Alicia Penalba

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Alicia Penalba
KMM Penalba 01.JPG
Grand double (1962/4) dans le parc du Musée Kröller-Müller
Naissance
Décès
Nationalité
Activités
Formation
Mouvement

Alicia Penalba est une sculptrice non figurative née en 1913 en Argentine, décédée en novembre 1982 en France où elle s'était établie en 1948. Son œuvre s'inscrit, aux côtés de celles notamment d'Étienne-Martin, François Stahly, Karl-Jean Longuet, Étienne Hajdu, Simone Boisecq, Marta Colvin, parmi celles qui marquent un renouveau de la sculpture à partir des années 1950.

Biographie[modifier | modifier le code]

Alicia (Pérez) Penalba naît le 7 août 1913 à San Pedro, dans la province de Buenos Aires, de parents espagnols. Au long des déplacements de son père, constructeur de voies ferrées, elle passe la plus large part de son enfance au Chili, trois ans en Patagonie, puis dans la province de San Juan, au pied de la Cordillère des Andes. Très jeune elle manifeste son intérêt pour le dessin et la peinture. Elle échappe à quatorze ans à la sévérité du climat familial en trouvant un emploi de secrétaire et s'inscrit à des cours du soir de dessin. En 1930, elle entre à l'École des Beaux-Arts de Buenos Aires où elle obtient le diplôme de professeur de dessin et de peinture, participe à des Salons et des expositions collectives, obtenant plusieurs prix nationaux[1].

Lauréate en 1948 d'une bourse du gouvernement français, Alicia Penalba s'installe en novembre à Paris où elle s'inscrit à l'École des Beaux-Arts en gravure et, à partir de 1949,commence à sculpter dans l'atelier de Condoy puis travaille durant trois ans dans l'atelier de Zadkine à l'Académie de la Grande Chaumière[1]. Elle découvre alors les œuvres de Hans Arp, Brancusi, Giacometti et fait la connaissance d'Étienne-Martin, François Stahly, Étienne Hajdu, Marta Colvin, Marino di Teana avec qui elle participera à de nombreuses expositions collectives. En 1950 elle s'installe dans un petit atelier à Montrouge[2].

Alicia Penalba crée en 1951 sa première sculpture non figurative et détruira la plupart de ses premiers travaux. À partir de 1953 elle entreprend, autour de rythmes verticaux, des séries de Totems (Surveillant des rêves, Le Voyeur des Nuits) ou de Liturgies végétales et présente sa première exposition personnelle à Paris en 1957 à la galerie du Dragon.

Sur la fin des années 1950, dans la série des Doubles, ces rythmes se fractionnent en éléments distincts entre lesquels joue la lumière. À partir de 1959 elle commence à réaliser des sculptures pour l'architecture. la galerie Claude Bernard lui consacre en 1960 une monographie mais, soucieuse d'indépendance elle mettra fin à leur collaboration. En 1961 elle reçoit le Prix International de Sculpture de la Ve Biennale de São Paulo au Brésil. Ses expositions se multiplient, notamment à New York (avec Eduardo Chillida, Étienne Martin et Hajdu), Zurich, Rio de Janeiro, Otterlo, Eindhoven, Washington, Bâle, Lausanne, Paris (avec les peintres Wilfredo Lam, Simona Ertan et Roberto Matta), Rome, Milan, Genève, Bruxelles, Caracas.

Fontaine monumentale à Leverkusen.

Par la suite Alicia Penalba développe, généralement en bronze, plusieurs séries dans lesquels les éléments, resserrés sur eux-mêmes (Fruits de mer) ou éclatés, se rassemblent, dans les années 1960, en un mouvement ascensionnel de volumes horizontaux et obliques, en équilibre instable, suggérant l'élan d'un envol (Ailées), que commente de façon poétique Pablo Neruda. Ses œuvres sont introduites dans un grand nombre de musées ou de parcs de sculptures de France, à Paris et en province (Université de Bordeaux), d'Allemagne, de Belgique, du Luxembourg, de Suisse (Centre Paul-Klee à Berne), d'Italie, d'Argentine, du Pérou et des États-Unis.

Dans les années 1970 Alicia Penalba se tourne également vers les arts décoratifs. Elle crée cinq formes de vase en porcelaine, une sculpture en édition limitée en grès, et les décors Diabolico et Gnome pour des coupes et des assiettes en porcelaine, ensemble réalisé avec la Manufacture nationale de Sèvres. On lui doit aussi un ensemble de bijoux (à partir de 1964), des tapis, des tapisseries (Manufacture des Gobelins) et des lithographies.

Alicia Penalba meurt à la suite d'un accident, sa voiture fauchée par un train, le 4 novembre 1982[3].

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. a et b Jörn Merkert, Alicia Penalba, Paris, Éditions Carmen Martinez, 1977, p. 138
  2. « Vétuste, tout en bois, avec un simple réchaud en guise de cuisine, le lieu est des plus modeste. (...) « Les vitres étaient en papier huilé (...) », raconte aujourd'hui Jean Michalon (...) », rapporte Valentin Grivet (« Alicia Penalba, de l'ombre à la lumière », dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, Paris, 11 janvier 2019, p. 118
  3. « Alors qu'ils se rendent aux funérailles du père de Michel Chilo dans le sud-ouest de la France, la voiture d'Alicia et de son ami est percutée par un train. Le couple est tué sur le coup. L'artiste ne laisse aucun héritier, et le testament qu'elle avait rédigé en faveur de son compagnon est sans valeur juridique. Un avocat international prend l'affaire en main : et retrouve en Argentine son premier mari. « Comme elle avait pris les torts à sa charge lors du divorce, ses biens sont revenus à son ex-époux. L'avocat a proposé à ce dernier une sorte de viager, avec une rente, explique Jean-Marc Lelouch. À la mort du mari, l'avocat a hérité de tout, œuvres et patrimoine immobilier. Celui-ci est à son tour décédé en 2018 sans héritier. Ce qui pose un certain nombre de questions, notamment celle de la possibilité ou non de faire des éditions d'œuvres de l'artiste. » », résume Valentin Grivet (« Alicia Penalba, de l'ombre à la lumière », dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, Paris, 11 janvier 2019, p. 121

Jugement[modifier | modifier le code]

"... Ainsi Alicia Penalba apprit à construire des étoiles. Elle les fait de pierre ou d'argent, d'or ou de bois, mais toujours en les détachant du magma originel ou de la blancheur éternelle. Ses créations rugueuses et explosives conservent le sceau originel de ce silence, de ces tonnerres qui détruisent et créent. Les rues du monde, les cités marquent leurs artistes d'une encre indélébile, de bazar ou d'officine. Ceux qui viennent de l'espace gardent le front marqué par la bourrasque, par le feu, par le froid ou par la géographie..."

Pablo Neruda (1972)

Élèves[modifier | modifier le code]

Expositions personnelles[modifier | modifier le code]

  • 1957 : Galerie du Dragon, Paris
  • 1960 : Galerie Claude Bernard, Paris
  • 1960 : Otto Gerson Gallery, New York
  • 1961 : Galerie Charles Lienhard, Zürich, 1961
  • 1962 : Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro,
  • 1962 : Devorah Sherman Gallery, Chicago
  • 1964 : Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo ; Stedlijk van Abbemuseum, Eindhoven ; Städtisches Museum Schloß Morsbroich, Leverkusen
  • 1965 : Galerie Henri Creuzevault, Paris
  • 1966 : Galerie Bonino, New York
  • 1966 : The Phillips Collection, Washington D.C.
  • 1967 : Galerie d’art moderne Marie-Suzanne Feigel, Bâle
  • 1967 : Galerie Alice Pauli, Lausanne
  • 1968 : Galerie du Prieuré, Carnac
  • 1969 : Nuovo Carpine Galleria d’arte, Rome
  • 1969 : Toninelli Arte Moderna, Milan, noviembre, 1969.
  • 1970 : Galerie F.F. Gennari, Paris
  • 1971 : Galerie Alice Pauli, Lausanne
  • 1971 : Galerie d’art moderne Marie-Suzanne Feigel, Bâle
  • 1971 : M.C.O, Orléans
  • 1975 : Studio Incisione Oggi, Viareggio
  • 1975 : Artel Galerie, Genève
  • 1975 : Galerie de France et du Benelux, Bruxelles
  • 1976 : Galería Arte/Contacto, Caracas
  • 1976 : Galleria Stendhal, Milan
  • 1977 : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris
  • 1977 : galerie Villand et Galanis, Paris
  • 1978 : Museo de Bellas Artes de Caracas, Caracas
  • 1980 : Galleria Pieter Coray, Lugano
  • 1980 : Parc de la Mairie de Vernier, Vernier
  • 1980 : Stadtpark St. Gallen, Historischen Museum, Saint Gall
  • 1980 : Artcurial, Paris,
  • 1981 : Galerie Carmen Cassé, Paris
  • 1981 : Jardins du Général-Dupas, Paris
  • 1981 : Centre Culturel Municipal Jacques Prévert, Villeparisis
  • 1982 : Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, La Chaux-de-Fonds
  • 1982 : Jardin Massey, Ville de Tarbes
  • 1988 : Maison de l’Amérique Latine, Paris
  • 1993 : Rubbers, Buenos Aires
  • 1999 : Rubbers, Buenos Aires
  • 2002 : Daniel Maman Fine Art, Buenos Aires
  • 2016-2017 : MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires
  • 2019 : galerie Jean-Marc Lelouch, Paris

Quelques expositions collectives[modifier | modifier le code]

(d'après Michel Seuphor, Alicia Penalba, (édition trilingue, en français, en allemand et en anglais), Amriswil, Bodensee Verlag, 1960, p. 19 et Alicia Penalba, Paris, Éditions Carmen Martinez, 1977, p. 138-157)

  • 1952 : Salon de mai, Paris
  • 1952-1957 : Salon de la jeune sculpture, Paris
  • 1953, 1956, 1957 et 1959 : Biennale d'Anvers, Parc de Middlehelm, Anvers
  • 1955 et 1957 : 15 sculpteurs, galerie Suzanne de Coninck, Paris
  • 1955 et 1958 : Salon des réalités nouvelles, Paris
  • 1956 : Sculpture d'un temps autre (Michel Tapié), galerie Intérieure, Angers ; École de Paris, Japon
  • 1957 : Sculpture d'un temps autre, musée de Tours, Tours ; Art et industrie française, Kunstgewerbemuseum, Zürich ; Exposition internationale du musée Rodin, Paris
  • 1958 : Sculpteurs, galerie Breteau, Paris ; 5ème biennale de sculpture, Yverdon ; musée de Charleroi, Charleroi ; Kunsthalle Recklinghausen ; Sept sculpteurs, musée Guggenheim, New York
  • 1958 et 1959 : Sculpture internationale, galerie Claude Bernard, Paris
  • 1959 : documenta II, Kassel ; Drel Bildhauer aus Paris (Cousins-Hajdu-Penalba), Museum, Haus Lange, Krefeld ; Sculptures et dessins, Fine Arts Gallery, New York ; Biennale Triveneta, Padova
  • 1960 : De Daumier à nos jours, Musée de Saint-Étienne, Saint-Étienne

Musées et collections publiques[modifier | modifier le code]

  • Allemagne : Staatsgalerie, Stuttgart ; Museum Morsbroich, Leverkusen
  • Argentine : Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires ; Colección de Arte de la Cancillería Argentina, Buenos Aires ; Fundación Federico Jorge Klemm, Buenos Aires ; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires ; Museo de Arte Latinoamericano, Buenos Aires
  • Autriche : Museum Moderner Kunst - Stiftung Ludwig, Vienne
  • Belgique : Middelheimmuseum, Anvers
  • Brésil : Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
  • Chili : Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago
  • États-Unis : Albright-Knox Art Gallery, Buffalo ; Bechtler Museum of Modern Art, Charlotte, NC ; Brooklyn Museum, New York ; Cleveland Museum of Art, Cleveland ; Dallas Museum of Fine Arts, Dallas ; Fogg Museum, Harvard Art Museums, Cambridge ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas ; Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh ; New Orleans Museum of Art, Nouvelle-Orléans ; Palm Springs Art Museum, Palm Springs ; The Phillips Collection, Washington D.C. ; Yale University Art Gallery, New Haven
  • France : Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris ; Musée National d’Art Moderne, Centre National d’Art et Culture Georges Pompidou, Paris ; Musée MUba Eugène Leroy, Tourcoing ; Musée Unterlinden, Colmar
  • Italie : Museo dei Bozzetti Pierluigi Gherardi, Pietrasanta
  • Japon : The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa
  • Pays-Bas : Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo ; Van Abbemuseum, Eindhoven
  • Suisse : Fondation Pierre Gianadda, Martigny ; Universität St. Gallen, Saint Gall ; Skulpturenpark Martha Müller, Zentrum Paul Klee, Berne
  • Uruguay : Fundación Pablo Atchugarry, Maldonado
  • Venezuela : Museo de Bellas Artes, Caracas

Réalisations monumentales[modifier | modifier le code]

  • 1963 : 12 sculptures en béton pour les nouveaux bâtiments de la Hochschule de Saint-Gall
  • 1965 : fontaine monumentale pour le Berufschulezentrum de Leverkusen
  • 1970 : fontaine et relief en bronze pour le nouveau siège de la société Roche, île de la Jatte, Neuilly
  • 1972 : sculpture pour le nouveau siège de M.G.IC. à Milwaukee; sculpture pour les jardins du domaine universitaire de Talence-Bordeaux


Éléments de bibliographie[modifier | modifier le code]

Document utilisé pour la rédaction de l’article : source utilisée pour la rédaction de cet article

Monographies[modifier | modifier le code]

  • Patrick Waldberg, Penalba, galerie du Dragon, Paris, 1957
  • Michel Seuphor, Alicia Penalba, (édition trilingue, en français, en allemand et en anglais), Amriswil, Bodensee Verlag, 1960 Document utilisé pour la rédaction de l’article
  • Jörn Merkert, Alicia Penalba, Paris, Éditions Carmen Martinez, 1977 Document utilisé pour la rédaction de l’article

Catalogues d'expositions[modifier | modifier le code]

  • Alicia Penalba, Otto Gerson Gallery, New York, 1960
  • Alicia Penalba, galerie Charles Lienhard, Zürich, 1961
  • Alicia Penalba, museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, 1962
  • Alicia Penalba, Devorah Shermann gallery, Chicago, 1962
  • Penalba, biographie par Patrick Waldberg, Pensées de Penalba, Rijkmuseum Kröller-Müller, Otterlo - Stadelijk van Abbemuseum, Eindhoven, 1964
  • Penalba, biographie par Patrick Waldberg, Pensées de Penalba, Städtisches Museum Leverkusen, 1964
  • Penalba, sculpture 1960-1965, préface de Michel Seuphor, Réflexions d'Alicia Penalba, galerie Creuzevault, Paris, 1965
  • Penalba, préface de Roger van Gindertael, galeria Bonino, New York, 1966
  • Penalba, The Phillips Collection, Washington, 1966
  • Alicia Penalba, galerie d'Art Moderne, Bâle - galerie Alice Pauli, Lausanne, 1967
  • Totems et Tablous, Lam, Matta, Penalba, introduction d'André Berne-Joffroy, préface de Patrick Waldberg, textes de Luce Hoctin, Michel Seuphor, Édouard Jaguer, Alicia Penalba, André Kuenzi, Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, 1968
  • Penalba, préface de Giovanni Caradente, Nuovo Carpine, Rome, 1969
  • Penalba, préface de Giovanni Caradente, Toninelli Arte Moderna, Milan, 1969
  • Penalba, notes d'Alicia Penalba, galerie Alice Pauli, Lausanne - galerie d'Art Moderne, Bâle, 1971
  • Penalba, textes de Pablo Neruda, Angel Bonomini et Pierre Descargues, Artel Galerie, Genève, 1975
  • Penalba, préface de René Deroudille, galerie de France et du benelux, Bruxelles, 1975
  • Alicia Penalba, esculturales originales 1953-1969, Arte/Contacto, Caracas, 1976
  • Alicia Penalba, textes d'André Berne-Joffroy, Jacques Goldstein, Denys Chevalier, Michel Ragon, Dorothea Christ, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1977 (60 p.)
  • Alicia Penalba, Paris, Éditions Galerie Villand et Galanis, 1977
  • Alicia Penalba : Obras de su Atelier, texte en espagnol, anglais et français, Editorial Nexos, Buenos Aires, 2002 (78 p.)
  • Alicia Penalba, escultora, MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, 2016 (ISBN 978-84-16282-77-7)

Articles[modifier | modifier le code]

Ouvrages généraux[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Artistes sud-américaines ayant séjourné ou s'étant installées à Paris:

Liens externes[modifier | modifier le code]