir reconnu la signature de son fils au bas des dessins du catalogue de monuments. C'est bien Édouard, qu'il trouve sur la terrasse de sa chambre, et qu'il reconnaît malgré le masque qu'il porte. Les deux hommes s'étreignent et le père s'excuse et se repent devant ce fils qu'il n'a pas su reconnaître et aimer, mais soudainement, Édouard, comme un oiseau qui prend son envol, se jette dans le vide avec son grand masque bleu.

Albert, avec sa nouvelle compagne Pauline (Mélanie Thierry), et Louise, qu'il a rachetée à leur voisine, parvient de son côté à s'enfuir au Maroc, où il est finalement arrêté.

À la fin de ce long récit, l'officier de gendarmerie se lève, laisse la clé des menottes sur la table et supprime tout moyen de communication dans son bureau, révèle à Albert que le plus jeune des deux éclaireurs abattus par Pradelle était son fils, et l'invite à prendre la fuite sans craindre d'être inquiété, mais sans attendre.

Fiche technique

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Icône signalant une information Sauf indication contraire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données cinématographiques IMDb, présente dans la section « Liens externes ».

Distribution

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Production

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Genèse et développement

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Le film est annoncé dès le mois d'[5].

Au moment de la fin du Festival de Cannes 2017, douze pays ont pré-acheté le film[6].

Pierre Lemaitre, l'auteur du roman, a été associé à la rédaction du scénario du film. L'adaptation cinématographique est fidèle au roman. La scène de la fin est toutefois différente, plus allégorique et moins cynique dans le film que dans le livre.[réf. nécessaire]

L'écriture du scénario nécessite deux ans de travail et connaît treize versions[7].

Attribution des rôles

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C'est Bouli Lanners qui devait jouer le rôle d'Albert Maillard, mais il ne peut pas tourner pour cause de fatigue, et c'est finalement Albert Dupontel lui-même qui joue ce rôle[8].

Tournage

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L'Hôtel Marcel-Dassault sert pour les scènes en extérieur de l'Hôtel Péricourt.

La préparation du film dure trois mois, puis le tournage s'étale sur quatorze semaines, de à [7]. La post-production, comprenant notamment la création de très nombreux effets visuels (500 plans en contiennent dans le film fini), débute ensuite, et s'achève en [7].

Albert Dupontel et l'équipe du tournage débutent à Theuville dans le Vexin[9],[10], de début à mi-[11]. Certaines scènes sont tournées à l'hôtel particulier de la rue Fortuny à Paris, dont la société de production d'Albert Dupontel était locataire pour les besoins du film[12].

Le château de Chambly a servi de lieu de tournage pour la suite de Marcel Péricourt, l'Hôtel de la Païva pour le salon et salle à manger et l'Hôtel Marcel-Dassault pour les extérieurs[13].

Musique

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Au revoir là-haut

Bande originale de divers artistes
Sortie [14]
Genre musique de film
Compositeur Christophe Julien, Ennio Morricone, Nino Rota, Rachel Portman, Debbie Wiseman
Label Milan

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La musique originale du film est composée par Christophe Julien. On peut par ailleurs entendre de nombreux morceaux empruntés à d'autres films.

Liste des titres

N.B. : tous les titres sont composés par Christophe Julien, sauf exceptions notées[14]

  1. Albert Swing - 3:23
  2. Seul - 2:16
  3. L'arnaque et la poste - 1:51
  4. T'es joli - 1:11
  5. Le champ de bataille - 2:03
  6. Pauline et Albert chez les Péricourt - 2:48
  7. Raquel (Nino Rota) - 1:23 (tiré du film Spara forte, più forte… non capisco d'Eduardo De Filippo)
  8. Le cimetière - 2:17
  9. Il m'a vue nue (Mistinguett ; Orchestre Jazz Fred mêlé du Mouling Rouge) 3:07
  10. Le sable - 1:27
  11. Darkness et la côte 113 - 1:12
  12. I Won't Ruin Him (Rachel Portman) - 3:24 (tiré du film Despite the Falling Snow de Shamim Sarif)
  13. Suspicion (Ennio Morricone) - 2:47 (tiré du film Stato interessante de Sergio Nasca)
  14. Le miroir - 1:12
  15. Les photos - 3:03
  16. Bucket of the Detective (Debbie Wiseman) - 2:38 (tiré de la série Dickensian)
  17. Ne te retourne pas - 2:18
  18. Variety Stomp (Fletcher Henderson & His Orchestra) - 3:03
  19. Dernière heure - 1:14
  20. Les masques - 1:06
  21. La recherche de Pradelle - 1:29
  22. Pauline et le glas - 1:05
  23. La sortie de l'hôpital - 0:55
  24. I Was Blackmailed (Rachel Portman) - 2:06 (tiré du film Despite the Falling Snow de Shamim Sarif)
  25. Pauline, Albert et les alliances - 2:19
  26. What the Eyes Doesn't See (Debbie Wiseman) - 3:22 (tiré de la série Dickensian)
  27. La terrasse - 3:40
  28. Bon voyage, soldat Maillard - 4:36
Autres musiques non originales présentes dans le film[14]

Sortie et accueil

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Avant-premières, festivals et sorties

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Au revoir là-haut est présenté en avant-première le au Cinémoviking de Saint-Lô, avant sa sortie nationale en France le [4] comme en Belgique et Suisse romande.

Entre-temps, le film est choisi comme film d'ouverture en au Festival du film francophone d'Angoulême. En , il est projeté au Festival du film français d'Helvétie et au Festival international du film de Saint-Sébastien, où il récolte le Premio de la Asociación de Donantes de Sangre de Gipuzkoa, a la Solidaridad / Elkartasun Saria[15].

Au Québec, le film est présenté à Montréal en , dans le cadre du festival Cinémania, où il reçoit le prix du public[16], avant sa sortie en salles le .

Accueil critique

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En France, l'accueil critique est positif : le site Allociné recense une moyenne des critiques presse de 3,9/5[17]. Albert Dupontel a réussi à condenser le livre de Pierre Lemaitre en un récit vif et équilibré, selon Samuel Douhaire dans Télérama.fr[18]. La critique de Jacques Mandelbaum sur Le Monde.fr est moins élogieuse : il reproche une recherche excessive de perfection tout en voulant traiter de multiples questions, ce qui nuit à la vie des personnages[19].

Au Québec, dans La Presse, Marc-André Lussier juge le récit parfois prévisible mais se dit impressionné par le jeu des acteurs, la direction artistique et la séquence d'ouverture. Dans Le Devoir, André Lavoie parle d'un spectacle enlevant, mais qui survole des sujets délicats déjà abordés dans d'autres films de manière plus frontale. Dans Le Journal de Montréal, Christophe Rodriguez, de son côté, y va d'une critique très élogieuse.

Box-office

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Distinctions

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Récompenses

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Nominations et sélections

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L'acteur Laurent Lafitte, nommé dans la catégorie meilleur second rôle.

Analyse

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Références à d'autres œuvres

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  • Quand Édouard feuillette le catalogue des statues qu'il a dessinées pour les monuments aux morts, l'une d'elles est présentée sous le titre Orphelin méditant sur le sens du sacrifice. Cette œuvre est inspirée de la statue du Poilu mourant (d) réalisée par Jules Déchin, qui orne de nombreux monuments aux morts en France.
  • Quand Labourdin présente à Marcel Péricourt les cinq œuvres présélectionnées pour le monument aux morts, le deuxième dessin représente la statue du Poilu victorieux réalisée par Eugène Bénet. Le cinquième dessin représente le monument aux morts pacifiste d'Équeurdreville réalisé par Émilie Rolez.

Notes et références

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  1. ↑ Dossier de presse sur UniFrance.org [PDF]
  2. ↑ « Entretien avec Albert Dupontel », sur cameo-nancy.fr (consulté le )
  3. ↑ [xls] Liste de films agréés sur le site du CNC (onglet 2016, case E26).
  4. ↑ a et b « Albert Dupontel à Saint-Lô pour l'avant-première d'Au revoir là-haut », sur Ma Ville Saint-Lô, (consulté le ).
  5. ↑ Pauline Le Gall, « Au revoir là-haut de Pierre Lemaitre adapté par Dupontel », Le Figaro,‎ (ISSN 0182-5852, lire en ligne, consulté le ).
  6. ↑ « Au revoir là-haut (2016) », sur Unifrance (consulté le ).
  7. ↑ a b et c (en) Vincent Frei, « See you up there (aka Au revoir là-haut) : Cédric Fayolle », sur artofvfx.com, (consulté le ).
  8. ↑ « Albert Dupontel : « Au revoir là-haut est une sorte de film d'auteur à tendance populaire » », Le Figaro,‎ (lire en ligne, consulté le )
  9. ↑ « Albert Dupontel adapte un Goncourt dans le Vexin », sur La Gazette du Val d'Oise (consulté le ).
  10. ↑ « Albert Dupontel en tournage d'Au revoir là-haut jusqu'à la mi-juin », Le Film français,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  11. ↑ La Gazette L'Echo, « Theuville : Albert Dupontel tourne actuellement son film Au revoir là-haut », (consulté le )
  12. ↑ Sandrine Blanchard et Beatrice Jérôme, « Hôtel Fortuny : la société de production d'Albert Dupontel se défend de tout passe-droit », Le Monde,‎ (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le )
  13. ↑ « Au revoir là-haut », sur julienjoanny.com (consulté le ).
  14. ↑ a b et c Bande originale Au revoir là-haut - Cinézik
  15. ↑ a et b « Une dizaine de prix pour le cinéma français à San Sebastián », sur Unifrance, (consulté le )
  16. ↑ « Au revoir là-haut remporte le Grand Prix Mel Hoppenheim », sur festivalcinemania.com (consulté le )
  17. ↑ « Au revoir là-haut », sur Allociné (consulté le ).
  18. ↑ « Au revoir là-haut : une fresque insolente, entre burlesque et mélo », sur Télérama (consulté le ).
  19. ↑ Jacques Mandelbaum, « Au revoir là-haut : tragédie ou fantaisie, Dupontel peine à choisir », Le Monde.fr,‎ (ISSN 1950-6244, lire en ligne, consulté le ).
  20. ↑ JP-Boxoffice.com ; page du film Au revoir là-haut consulté le 20 avril 2018.
  21. ↑ « Les Prix Historia 2019 », sur historia.fr, (consulté le )

Voir aussi

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Articles connexes

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Bibliographie

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Liens externes

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v · m
Réalisateur
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