Achille Castiglioni

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Achille Castiglioni
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Castiglioni, Lierna, Lac de Côme
Naissance
Décès
(à 84 ans)
Drapeau : Italie Milan
Nom de naissance
Achille Castiglioni
Autres noms
Achille Castiglioni
Nationalité
italienne
Activités
Autres activités
Formation
Maître
Lieu de travail
Mouvement
Influencé par
Père
Fratrie
Pier Giacomo Castiglioni
Livio Castiglioni (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Œuvres principales

Achille Castiglioni (né le à Milan et mort le dans la même ville) est un designer italien du XXe siècle. Achille Castiglioni, comme son frère Pier Giacomo, subit l'influence matérielle de son père, le sculpteur Giannino Castiglioni.

Le sculpteur Giannino Castiglioni avec ses enfants Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni et Livio Castiglioni, à Lierna Lac de Côme.

Biographie[modifier | modifier le code]

10° Triennale de Milan. Industrial Design pavillon conçu par Achille et Pier Giacomo Castiglioni. Photo par Paolo Monti, 1954.

Achille Castiglioni étudie l'architecture à l'École polytechnique de Milan et obtient son diplôme en 1944. Il rejoint ses deux frères Livio (1911-1979) et Pier Giacomo (1913-1968) dans leur studio de design à Milan. Comme pour certains de leurs jeunes confrères architectes (Ettore Sottsass ou Marco Zanuso), le manque de projets architecturaux conduit les frères Castiglioni à développer des projets de design pour des fabricants italiens souhaitant relancer leur activité après la guerre. Livio quitte le studio familial en 1952.

Au cours des années 1950 et 1960, les frères Achille et Pier Giacomo Castiglioni créent un grand nombre d'objets pour des industriels comme Flos ou Zanotta. Le décès de Pier Giacomo en 1968 met fin à cette fructueuse collaboration.

Tout en continuant sa carrière de designer Achille Castiglioni se consacre également à l'enseignement du design à l'École polytechnique de Turin puis à l'École polytechnique de Milan.

Castiglioni a été récompensé par sept Compas d'or. Certaines de ses créations devenues des classiques du design sont exposées dans les musées (MoMA...)[1] et sont toujours fabriquées.

Son style[modifier | modifier le code]

Lampe Taccia (1962) produite par Flos.
Tabouret Mezzadro (1957)

Ce qui caractérise le travail des frères Castiglioni, c'est bien plus une approche qu'un style[2]. Cela se concrétise d'abord par une analyse logique (et sans idée préconçue) des fonctions que l'objet doit remplir et des moyens pour y parvenir[3]. Le travail du designer est ensuite de trouver le design minimal qui permettra à l'objet de remplir les fonctions requises. L'objectif des frères Castiglioni était d'atteindre le point où il n'est plus possible de faire moins —- « where you could not do less[4] » (déclaration que l'on peut rapprocher du célèbre « Less is More » de Ludwig Mies van der Rohe).

Les frères Castiglioni sont restés à la périphérie des courants importants du design de l'après-guerre comme le design radical et le Groupe de Memphis. Leur travail apparaît comme plus intemporel que ceux de leurs contemporains italiens (Ettore Sottsass ou Joe Colombo) plus engagés dans la recherche de la modernité.

Même si leur démarche est différente de Duchamp, le ready-made paraît avoir beaucoup compté dans l'univers des frères Castiglioni. En 1957, ils dessinent Sella, un tabouret constitué d'une selle de vélo, fixée sur un tube posé sur un socle semi-sphérique. La même année, ils créent le célèbre tabouret Mezzadro, fabriqué à partir d’un siège de tracteur. Certaines de leurs créations peuvent être qualifiées de minimalistes comme la lampe Luminator (1955), un lampadaire fait d'un tube vertical posé sur un trépied. Ils tentent ainsi de ramener l'objet à sa plus simple expression. L'humour reste cependant présent dans beaucoup de leurs créations comme la lampe Snoopy ou l'appareil stéréo RR126.

Musées[modifier | modifier le code]

  • MOMA Museum of Modern Art de New York (avec 16 œuvres de design)
    • Lampada Luminator
    • Sedia Lierna
    • Lampada Toio
    • Lampada Arco
    • Poltrona Primate
    • Sedia Mezzadro
  • Musée Triennale de Milan
  • Victoria and Albert Museum
  • Kunstgewerbemuseum Berlin
  • The New Collection, The International Design Museum Munich
  • Musée national de Prague
  • Israel Museum, Jerusalem
  • Denver Art Museum
  • Vitra Design Museum
  • Museum für angewandte Kunst Frankfurt
  • Kunstgewerbe-Museum, Zurich
  • The Staatliches Museum für Kunst, Munich
  • The Uneleckoprumyslove Museum, Prague

Prix et reconnaissances[modifier | modifier le code]

  • "Art sur table Award", Ministère de l'Industrie de France, Paris, 1995
  • Premier designer au monde avec un objet de design industriel reconnu comme œuvre d'art par la protection du droit d'auteur (lampe Arco)
  • N. 8 Prix Compasso d'Oro (Lampada Luminator, inspiré par le premier Luminator Bernocchi, 1955; Sedia T 12 Palini, 1960; macchina da caffè Pitagora, 1962; spillatore per birra Spinamatic, 1964; cuffia per traduzioni, 1967; lampada Parentesi et letto d’ospedale Omsa, 1979; posate Dry, 1984)
  • 1989 Prix de carrière Prix Compasso d'Oro
  • Prix de Royal Designers for Industry de Royal Society of Arts (ou RSA), London
  • École polytechnique de Milan, docteur honoris causa des universités pour le Design industriel
  • Rue dédiée dans le centre de la ville de Milan, Italie, 2015
  • Ambrogino d'Oro, Comune de Milan, 1986
  • "Five Stars" Award de ADI (Assocazione Design Italiana), Milan, 1986
  • "Design Plus Award" de Frankfurt, 1996

Réalisations marquantes[modifier | modifier le code]

Appareil stéréo combiné RR126
  • Chaise Lierna, (1960), Cassina, Meritalia
  • Lampadaire Luminator (1955), Flos
  • Tabouret Sella (1957), Zanotta
  • Tabouret Mezzadro (1957), Zanotta
  • Lampadaire Toio (1962), Flos
  • Lampadaire Arco (1962), Flos
  • Appareil stéréo combiné RR126 (1965), Brionvega
  • Interrupteur Rompitratta (1968), VLM[5]
  • Cendrier Spirale (1971), Alessi
  • Parentesi (1979), récompensé par le Compasso d'Oro

Liens[modifier | modifier le code]

Références[modifier | modifier le code]

  1. Collection du MoMA
  2. « What you need is a constant and consistent way of designing, not a style moma.org »
  3. « Start from scratch. Stick to common sense. Know your goals and means designmuseum.org »
  4. Interview dans De Padova
  5. Fabriqué à plus de 15 millions d'exemplaires, Castiglioni considère que c'est la réalisation dont il est le plus fier ; Classiques Phaidon du design, Phaidon, [détail des éditions], III, 689

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]