Modification de Dora Maar

{{Voir homonymes|Maar (homonymie)|Markovitch}}
{{Infobox Artiste
 | nom                = Dora Maar
 | autres noms        = 
 | image              = Dora Mar, par Brassaï.jpg
 | légende            = Dora Mar, par [[Brassaï]], années 1940
 | nom de naissance   = Henriette Theodora Markovitch
 | date de naissance  = 22 novembre 1907
 | lieu de naissance  = [[Paris]]
 | date de décès      = 16 juillet 1997
 | lieu de décès      = [[Paris]]
 | nationalité        = 
 | activités          = [[photographe]], [[artiste peintre]], [[poétesse]]
 | autres activités   =
 | formation          = [[Les Arts décoratifs|Union centrale des arts décoratifs]], [[École nationale supérieure des beaux-arts|École des beaux-arts]]
 | maîtres            = [[André Lhote]]
 | élèves             = 
 | mouvement          = [[surréalisme]]
 | mécènes            = 
 | influencé par      = 
 | influence de       = 
 | récompenses        = 
 | œuvres principales = * ''Portrait d'[[Ubu]]'', 1936, photographie<ref name="caws78">{{Harvsp|Caws|2000|p=78}}.</ref>
* ''La Femme qui pleure'', 1937, peinture<ref name="caws127">{{Harvsp|Caws|2000|p=127}}.</ref>
 | compléments        = 
}}

'''Dora Maar''', pseudonyme d’'''Henriette Dora Markovitch''', née le {{date de naissance|22|novembre|1907|en arts plastiques}} à [[Paris]] et morte le {{date de décès|16|juillet|1997|en arts plastiques}} dans la même ville, est une [[photographe]] et [[artiste peintre]] [[France|française]].

Elle fut l'une des amantes et [[Muse (inspiration)|muses]] du peintre  [[Pablo Picasso]], rôle qui a longtemps occulté l'ensemble de son œuvre.

== Biographie ==
=== Famille ===
Henriette Dora Markovitch naît le {{date-|22|novembre|1907}} dans la [[rue d'Assas]], dans le [[6e arrondissement de Paris|{{6e|arrondissement}}]] de [[Paris]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=13}}.</ref>. Elle est la fille unique de [[Josip Marković]] (Joseph Markovitch, 1874-1969), architecte [[Croates|croate]] qui a étudié à [[Zagreb]], [[Vienne (Autriche)|Vienne]] puis [[Paris]] où il s'installe en 1896, et de Louise-Julie Voisin (1877-1942), originaire de [[Cognac (Charente)]] et [[catholicisme|catholique]].

En 1910, la famille part pour [[Buenos Aires]] où le père a obtenu plusieurs commandes dont l'ambassade d'[[Autriche-Hongrie]] ; cette réalisation lui vaut d'être décoré par l'empereur [[François-Joseph Ier d'Autriche|François-Joseph {{1er}}]], même s'il fut {{citation|le seul architecte qui n'ait pas fait fortune à Buenos Aires<ref>Propos de Dora Maar cités dans James Lord, ''Picasso et Dora'', Paris, Séguier, 2000. Repris dans {{Harvsp|Caws|2000|p=13}}.</ref>.}}

=== Formation ===
En 1926, la famille revient à Paris. Dora Maar, pseudonyme qu'elle choisit au début des années 1930, suit les cours de l'[[Les Arts décoratifs|Union centrale des arts décoratifs]] et de l'École de photographie{{laquelle}}. Elle s'inscrit également à l'[[académie Julian]]{{Note|Académie fondée par Rodolphe Julian en 1868<ref name="caws14">{{Harvsp|Caws|2000|p=14}}.</ref>.|group="n"}} et à l'[[École nationale supérieure des beaux-arts|École des Beaux-arts]], qui ont l'avantage d'offrir le même enseignement aux femmes qu'aux hommes. Elle fréquente l'atelier d'[[André Lhote]] où elle rencontre [[Henri Cartier-Bresson]]<ref name="caws14"/>.

L'atelier cesse ses activités, et Maar part, seule, à [[Barcelone]] puis à [[Londres]], où elle photographie les effets de la [[Grande Dépression|dépression économique]] consécutive à la [[Krach de 1929|crise boursière de 1929]] aux [[États-Unis]]. À son retour à Paris, et avec l'aide de son père, elle ouvre un autre atelier au 29 [[Rue d'Astorg (Paris)|rue d'Astorg]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=32, 40}}.</ref>.

=== Dora Maar photographe ===
Début 1930, elle installe un atelier de photographie [[rue Campagne-Première]] à Paris{{Note|Le local est prêté par [[Harry Meerson|Harry Ossip Meerson]], photographe polonais qui émigrera aux [[États-Unis]], se fera un nom grâce à ses reportages pour ''Paris-Magazine'', puis rejoindra son frère [[Lazare Meerson]], directeur artistique à [[Hollywood]]<ref name=caws20>{{Harvsp|Caws|2000|p=20}}.</ref>.|group="n"}} avec [[Pierre Kéfer]], photographe et décorateur pour le film de [[Jean Epstein]], ''[[La Chute de la maison Usher (film, 1928)|La Chute de la maison Usher]]'' (1928). Elle fait la connaissance du photographe [[Brassaï]] avec qui elle partage la chambre noire de l'atelier. Maar rencontre [[Louis-Victor Emmanuel Sougez]], photographe travaillant pour la publicité, l'archéologie et directeur artistique du journal ''[[L'Illustration]]'', qu'elle considère comme un mentor{{Note|Après avoir étudié en Allemagne et en Suisse, Sougez est l'introducteur en France d'un nouveau mouvement qui rejette la photographie {{Citation|sentimentale et picturale du passé en faveur d'une esthétique plus austère, plus pure et plus réaliste}}. En Allemagne, ce mouvement s'appelle ''Neue Sachlichkeit'' ([[Nouvelle Objectivité]])<ref>[[Michel Frizot]], ''Nouvelle histoire de la photographie'', Paris, Adam Biro et Bordas, 1994.</ref>{{,}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=24}}.</ref>.|group="n"}}.

Vers 1930, elle entame une liaison avec le cinéaste [[Louis Chavance]]{{Note|[[Louis Chavance]] sera le scénariste du film ''[[Le Corbeau (film, 1943)|Le Corbeau]]'' d'[[Henri-Georges Clouzot]].|group="n"}}. Elle fréquente le [[groupe Octobre]], formé autour de [[Jacques Prévert]] et de [[Lou Tchimoukow]], deux « Lacoudems » proches de Louis Chavance. [[Max Morise]] fait lui aussi partie de la troupe d’agit prop, après sa rupture avec le [[surréalisme]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=46}}.</ref>.

Sa première exposition personnelle est organisée à la galerie Vanderberg, à Paris<ref name="Colvile178">{{Harvsp|Colvile|1999|p=178}}.</ref>.

Par l'intermédiaire d'une association d'[[extrême gauche]] antistalinienne, Masses, dirigée par [[René Lefebvre (homme politique, 1877-1948)|René Lefebvre]] et administrée par [[Jacques Soustelle]], ouverte aux [[marxisme|marxistes]] et non-marxistes, avec le soutien, notamment, de [[Simone Weil]], elle rencontre [[Georges Bataille]], membre de cette association depuis octobre 1933, et devient son amante jusqu'en 1934<ref>{{Ouvrage|auteur1=Michel Surya|titre=Georges Bataille, la mort à l'œuvre|éditeur=Séguier|année=1987|passage=224|isbn=}}.</ref>. Après les manifestations fascistes du {{Date-|6 février 1934}} devant l'[[Assemblée nationale (France)|Assemblée nationale française]], elle signe le tract ''Appel à la lutte'' rédigé à l'initiative d'[[André Breton]]<ref name="caws47">{{Harvsp|Caws|2000|p=47}}.</ref>.

Fin 1935, Maar est engagée comme photographe de plateau sur le film de [[Jean Renoir]], ''[[Le Crime de monsieur Lange]]''. À cette occasion, [[Paul Éluard]] lui présente [[Pablo Picasso]] en {{date-||janvier|1936}} dans le café ''[[Les Deux Magots]]''. Leur liaison va durer près de huit années jusqu'en 1943 (année qui voit [[Françoise Gilot]] apparaître dans la vie du peintre), sans que Picasso ne rompe pour autant sa relation avec [[Marie-Thérèse Walter]], mère de sa fille [[Maya Widmaier-Picasso|Maya]]. {{Citation|La rupture se solde pour elle par une dépression nerveuse et l'exaspération de ses tendances mystiques}}. Internée à l'[[Centre hospitalier Sainte-Anne|hôpital Sainte-Anne]] où on lui administre des [[électrochoc]]s, Eluard et Picasso refusent ce traitement et la confient à [[Jacques Lacan]]. Après une longue [[Psychanalyse|analyse]], elle {{Citation|poursuit son travail pictural qui rejette rapidement l'influence de Picasso<ref>{{Ouvrage|auteur1=Gérard Durozoi|titre=Histoire du mouvement surréaliste|éditeur=Fernand Hazan|année=1997|passage=684|isbn=}}.</ref>.}}

Maar photographie les étapes successives de la création de ''[[Guernica (Picasso)|Guernica]]'', tableau que Picasso peint dans son atelier de la [[rue des Grands-Augustins]] de mai à juin [[1937]]<ref>Jérôme Serri, «[http://www.lexpress.fr/culture/livre/picasso-dora-maar-il-faisait-tellement-noir_811217.html Quand Dora Maar photographiait ''Guernica''] », ''[[L'Express]]'', {{1er}} mai 2006.</ref> ; Picasso a utilisé ces photographies dans son processus de création<ref>Dans « Le mystère Picasso » (émission télévisée de la série ''Secrets d'histoire'', diffusée sur [[France 2]] le 9 avril 2013 à 20h45), Anne Baldassari, biographe de Picasso et présidente du musée national Picasso de Paris, dit, de 1 h 02 min 10 s à 1 h 02 min 18 s : {{Citation|Les photographies faites par Dora Maar sont utilisées par Picasso pour changer la peinture. C'est une espèce d'œuvre à deux mains qui se fait pendant cette période.}}</ref>. Parallèlement, elle est le principal modèle de Picasso qui la représente le plus souvent en larmes, elle-même réalise plusieurs autoportraits intitulés ''La Femme qui pleure''<ref name="Colvile178"/>.

[[Fichier:Ménerbes 901.jpg|vignette|Maison de Dora Maar à [[Ménerbes]].]]
Ce sont cependant les travaux de la période surréaliste qui demeurent les plus recherchés par les amateurs : ''Portrait d'Ubu'' (1936), ''29 rue d'Astorg'', ''Sa sœur noire'', collages ou [[photomontage]]s. Portrait d'Ubu, deviendra même un symbole de ce mouvement, par son titre, référence au Père Ubu, personnage inventé par Alfred Jarry, qui symbolise les bas instinct de l'homme, et par la composition énigmatique de cette image absurde qui serai un foetus de tatou. 

Sa liaison avec Picasso s'achève en 1943, bien qu'ils se revoient épisodiquement jusqu'en 1946. Ainsi le {{date-|19|mars|1944}}, elle tient le rôle de l'Angoisse grasse, lors de la lecture chez [[Michel Leiris]] de la première pièce de Picasso, ''[[Le Désir attrapé par la queue]]'', conduite par [[Albert Camus]]<ref name="Penrose">''Picasso'' par [[Roland Penrose]] (1958), [[Groupe Flammarion|Flammarion]], collection « Champs », nº 607, {{p.|394-398}}.</ref>. En 1944, par l'intermédiaire de [[Paul Éluard]], Dora Maar rencontre [[Jacques Lacan]] qui la soigne de sa dépression nerveuse. Picasso lui achète une maison à [[Ménerbes]], dans le [[Vaucluse (département)|Vaucluse]]<ref name="Colvile178"/> où elle se retire et y vit seule. Elle se tourne vers la religion catholique, rencontre le peintre [[Nicolas de Staël]] qui habite le même village et peint des tableaux abstraits<ref name="Colvile178"/>.

=== Dora Maar peintre ===
L'œuvre peint de Dora Maar est resté méconnu jusqu'à la vente posthume, organisée en 1999, qui fait découvrir au public et aux professionnels une production très personnelle qui n'avait jamais quitté son atelier.

Maar abandonne la photographie pour la peinture aux côtés de [[Picasso]].

C'est à partir de la douloureuse séparation d'avec Picasso que Maar devient vraiment peintre. Les œuvres tragiques figuratives, tels le ''Portrait d'Éluard'', ou l'''Autoportrait à l'enfant'' de 1946, traduisent, par des tons sombres, la douleur des années d'[[après-guerre]].

[[Fichier:Ménerbes 902.jpg|vignette|Plaque commémorative sur la maison de Dora Maar à [[Ménerbes]].]]
Après des années de lutte, entre dépressions et mysticisme, l'enfermement volontaire de Maar avec ses souvenirs connaît une brève embellie dans les années 1960 à 1970, avec des grands formats abstraits aux couleurs chatoyantes. Mais c'est à partir des [[années 1980]] que l'artiste peintre s'exprime pleinement dans ses multiples tableaux du [[Massif du Luberon|Luberon]], où les paysages sauvages autour de sa maison de Ménerbes, balayés de nuages et de vent, révèlent avec force la lutte d'une artiste aux prises avec les fantômes de son passé.

De 1946, année de sa séparation d'avec Picasso, jusqu’à son décès en 1997, elle partage son temps entre Ménerbes et Paris où elle vit pauvrement, recluse. Devenue [[antisémite]] et [[homophobe]], elle s'est coupée volontairement de ses anciens amis dans les dix dernières années de sa vie<ref>{{Ouvrage|auteur1=[[Brigitte Benkemoun]]|titre=Je suis le carnet de Dora Maar|éditeur=Stock|année=2019|passage=325-331|isbn=}}.</ref>.

En 1990, Marcel Fleiss expose, dans sa galerie [[rue de Penthièvre]] à Paris, une série de ses tableaux<ref>« Dora Maar : de ''Guernica'' à ''Mein Kampf'' », Marcel Fleiss, 22 février 2013 ([http://laregledujeu.org/2013/02/22/12471/dora-maar-de-guernica-a-mein-kampf/ lire en ligne]).</ref>.

Dora Maar est inhumée à [[Clamart]] au cimetière du Bois-Tardieu.

== Œuvres ==

=== Photographie ===
<!-- liste non exhaustive -->
Note : tirage aux sels d'argent, sauf mention contraire.
{{colonnes|taille=24|
* ''Vous revoilà mon amour'', autoportrait avec la tête d'un squelette, 1927, tirage sépia au sel d'argent, {{Dunité|5,2|8.2|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=15}}.</ref>
* ''Autoportrait au ventilateur'', sans date, tirage par contact au sel d'argent, {{Dunité|10,6|6.3|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=16}}.</ref>
* ''Double portrait avec effet de chapeau'', 1930, photomontage, {{Dunité|29,8|23.8|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=18}}.</ref>
* Série de photographies du [[Mont Saint-Michel]], en collaboration avec [[Pierre Kéfer]] pour l'illustration d'un livre du critique d'art [[Germain Bazin]], 1931<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=19, 21}}.</ref> 
* ''Paris pris en plongée'', sans date, trois tirages par contact au sel d'argent, {{Dunité|10,4|6.2|cm}} chacun<ref name=caws20/>
* ''Orgues rocheuses'', sans date<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=23}}.</ref>
* ''Arums'', 1930, {{Dunité|23,4|20.4|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=28}}.</ref>
* ''Barcelone'', 1934, {{Dunité|23,2|26|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=41}}.</ref>
* ''Money and morals'', 1934, {{Dunité|24|18.2|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=43}}.</ref>
* ''No dole'', 1934, {{Dunité|39,3|29.6|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=45}}.</ref>
* ''Sans titre : main sortant d'un coquillage sous un ciel d'orage'' », photomontage, 1934, tirage par contact au sel d'argent, 24 × 17,{{unité|8|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=50}}.</ref>
* ''Les Années vous guettent'', 1934, portrait de [[Nusch Éluard]] avec la surimpression d'une toile d'araignée, {{Dunité|24|18.2|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=65}}.</ref>
* ''Marionnette accrochée à une palissade'', 1934, {{Dunité|27,3|23.2|cm}}<ref name="caws70">{{Harvsp|Caws|2000|p=70}}.</ref>
* ''Naïade du Pont Mirabeau'', 1934, {{Dunité|27,6|24|cm}}<ref name="caws70"/>
* Publicité pour la lotion capillaire ''Pétrole Hahn'' : un voilier miniature voguant sur un océan de cheveux, en collaboration avec Pierre Kéfer, 1935, {{Dunité|29,9|25|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=30}}.</ref>
* ''Baigneuse en maillot avec surimpression de l'eau de la piscine'', 1935, photomontage, {{Dunité|30|28.5|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=35}}.</ref>
* ''Jambes I & II'', 1935, deux tirages, {{Dunité|28,5|22.5|cm}} chacun<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=52, 53}}.</ref> 
* ''Jeux interdits'', 1935, photomontage, {{Dunité|25,9|21.3|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=55}}.</ref>
* ''Action [[surréalisme|surréaliste]] à la galerie Gradiva, 35, rue de Seine'', 1935, {{Dunité|20|19.7|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=60}}.</ref>
* ''Grotesque'', 1935, {{Dunité|18,2|24|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=71}}.</ref>
* ''L'Objet invisible dans l'atelier d'[[Alberto Giacometti]]'', 1936, {{Dunité|21,5|16|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=61}}.</ref>
* ''Mannequin tenant une mandoline'', 1936, tirage coloré à la main, {{Dunité|27,8|21.4|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=38}}.</ref>
* ''Mannequin avec une grande étoile à la place de la tête'', 1936, {{Dunité|29,6|16.8|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=39}}.</ref>
* ''29 rue d'Astorg'', 1936, photomontage, deux versions, {{Dunité|29,4|24.4|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=72}}, coloré à la main et 73.</ref>
* ''Le Simulateur'', 1936, photomontage, {{Dunité|27|24.4|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=74}}.</ref>
* ''Le Silence'', 1936, photomontage, {{Dunité|27,6|22|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=75}}.</ref>
* ''Liberté'', 1936, photomontage, {{Dunité|29,7|23.9|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=76}}.</ref>
* ''Portrait d'[[Ubu]]'', 1936, {{Dunité|24|18|cm}}<ref name="caws78"/>
* ''Reportage sur l'évolution de [[Guernica (Picasso)|Guernica]]'', mai-juin 1937, neuf tirages, de {{Dunité|19|29|cm}} à {{dunité|24|30|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=101, 104-105 et 108-109}}.</ref>}}

==== Portrait photographique ====
<!-- liste non exhaustive -->
{{colonnes|taille=24|
* Assia, 1934<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=29, 34, 36 et 37}}.</ref>
* [[Jean-Louis Barrault]], 1936 ou 37<ref name="Caws67">{{Harvsp|Caws|2000|p=67}}.</ref>
* Christian Bérard, 1935<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=33}}.</ref>
* [[André Breton]], après 1980, photogramme<ref name=caws204>{{Harvsp|Caws|2000|p=204}}.</ref>
* André Breton, [[Jacqueline Lamba]], Paul et Nusch Éluard, septembre 1937<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=136}}.</ref>
* [[Jean Cocteau]], 1935<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=167}}.</ref>
* [[René Crevel]]<ref name="caws127"/>
* [[Lise Deharme]], après 1980, photogramme<ref name=caws204/>
* [[Nusch Éluard]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=63, 64, 185 & 139}}.</ref>
* [[Paul Éluard]] et Picasso, septembre 1937<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=137}}.</ref>
* [[Leonor Fini]], 1936, {{Dunité|30,5|24|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=68, 69}}.</ref>{{,}}<ref>{{Harvsp|Colvile|1999|p=181}}.</ref> 
* [[Georges Hugnet]], 1936<ref name="Caws66">{{Harvsp|Caws|2000|p=66}}.</ref>
* [[Jacqueline Lamba]], 1935<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=58}}.</ref>
* [[Marie-Laure de Noailles]], 1940<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=32}}.</ref> 
* [[Pablo Picasso|Picasso]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=94, 150, 170}}.</ref>
* Pierre et [[Jacques Prévert]], 1936<ref name="caws47"/>
* [[Yves Tanguy (peintre)|Yves Tanguy]]<ref name="Caws66" />}}

=== Peinture ===
<!-- liste non exhaustive -->
Note : huile sur toile, sauf mention contraire.
{{colonnes|taille=24|
* ''Portrait de Pablo Picasso'', 1936, deux tableaux, {{Dunité|65|54|cm}} et {{Dunité|65|54.5|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=118}}.</ref>{{,}}<ref>{{Harvsp|Colvile|1999|p=184}}.</ref>
* ''La Femme qui pleure'', 1937, {{Dunité|55|46|cm}}<ref name="caws127"/>
* ''La Femme qui pleure au chapeau rouge'', 1937, {{Dunité|61|50|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=129}}.</ref>
* ''La Femme qui pleure sur fond rouge'', 1937, {{Dunité|65|54|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=130}}.</ref>
* ''La Femme qui pleure sous une lampe'', 1937, {{Dunité|55|38|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=131}}.</ref>
* ''Portrait de Pablo Picasso au chapeau noir'', 3 novembre 1939, {{Dunité|61|50|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=151}}.</ref>
* ''Visage [[cubisme|cubiste]]'', 1939, huile sur panneau, {{Dunité|67|60|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=152}}.</ref>
* ''Portrait de Pablo Picasso au miroir'', sans date, {{Dunité|60|50|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=153}}.</ref>
* ''Portrait de [[Jacqueline Lamba|Jacqueline Breton]]'', sans date, {{Dunité|92|73|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=154}}.</ref>
* ''Homme et arbre rose'', janvier 1939, {{Dunité|65|54|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=155}}.</ref>
* ''Le Réveil'', 9 août 1940, {{Dunité|24|35|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=174}}.</ref>
* ''Composition au réveil'', 20 avril 1943, {{Dunité|81|65|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=175}}.</ref>
* ''Les Quais de la Seine'', 5 juin 1944, {{Dunité|81|100|cm}}<ref name=caws181>{{Harvsp|Caws|2000|p=181}}.</ref>
* ''Portrait d'[[Alice B. Toklas]]'', 1946{{Note|Alice B. Toklas fut la compagne de [[Gertrude Stein]]<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=188}}.</ref>.|group="n"}}
* ''Buste de femme'', sans date, {{Dunité|41|33|cm}}<ref name="Caws189">{{Harvsp|Caws|2000|p=189}}.</ref>
* ''Double portrait'', sans date, {{Dunité|55|46|cm}}<ref name="Caws189"/>
* ''James Lord'', juillet 1954, esquisse au crayon, {{Dunité|50|33.5|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=193}}.</ref>
* ''Ciel et montagne'', sans date, {{Dunité|46|38|cm}}<ref name="Caws202">{{Harvsp|Caws|2000|p=202}}.</ref>
* ''Grand ciel blanc'', sans date, {{Dunité|55|46|cm}}<ref name="Caws202"/>
* ''Paysage et ciel'', sans date, {{Dunité|46|55|cm}}<ref>{{Harvsp|Caws|2000|p=203}}.</ref>
}}

=== Illustration ===

* ''Sol de la montagne'' d'[[André du Bouchet]], 1961, avec quatre eaux-fortes<ref>Deux eaux-fortes reproduites dans {{Harvsp|Caws|2000|p=199 et 200}}.</ref>

=== Écrit ===

* Poèmes inédits écrits sur un carnet conservé à [[Paris]] au Centre historique des [[Archives nationales (France)|Archives nationales]]{{refnec}}.

== Expositions notables et rétrospectives ==

En 2019, au [[Centre Pompidou]] de [[Paris]], une exposition temporaire (5 juin - 29 juillet) rend hommage à Dora Maar en présentant ses travaux photographiques et l'influence que l'artiste a eu au cours du temps. C'est la plus grande rétrospective sur l'artiste en France à cette occasion<ref>[https://www.divento.com/fr/home/11418-dora-maar-exposition-centre-pompidou-paris-5-juin-2019-29-juillet-2019.html?search_query=exposition&results=127 ''Divento expositions Dora Maar''] [https://www.centrepompidou.fr/cpv/agenda/event.action?param.id=FR_R-eab607d482469dcff5fa56975c3b8ff&param.idSource=FR_E-eab607d482469dcff5fa56975c3b8ff ''Centre Pompidou ''] </ref>.

== Le ''Monument à Guillaume Apollinaire'' ==
{{Article détaillé|w:en:Tete de femme (Dora Maar)}}

Le ''Monument à [[Guillaume Apollinaire]]'' (1959)<ref>[https://www.gettyimages.fr/detail/photo-d'actualit%C3%A9/inauguration-du-monument-en-hommage-%C3%A0-guillaume-photo-dactualit%C3%A9/558629657#/inauguration-du-monument-en-hommage-guillaume-appolinaire-ralis-par-picture-id558629657 « Inauguration du monument en hommage à Guillaume Appolinaire »] sur ''gettyimages.fr''.</ref>, ou ''Tête de femme (Dora Maar)'', érigé dans le [[square Laurent-Prache]] à [[Paris]], est une sculpture en bronze de {{unité|80|kg}} de [[Pablo Picasso]] qui portraiture Dora Maar.

La tête en bronze est volée en 1999 et une enquête est ouverte à Paris. Elle est retrouvée dans un fossé à [[Osny]] par un employé municipal. La mairie d'Osny ignorant l'origine de cette sculpture déclare la découverte et l'expose dans le hall d'entrée de la mairie. En 2001, {{M.}} Tomaselli, visitant la mairie, s'étonne qu'un Picasso y soit exposé. Quelques mois plus tard, il reconnaît l'œuvre dans un livre et prévient la mairie de Paris, qui la récupère et la réinstalle dans le square Laurent-Prache après restauration<ref>[http://www.leparisien.fr/val-de-marne/la-statue-de-picasso-volee-etait-exposee-a-la-mairie-19-04-2001-2002110696.php « La statue de Picasso volée était exposée à la mairie »], ''Le Parisien'', 19 avril 2001.</ref>{{,}}<ref>''Trésors volés'', émission diffusée le 22 décembre 2016 sur France 2.</ref>.

== Notes et références ==
;Notes
{{Références|group="n"}}
;Références
{{Références nombreuses|taille=24}}

== Annexes ==
=== Bibliographie ===
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=en|prénom1=Mary Ann|nom1=Caws|titre=Les Vies de Dora Maar|sous-titre=Bataille, Picasso et les surréalistes|éditeur=Thames & Hudson|lieu=Paris|année=2000|pages totales=224|isbn=2-87811-185-0}}{{Commentaire biblio|228 illustrations dont 87 en couleurs.}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Georgiana|nom1=Colvile|titre=Scandaleusement d'elles|sous-titre=trente-quatre femmes surréalistes|éditeur=J.-M. Place|lieu=Paris|année=1999|pages totales=318|passage=179 à 185|isbn=2-85893-496-7}}{{Commentaire biblio|Avec une photographie de Dora Maar prise par [[Lee Miller]] en 1937.}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Victoria|nom1=Dexeus|titre=Dora Maar|sous-titre=Bataille, Picasso et les surréalistes|éditeur=Musées de Marseille|lieu=Marseille|année=2002|isbn=2-902308-25-6}}{{Commentaire biblio|Catalogue d'exposition, Marseille, Barcelone, 2003.}}
* {{Ouvrage|prénom1=James|nom1=Lord|titre=Picasso et Dora|éditeur=Seguier|lieu=Paris|année=2000|pages totales=447|isbn=978-2-84049-154-5}}
* Bertrand Meyer-Stabley, ''12 Muses qui ont changé l'histoire'', Pygmalion, 2015
* {{Ouvrage|langue=fr|langue originale=es|prénom1=Alicia|nom1=Ortiz|titre=Dora Maar|sous-titre=prisonnière du regard|éditeur=Grasset|lieu=Paris|année=2003|pages totales=358|isbn=2-246-60791-4}}
* {{Ouvrage|langue=fr|prénom1=Zoé|nom1=Valdés|titre=La femme qui pleure|éditeur=Arthaud|année=2015|isbn=}}
* [[Stéphan Lévy-Kuentz]], ''Sans Picasso'', photographies de Jérôme de Staël, Manucius, 2017
* [[Brigitte Benkemoun]]'', Je suis le carnet de Dora Maar'', Stock, 2019

=== Filmographie ===
* [[Jean-Daniel Verhaeghe]], ''[[La Femme qui pleure au chapeau rouge]]'', 2011, avec [[Amira Casar]] {{commentaire|Film pour la télévision ; première diffusion le 16 février 2011, sur France 2.}}

=== Articles connexes ===
* [[Pablo Picasso|Picasso]]
* [[Surréalisme]]

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* {{Bases art}}
* Exposition ''Dora Maar « de Picasso à Ménerbes », [http://galerie-pascal-laine.com/maar.aspx galerie Pascal Lainé], [[Ménerbes]], juin-juillet 2012.
* Harry Bellet, [http://www.amb-croatie.fr/culture/dora_maar_marseille.htm « Marseille rend justice aux talents de Dora Maar »], ''[[Le Monde]]'', 14 avril 2002.

{{Palette|Pablo Picasso}}
{{Portail|France|peinture|photographie}}

{{DEFAULTSORT:Maar, Dora}}
[[Catégorie:Photographe du XXe siècle]]
[[Catégorie:Photographe française]]
[[Catégorie:Photographe surréaliste]]
[[Catégorie:Photographe portraitiste]]
[[Catégorie:Peintre française]]
[[Catégorie:Peintre français du XXe siècle]]
[[Catégorie:Artiste surréaliste]]
[[Catégorie:Élève de l'Académie Julian]]
[[Catégorie:Modèle]]
[[Catégorie:Égérie]]
[[Catégorie:Compagne de Pablo Picasso]]
[[Catégorie:Pseudonyme]]
[[Catégorie:Naissance en novembre 1907]]
[[Catégorie:Naissance à Paris]]
[[Catégorie:Décès en juillet 1997]]
[[Catégorie:Décès à Paris]]
[[Catégorie:Décès à 89 ans]]