Édith Canat de Chizy

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Édith Canat de Chizy est une compositrice française née à Lyon le .

Biographie[modifier | modifier le code]

Elle suit à Paris, outre des études d'art, d'archéologie et de philosophie à la Sorbonne, des études musicales au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris où elle obtient les prix d'harmonie, de fugue, de contrepoint, d'analyse, d'orchestration et de composition.

Elle a été l'élève de Ivo Malec et a travaillé parallèlement l'électro-acoustique avec Guy Reibel, elle fait en 1983 la rencontre décisive de Maurice Ohana à qui elle consacrera avec François Porcile une monographie en 2005 aux Éditions Fayard. De nombreux prix et distinctions viennent récompenser son travail parmi lesquels le Prix de composition « Georges Enesco » décerné par la Sacem ; en 2006, son concerto pour violon, Exultet, est nominé aux Victoires de la Musique ; Prix de la Tribune Internationale des Compositeurs (pour Yell, en 1990), Prix Paul-Louis Weiller de l’Académie des Beaux-Arts (1992), Coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour son CD Moving, plusieurs prix décernés par la Sacem dont le Grand Prix de la Musique Symphonique en 2004.

Parmi ses œuvres marquantes, pour la plupart commanditées par l'État, Radio-France, l’Orchestre de Paris, l'IRCAM, des ensembles tels que Musicatreize, les Solistes XXI, le Nederlands Kamerkoor, Sequenza 9.3, Accentus, TM+..., on notera particulièrement ses pièces vocales, ses œuvres pour cordes, notamment ses trois quatuors, et ses pièces symphoniques dont Omen, créée en octobre 2006 par l’Orchestre National de France, et Pierre d’Eclair, créé en Mars 2011 par l’Orchestre National de Lyon, ainsi que Over the sea, sa première œuvre avec dispositif électronique créée le 11 mai 2012.

En 2005, elle est reçue à l'Académie des beaux-arts par François-Bernard Mâche au fauteuil de Daniel Lesur devenant ainsi la première femme compositeur à être admise à l'Institut de France[1]. Elle est déléguée de l'Académie à la Séance publique annuelle des Cinq Académies en 2008, puis en 2016. Elle est nommée Chevalier de la Légion d'Honneur en 2008 et promue Officier de l'Ordre National du Mérite en 2012.

Au cours de la saison 2009-2010, elle a été compositeur en résidence au Festival international de musique de Besançon Franche-Comté. En septembre 2010, Édith Canat de Chizy est compositrice en résidence à l'orchestre national de Lyon. Le Festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui de Caen lui a consacré une édition monographique en 2016, il lui a commandé un concerto pour percussions et orchestre créé par l'Orchestre de Caen sous la direction de Vahan Mardirossian avec Florent Jodelet en soliste. Violoniste de formation, Édith Canat de Chizy est restée attachée à son instrument, comme en témoigne sa production d'œuvres pour cordes. Elle enseigne la composition au CRR de Paris depuis 2007.

Œuvres[modifier | modifier le code]

Musique d'orchestre[modifier | modifier le code]

  • Alio (2002)
  • De Noche (1993)
  • Deux (2009)
  • Drift (concerto pour clarinette, 2013)
  • Exultet (concerto pour violon, 1995)
  • Intrada La septième trompette (2004)
  • La Ligne d'ombre (2005)
  • Lands Away (concerto pour cymbalum et orchestre à cordes, 1999)
  • Les Rayons du jour (concerto pour alto, 2005)
  • Moïra (concerto pour violoncelle, 1998)
  • Nedjma (2003)
  • Omen (2006)
  • Pierre d'éclair (2010)
  • Siloël (pour orchestre à cordes, 1992)
  • Times (2009)
  • Yell (1985)
  • Front de l'Aube (2017)

Musique d'ensemble[modifier | modifier le code]

  • La Maison du Miroir (pour ensemble à cordes, 2007)
  • Luceat (pour 10 violons, 1985)
  • Pluie, vapeur, vitesse (2008)
  • Vagues se brisant contre le vent (pour flûte et ensemble, 2006)

Musique de chambre[modifier | modifier le code]

  • Alive (quatuor à cordes, 2003)
  • Alphaï (pour quintette, 1993)
  • Appels (pour quintette, 1989)
  • Black Light (pour hautbois, alto, contrebasse et piano, 1986)
  • Burning(pour clarinette, piano, violon et violoncelle, 2007)
  • Dance (pour violon et vibraphone, 2006)
  • En bleu et or (pour alto et piano, 2005)
  • Estampes (pour piano et 4 percussions, 1997)
  • Falaises (pour quatuor à cordes et violoncelle principal, 2003)
  • Hallel (trio à cordes, 1991)
  • Kyoran (pour quintette, 1987)
  • Moving (trio à cordes, 2001)
  • Nyx (pour 3 violoncelles, 1984)
  • Nyx (pour 3 violons, 1984)
  • Nyx (pour 3 altos, 1984)
  • Proche invisible (quatuor à cordes n°3, 2010)
  • Saxy (pour saxophone alto en mi bémol et piano), 1985[2]
  • Sextuor à cordes (pour 2 violons, 2 altos et 2 violoncelles, 1982)
  • Tiempo (trio à cordes, 1999)
  • Trance (pour clavecin, cymbalum et percussions, 2009)
  • Vivere (quatuor à cordes, 2001)
  • Wild (alto et violoncelle, 2003)

Musique soliste[modifier | modifier le code]

  • Danse de l'aube (pour contrebasse solo, 1998)
  • En mille éclats (pour violon, 2009)
  • Formes du vent (pour violoncelle, 2003)
  • Irisations (pour violon, 1999
  • Mobiles immobiles (pour piano, 1997
  • Pour une âme errante (pour orgue, 2011)
  • Prélude au silence (pour piano, 2010)
  • Tlaloc (pour un percussionniste, 1984)
  • Véga (pour orgue, 1999)

Œuvres avec électronique[modifier | modifier le code]

  • Le Vol blanc (pour 2 violons, 2010)
  • Over the sea (pour accordéon et trio à cordes, 2012)

Musique vocale et chorale[modifier | modifier le code]

  • A song of joys (pour chœur mixte et orchestre, 2008)
  • As a blues (arrangement extrait de Corazon Loco, pour soprano et ensemble, 2015)
  • Berceuse - Mon âme est en peine (pour soprano, chœur et orchestre, 2003)
  • Blues (extrait de Corazon Loco, pour 8 voix et percussions, 2015)
  • Canciones (pour 12 voix mixtes, 1992)
  • Clair et Noir (pour 12 voix, clavecin et percussions, 2002)
  • Corazon Loco (pour 8 voix et percussions, 2006)
  • Dancing in the wind (pour double chœur, 2007)
  • Dios (pour chœur de chambre a cappella, 2005)
  • Duerme (pour 12 voix et percussions, 2013)
  • Exil (pour 6 voix solistes et 6 violoncelles, 2000)
  • Heaven (pour 12 voix mixtes et quatuor de saxophones, 2007)
  • L'Invisible (pour 12 voix de femmes et trompette, 2012)
  • La Chanson des orphelins (pour chœur d'enfants, 2005)
  • La Sorcière de Jasmin (pour récitant, chœur mixte et ensemble, 2004)
  • Litanie (pour mezzo-soprano et flûte, 1982)
  • Livre d'Heures (Éditions Hortus, 2007)
  • Llama (pour chœur à 4 voix mixtes, 1986)
  • Messe de l'Ascension (pour soprano, chœur et ensemble, 1996)
  • Ode à Purcell (pour 8 voix mixtes et ensemble, 2001)
  • P'oasis (pour chœur d'enfants, flûte, clarinette et vibraphone, 2007)
  • Prière de Christophe Colomb (pour 4 voix d'hommes, récitant et piano, 2008)
  • Quatrains (pour 12 voix mixtes, 2005)
  • Sombra (pour 3 voix de femmes et alto, 2013)
  • Suite de la nuit (chœur ou chœur d'enfants a cappella et sextuor à cordes ad libitum, 2006)
  • To Gather Paradise (chœur mixte a cappella, 2001)
  • Le Tombeau de Gilles de Rais (drame lyrique en un prologue et trois tableaux, 1993)
  • Voilé, dévoilé (pour soprano et orchestre, 2015)[3]
  • Vuelvete (pour 6 voix a cappella, 2006)

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Edith Canat de Chizy : 20 ans d’œuvre pour orchestre rassemblés en un album : Times, émission Canal Académie, 7 août 2011.
  2. Sax, Mule & Co, Jean-Pierre Thiollet, H & D, Paris, 2004, p. 108.
  3. publication: Éditions Henry Lemoine, Paris, 2015 (ISMN: 979-0-2309-9159-9).

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Articles connexes[modifier | modifier le code]

Liens externes[modifier | modifier le code]