Titien

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Ne doit pas être confondu avec Titien (prénom).

Titien
Autoportrait
1555-1562, Gemäldegalerie (Berlin)
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Tiziano Vecellio
Pseudonyme
Veccellio, TizianoVoir et modifier les données sur Wikidata
Activité
Maître
Sebastiano Zuccato, Giovanni Bellini, Giorgione
Lieux de travail
Mouvement
Mécène
les papes, François I°, Charles Quint et Philippe II
Influencé par
A influencé
Famille
Famille Vecellio (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Père
Gregorio Vecellio (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Fratrie
Francesco Vecellio
Tommaso Vecellio (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Cecilia Soldano (d) (de à )Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Pomponio Vecellio (d)
Orazio Vecellio (en)
Lavinia Vecellio (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinction
Œuvres principales
signature de Titien
Signature
Vue de la sépulture.

modifier - modifier le code - modifier WikidataDocumentation du modèle

La Femme au miroir, 1515
Musée du Louvre.
Vénus au miroir, 1554-1555
National Galery of Art, Washington

Tiziano Vecellio ou Tiziano Vecelli ou Tiziano da Cador[1], plus communément appelé Titien ou le Titien en français, né vers 1488 à Pieve di Cadore (province de Belluno, Vénétie), mort le 27 août[2] 1576 à Venise, est un peintre de l'école vénitienne, auteur d'une importante œuvre picturale. Il est considéré comme un des plus grands portraitistes de cette époque, notamment grâce à son habileté à faire ressortir les traits de caractère des personnages. « Il libère aussi la peinture des contraintes de la ligne et de la forme où elle était emprisonnée depuis le Moyen Âge finissant, et cela pour donner tout pouvoir à la couleur[3]. »

« Le Titien alliait la grandeur et le côté terrible de Michel-Ange à la grâce et élégance de Raphaël et aux couleurs propres à la nature »

— Ludovico Dolce

Biographie

Il est né à Pieve di Cadore, une petite ville des Dolomites en Vénétie entre 1488 et 1490[4], dans une riche famille locale. Son père Gregorio Vecellio occupait diverses charges, dont celles de capitaine de la milice, et d'inspecteur des mines.

On ne sait pas quelle éducation il a reçue : il ne connaissait probablement pas le latin, langue très importante à l'époque, et la majeure partie des lettres qui nous sont parvenues ont été écrites pour son compte par d'autres personnes. Tiziano s'est initié à la peinture en même temps que son frère Francesco. Les deux sont envoyés à Venise, vers l'âge de 9 ou 10 ans, pour étudier l'art. Ils commencent dans l'atelier de Sebastiano Zuccato, un artiste en mosaïque. Après quatre ou cinq ans, Titien entre dans l'atelier du peintre Gentile Bellini, puis de son frère Giovanni Bellini, à cette époque l'artiste le plus réputé de Venise. C'est là qu'il fait la connaissance de Giorgio da Castelfranco, connu sous le nom de Giorgione. Ils deviennent amis et associés, et en 1508 travaillent ensemble aux fresques extérieures du Fontego dei Tedeschi[5].

Deux ans plus tard, Giorgione meurt de la peste et il est probable que de nombreux tableaux de Giorgione, inachevés, aient été terminés par Titien[6]. De 1508 à 1568, Titien pratique aussi la gravure sur bois. Certains ont même pensé qu'il a participé à l'élaboration de la Fabrica, un gros volume in-folio de 663 pages, qui contient plus de 300 figures anatomiques, gravées sur bois. Mais, rien n'a jamais été prouvé[7].

Titien peint trois fresques pour la Scuola di Sant'Antonio à Padoue, ville où il se rend en 1511. En 1516, à la mort de Giovani Bellini, il est nommé à sa suite peintre officiel de la République de Venise et établit un atelier sur le Grand Canal à San Samuele. De nombreux artistes contemporains y passèrent, dont Tintoret et Le Greco.


L'Assomption de la Vierge , 1516-18
Église Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Dans L'Assomption de la Vierge , commandée pour le maître-autel de l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari en 1516 et installée en 1518, Titien élimine toutes les traditionneles références iconographiques à la mort et invente la glorieuse montée au ciel de Marie dans le sillage de la théologie franciscaine contemporaine[8]. Cette solution deviendra dès lors la composition de référence dans tout le monde chrétien. En 1520, il exécute une importante commande pour la décoration du Palais des Doges, La Bataille de Cadore (grande fresque qui sera détruite lors d'un incendie en 1577) et trois peintures de scènes mythologiques pour Alphonse Ier d'Este. Il est également chargé de faire tous les portraits des doges successifs, jusqu'en 1555 où la tâche incombe à Tintoret. Il a également de nombreuses commandes pour les notables vénitiens et les églises de la cité.

Trois ans plus tard, pendant un voyage à Ferrare, il fait la connaissance de Frédéric II Gonzague, marquis de Mantoue dont il fait le portrait et pour qui il travaille durant plus de 10 ans, décorant le château de Ferrare de fresques mythologiques. Fin 1522, il se rend à Mantoue, où il rencontre le marquis Federico Gonzaga qui lui commande près d'une quarantaine de tableaux, et se lie d'amitié avec l'Arétin et Sansovino, réfugiés à Venise après le sac de Rome.

En 1525, il épouse Cecilia Soldano, fille d'un barbier, qui lui a déjà donné deux fils : Pomponio en 1523 et Orazio, juste avant le mariage. En 1530 sa femme met au monde une fille (Lavinia) et meurt quelques mois plus tard. On ne sait s'il se remaria, mais en tout cas les années 1530 sont pour Titien celles d'un nouveau canon féminin, plus menu comme dans La Bella (Florence, palais Pitti), Marie-Madeleine (v. 1533) (Florence, palais Pitti) ou La Vénus d'Urbin (Florence, musée de la Galerie des Offices). Cette dernière œuvre, réalisée pour Guidobaldo della Rovere en 1538 s'inspire de la Vénus endormie de Giorgione en représentant une femme nue (Vénus ? une courtisane ? une jeune épouse ?) sur un lit dans une pièce et éveillée. Œuvre emblématique de sa carrière, elle est le prototype du nu féminin couché en intérieur pour la peinture européenne dont Édouard Manet s'inspirera pour son Olympia[9].

Dans cette même année 1530, il rencontre Charles V à l'occasion d'un voyage de l'empereur en Italie, par l'intermédiaire du marquis de Mantoue. Trois ans plus tard, Charles V lui accorde le titre de Conte Palatino et Cavaliere dello Sperone d'Oro, un honneur sans précédent pour un peintre. Il peindra une série de portraits des proches de l'empereur.

En 1545 il se rend à Rome à l'invitation du pape Paul III. Le 16 mars il obtient la citoyenneté romaine, et rentre à Venise. La confrontation directe avec les œuvres de Michel-Ange influe énormément sur sa carrière, qui connaît alors une « crise maniériste », marquée par des compositions plus hardies et un coloris aux forts effets de contraste.

En 1548 il se rend à Augsbourg où se tient la Diète du Saint-Empire, présidée par Charles Quint, occasion pour lui de peindre de nombreux portraits de notables et de l'empereur lui-même. Puis il commence à travailler à sa série de Poésie pour le roi Philippe II. Ces peintures représentent des nus féminins mythologiques, telles Danaé, Vénus et Adonis ou Diane et Actéon, et elles inaugurent la dernière phase de Titien, caractérisée par une touche beaucoup moins graphique et plus libre, où les toiles achevées laissent même voir l'action du pinceau sur la toile; on dit même que Titien aurait peint avec ses doigts certains de ses tableaux à la fin de sa vie.

Il est élu avec Andrea Palladio et Jacopo Tintoretto à l'Académie du dessin de Florence en 1566. Son dernier tableau connu est une Pietà, qu'il destinait à orner son tombeau : inachevée à sa mort, l'œuvre sera terminée par Palma il Giovane.

Il meurt le 27 août 1576, peut-être de la peste, plus probablement de vieillesse. Il est enterré dans l'église Santa Maria dei Frari à Venise.

Le Concert champêtre
Musée du Louvre

L'héritage giorgionesque

Bien que Titien ait commencé son apprentissage chez Sebastiano Zuccato et chez les Bellini, il a ensuite effectué un séjour dans l'atelier de Giorgione. Vasari écrit : « À ses débuts, quand il commença à peindre dans la manière de Giorgione, à dix-huit ans à peine, il fit le portrait d'un gentilhomme de la famille Barbarigo, son ami... on le jugea si bien peint et avec tant d'habileté que, si Titien n'y avait mis son nom dans une ombre, on l'aurait pris pour une œuvre de Giorgione. »[10] » En 1508, il peint la décoration à fresque du Fondaco dei Tedeschi avec Giorgione. Son style dramatique, semble déjà se distinguer consciemment du maître. Dans le cycle des fresques de la Scuola del Santo de Padoue peint en 1510 et 1511, On retrouve cependant l'aspect fondu de Giorgione et du Corrège sur les chairs délicates et sans contours et les paysages vaporeux avec lesquels elles fusionnent volontiers, ainsi que dans les matières veloutées. Les nus, si on les compare avec ceux de Giorgione, sont quand-même plus francs car privés du halo mystérieux qui enveloppe les figures de ce peintre. Chez Titien, la lumière sert à intensifier les couleurs qui, elles, sont chargées de fondre personnage et environnement.

Après la mort de Giorgione en 1510, des témoignages de contemporains laissent entendre une intervention de Titien dans l'achèvement de la Vénus endormie. Certains critiques pensent qu'il est aussi intervenu dans Le Concert champêtre[11]. Ce concert musical est un thème venu de l'humanisme de la première Renaissance ; la musique est assimilée à l'harmonie universelle. L'Homme n'y joue que sa propre partition, au milieu de la nature exubérante. La composition est assez mystérieuse : une femme à gauche puise de l'eau dans une carafe en verre, deux hommes se concertent, l'un jouant de la mandoline, une femme nue de dos souffle dans une tige percée. Derrière, un berger s'occupe de ses moutons, dans un plan encore davantage reculé se tient une bâtisse, et au loin, des montagnes reprennent l'idée d'une représentation de la totalité du monde en perspective atmosphérique telle que La Vierge aux rochers (1483) de Léonard de Vinci.

Toujours est-il que dans ses premières années, Titien est énormément influencé par le pouvoir d'évocation de Giorgione. Goethe dit de lui quand il évoque son travail sur les fresques de l’école de Saint-Antoine de Padoue où il réalise ses premières œuvres indépendantes : « Il y a là, écrit le poète, une vérité surprenante, capable de tout exprimer »[12].

La Vénus d'Urbin, 1538
Musée des Offices, Florence.

Titien entame ensuite une période de peinture mythologique. Pour le cabinet de travail d' Alphonse Ier d'Este il réalise Offrande à Vénus, Bacchanale du Prado et Bacchus et Ariane. Le peintre y prouve sa capacité à faire revivre les mythes antiques et d'y adhérer en imagination. Il utilise comme sources littéraires Philostrate, Ovide, Catulle, ne recherchant, cependant, nullement l'érudition humaniste, mais plutôt le moyen d'évoquer le monde antique selon une tonalité plus dionysiaque. En 1526, il traite de manière triomphaliste un thème religieux la Pala Pesaro[13]. La Vierge se trouve déplacée à droite. . Cette manière grandiose n'empêche pas l'artiste de peindre dans le même temps des tableaux plus intimistes comme la Vierge au Lapin ou la Déposition[14]. La Vénus d'Urbin de 1538 révèle encore une fois au spectateur la capacité de Titien à représenter une réalité concrète, un moment et un climat particuliers. Avec une série de portraits, la Vénus d'Urbin marque la fin du naturel « olympien ».

La période maniériste

Caïn et Abel, 1542-1544
Basilique Santa Maria della Salute

En 1527, l'Arétin et Sansovino s'établissent à Venise. Titien contracte avec eux des liens d'amitié qui l'aident sans doute à suivre les développements du maniérisme, très en vogue en Italie centrale. Les Portraits des Césars sont exécutés à cette époque pour le palais ducal de Mantoue. Même s'ils sont aujourd'hui perdus, ils sont connus par des copies ou des estampes. Ils permettent de comprendre la nouveauté du style de Titien, sous l'influence du maniérisme de Giulio Romano. Il peint ensuite les plafonds de la basilique Santa Maria della Salute de Venise. Les personnages sont reliés entre eux par des mouvements violents et baignent dans une lumière chaude et mobile.

La critique moderne donne une grande importance au travail maniériste de Titien. Il y quitte la vision sereine, naturaliste de son œuvre de jeunesse, pour inaugurer des procédés plus libres dans l'imagination des figures, la création d'un climat dramatique, avec un chromatisme plus expressif. Alors qu'il séjourne à Rome (1545-1546), les intrigues de pouvoir de la cour pontificale lui inspirent un autre chef-d'œuvre, le Portrait de Paul III avec ses neveux. Le portrait de groupe qui permet à Titien de chercher à rivaliser avec Raphaël, est inachevé sans qu'on sache vraiment très bien pourquoi. Le pape est assis, vieilli. Titien cherche plus à montrer le caractère du vieillard qu'à montrer la majesté de sa fonction pontificale. Son neveu, le cardinal Alexandre Farnese est assis à l'arrière plan et semble le principal instigateur des décisions de son oncle. À droite, Horace Farnese s'incline devant son oncle, lui faisant une demande. Dans Charles Quint à la bataille de Mühlberg peint en 1548, Titien transforme son sujet en un symbole héraldique, mais il le montre aussi comme un despote usé. Cette toile, réalisée peu avant l'abdication de Charles Quint témoigne d’un sens aigu de l'analyse[12].

Le tableau, Caïn et Abel, porte sur un sujet biblique : le meurtre d’Abel par son frère Caïn. Œuvre de la pleine maturité de Titien il a été peint après son retour de Rome, où il a été influencé par Michel-Ange pour les formes, l’impétuosité des mouvements, la force des couleurs. Il montre dans le même temps une sensibilité complètement autonome pour l'espace, loin de la conception du maniérisme toscano-romain.

Au premier plan Abel, personnage biblique et fils d’Adam et Ève, est renversé par son frère, la tête ensanglantée. Son bras droit est légèrement fléchi, comme pour parer sa chute inévitable. De sa main gauche il semble implorer son meurtrier de l’épargner tout en cherchant désespérément à se raccrocher à la vie. Son simple vêtement de bête dévoile sa musculature impressionnante. Le second plan nous fait découvrir le meurtrier, tendu par la violence de son geste, brandissant un bâton au-dessus de sa tête pour l’assener sur son frère. Tandis que sa jambe gauche est solidement campée sur le sol, son autre pied repousse brutalement sa victime, révélant aussi des muscles saillants. Le dernier plan représente le ciel, tourmenté, aux nuées noires menaçantes.

L’endroit où se dirige naturellement notre regard se trouve au centre même de la composition. C’est le pied de Caïn qui repousse son frère. Ce point de lutte est marqué par des diagonales, la « géométrie secrète », qui se dessine respectivement :

  • du coin haut-gauche, se prolonge dans les nuages et s’achève par la jambe droite de Caïn
  • débute par l’épaule de Caïn, suit le mouvement de son pied, puis la forme des rochers.

Cette intersection marque l’élément clé de l’œuvre, à savoir la violence de l’acte et sa cruauté.

La lumière du tableau est aussi un élément très intéressant pour cette scène. Effectivement la source lumineuse, qui provient du milieu du côté droit de la composition, n’éclaire que partiellement l’action, puisque seul Abel se trouve en lumière. Nous pouvons y voir un procédé adroit du peintre pour désigner Caïn comme un être sombre et mauvais ; et par conséquent pour mettre aussi en lumière les vertus de son frère, à qui Dieu « porta un regard favorable » (Livre des Origines : Caïn et Abel, Genèse 4,4). Le visage de l’assassin est par ailleurs dans l’ombre, pour renforcer encore cet effet de personnification de la lutte entre le Bien et le Mal. En outre les colonnes de nuées en arrière-plan semblent confirmer cette hypothèse puisqu’elles donnent l’impression de sortir du corps même de Caïn, représentation symbolique du caractère mauvais du personnage.

Pour finir, les formes nous donnent des indices supplémentaires pour mieux analyser le tableau. Caïn est dressé, imposant, ses formes de corps sont dessinées par des droites qui se veulent le moins courbes possible, tout en gardant une impression de réalisme. A contrario, la position de la jambe d’Abel, ses bras, ses hanches, recherchent un dessin plus souple et arrondit. Ce jeu des courbes et des droites confère à Abel une attitude adoucie, alors que son frère nous parait plus rude et dur.

La scène, caractérisée par une forte tension émotive qui se dégage des corps dans des poses nettement en perspective, représente une des phases du conflit intérieur. La nuit est définie par une interaction complexe de lumières et de reflets qui donnent un ton dramatique à la composition.

La dernière période

En 1551, à plus de soixante ans, Titien se fixe définitivement à Venise. Son temps est entièrement occupé à réaliser les commandes des princes, travaillant à de nouvelles formes d'expression. Même dans les thèmes profanes, la construction dramatique est plus intense. Il meurt avant d'avoir terminé sa dernière œuvre, une Piéta destinée à son tombeau au Frari, c'est Palma le Jeune qui l'achèvera[15].

Matière picturale et effets de peinture

La matière de la peinture n'est plus constamment fondue, par les poils de la brosse ou du bout des doigts ou avec un chiffon, elle est très souvent apposée par larges frottis qui se superposent sur la peinture sèche qui est dessous. Ce qui nécessite un travail sur une très longue durée puisque chaque couche doit être sèche pour éviter tout craquellement ensuite. De ce fait Titien retourne ses tableaux en cours contre le mur.

Or en les redécouvrant, bien longtemps après, il les voit autrement que s'il avait travaillé sans s'arrêter. Les tableaux donnent ainsi l'impression d'être inachevés, mais ils sont l'aboutissement d'une démarche visible dès l'Annonciation de la Scuola Grande di San Rocco (reproduction ci-dessous). Le dessin de contour et son esquisse préalable sur papier ne sont plus nécessaires. Le dessin, aux contours estompés, se construit dans la peinture et avec les doigts [16], progressivement[17]. Les couleurs et la matière permettent d'évoquer les formes dans ce travail progressif par couches successives, et souvent de l'ombre (premières couches, dessous) à la lumière (en surface). Cependant un visiteur [18] dans l'atelier de Titien vieux a pu le constater, le résultat est spectaculaire et totalement nouveau : la fusion des couleurs s'effectue dans l'œil du spectateur, qui ne doit plus détailler le tableau de près mais le percevoir dans son ensemble et le compléter par le travail de l'œil et de l'imagination.

Vasari dans Le Vite attribue ainsi la technique de la peinture au couteau à Titien[19].

Faux ?

Parmi les peintures attribuées à Titien dans sa dernière manière, Augusto Gentili, 2012, considère Ecce Homo (Saint-Louis Art Museum), Enfant avec des chiens (Museum Boijmans Van Beuningen) et Saint Sébastien (musée de l'Ermitage) comme des faux, attribuables à des imitateurs de Titien.[réf. nécessaire]

Divers

Influences

Titien eut comme élève Paris Bordone, qui le quitte très vite, déçu du peu d'intérêt que celui-ci porte à ses élèves, Lambert Sustris. Il a aussi influencé le peintre Lorenzo Lotto, d'un tempérament pourtant bien différent, Palma le Vieux dont le fils devient le collaborateur du maitre à la fin de sa vie, Pierre Paul Rubens (surtout pour les couleurs). Les œuvres de Titien admirées dans toute l'Europe : Van Dyck, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Diego Vélasquez, Murillo, Rembrandt, Joshua Reynolds, Eugène Delacroix sont aussi les héritiers de Titien, aussi bien que Tintoret, Paul Véronèse et Giambattista Tiepolo[20].

La recherche de nouveaux tableaux du Titien

  • Le 17 juillet 2007, une Anglaise met en vente aux enchères dans le village de Market Harborough (Leicestershire) un portrait masculin acheté un jour pour une petite somme au cours d'une liquidation d'héritage et qui était depuis trente-trois ans dans son vestibule. À sa grande surprise, deux courtiers viennent de Londres et se disputent la toile qui est finalement adjugée 200 000 livres. L'explication en est que cette toile serait de Titien. Si elle était confirmée comme authentique, elle atteindrait une cote très élevée, beaucoup plus que l'achat dans cette salle des ventes[21].
  • C'est dans l'atelier du Titien que la plupart des gravures de la Fabrica de Vésale auraient été gravées, la plupart par Calcar, l'un des élèves du maître. D'autres gravures, en particulier vingt-cinq planches hors texte de la Fabrica, seraient du Titien lui-même.

L'art du portrait et de la figure

Titien et Van Eyck élaborent séparément le prototype du portrait officiel de la période moderne.

Durant la seconde moitié du XVe siècle, la technique de la peinture à l'huile est adoptée par des artistes italiens. C'est certainement Antonello de Messine qui l'importe à Venise en 1475. La technique est ensuite adoptée par Giovanni Bellini qui la fit sienne à peu près à cette époque. Giorgione expérimente certaines caractéristiques de la peinture à l'huile, comme sa texture, grasse et souple, et son opacité potentielle. Les artistes commencent à travailler en couches successives, d'abord un fond teinté, ombré ensuite en monochrome, donnant le modelé, puis recouvert de plusieurs couches de glacis autant de plans qui accrochent la lumière, le tout rehaussé en finition pour les détails par d'autres glacis localisés[22], « Des glacis... trente ou quarante ! »[23]. Les peintres vénitiens sculptent progressivement la matière picturale et se mettent à dissoudre le contour des formes. Ils finissent par minimiser l'importance du dessin préparatoire. C'est l'origine de la controverse théorique entre l'école florentine qui prône la supériorité de la ligne et du dessin et l'école vénitienne qui lui oppose la touche et le coloris. Le succès de Titien réside dans son ingéniosité à marier ces deux innovations techniques. tout au long de sa carrière, on assiste dans ses œuvres à une transformation progressive de sa touche picturale, de plus en plus éclatée et de plus en plus vibrante.

Si le dessin est moins précis, c'est que les portraits de Titien atteignent très souvent le mètre, contre une trentaine de centimètres de côté en moyenne au XVe siècle. Le portrait en buste est de plus en plus délaissé au profit du portrait à mi-corps. Le portrait en pied fait alors son apparition dans la peinture italienne. Ces œuvres plus grandes ne demandent pas à être vues d'aussi près que les petits panneaux du siècle précédent et le recul nécessaire à leur observation rend superflus les détails pointilleux[24]. À la différence de ses aînés, Titien cherche à caractériser ses modèles en saisissant à la fois leur aspect physique et moral. Il cherche aussi à leur insuffler la vie en travaillant sur la justesse de leur regard et de leur expression. Pour le Portrait de Charles V en pied, il utilise une œuvre de Jakob Seisenegger, Titien atténue les disgrâces physiques de l'empereur notamment le menton prognathe des Habsbourg et donne à son modèle une vitalité que ne possède pas l'œuvre copiée sur la nature visible du modèle[25].

Chronologie des Œuvres

L'Héritage de Giorgione
  • Portrait d'homme 1500-1525, Louvre
    Portrait d'homme
    1500-1525, Louvre
  • Portrait d'homme 1508-1510, Indianapolis
    Portrait d'homme
    1508-1510, Indianapolis
  • Homme au chapeau rouge v. 1510, Frick Collection
    Homme au chapeau rouge
    v. 1510, Frick Collection
  • Nicolas Perrenot Besançon
    Nicolas Perrenot
    Besançon
  • La Schiavona 1510-1512, Londres
    La Schiavona
    1510-1512, Londres
  • Raphaël et Tobie 1507-1508, Venise
    Raphaël et Tobie
    1507-1508, Venise
  • Idylle rustique 1507-1508, Cambridge
    Idylle rustique
    1507-1508, Cambridge
  • Georges d'Armagnac Louvre
    Georges d'Armagnac
    Louvre
  • Orphée et Eurydice v. 1508, Bergame
    Orphée et Eurydice
    v. 1508, Bergame
  • Madone et les saints Antoine et Roch v. 1510, Prado
    Madone et les saints Antoine et Roch
    v. 1510, Prado
  • La Vierge des Tziganes 1510-1511, Vienne
    La Vierge des Tziganes
    1510-1511, Vienne
  • Sainte Famille v. 1510, Londres
    Sainte Famille
    v. 1510, Londres
  • Noli me tangere 1510-1515, Londres
    Noli me tangere
    1510-1515, Londres
  • Peintre Vénitien 1511-1512, Copenhague
    Peintre Vénitien
    1511-1512, Copenhague
  • Aretin 1512, Palais Pitti
    Aretin
    1512, Palais Pitti
  • Portrait d'Homme' dit l'Arioste" v. 1512, Londres
    Portrait d'Homme' dit l'Arioste"
    v. 1512, Londres
  • Portrait d'homme 1512-1513, Munich
    Portrait d'homme
    1512-1513, Munich
  • Jeune Homme avec chapeau 1512-1515, Londres
    Jeune Homme avec chapeau
    1512-1515, Londres
  • Le Médecin Bartolotti di Parma v. 1515, Vienne
    Le Médecin Bartolotti di Parma
    v. 1515, Vienne
  • La Femme adultère 1512-1515, Vienne
    La Femme adultère
    1512-1515, Vienne
  • Madone des cerises v. 1515, Vienne
    Madone des cerises
    v. 1515, Vienne
  • Conversation sacrée 1515-1518, Dresde
    Conversation sacrée
    1515-1518, Dresde
  • Madone avec saints v. 1520, Vienne
    Madone avec saints
    v. 1520, Vienne
  • Madone et des saints v. 1520, Louvre
    Madone et des saints
    v. 1520, Louvre
  • Flora,1515-1517 Offices
    Flora,1515-1517
    Offices
  • Violante, 1515-1518 Vienne
    Violante, 1515-1518
    Vienne
  • L'Argent du Tribut v. 1516, Dresde
    L'Argent du Tribut
    v. 1516, Dresde
  • Tarquin et Lucrèce 1515-1516, Vienne
    Tarquin et Lucrèce
    1515-1516, Vienne
  • Venus Anadyomène 1520, Edimbourg
    Venus Anadyomène
    1520, Edimbourg
  • Le Bravo 1520, Vienne
    Le Bravo
    1520, Vienne
  • L'Homme au gant v. 1520, Louvre
    L'Homme au gant
    v. 1520, Louvre
  • Bacchanale 1518-1519, Madrid
    Bacchanale
    1518-1519, Madrid
  • Offrande à Vénus 1518-1519, Prado
    Offrande à Vénus
    1518-1519, Prado
  • Bacchus et Ariane 1520-1523, Londres
    Bacchus et Ariane
    1520-1523, Londres
  • Transport au tombeau v. 1525, Louvre
    Transport au tombeau
    v. 1525, Louvre
  • Vierge au lapin 1525-1530, Louvre
    Vierge au lapin
    1525-1530, Louvre
La Période maniériste
  • Vincenzo Mosti v. 1526, Palais Pitti
    Vincenzo Mosti
    v. 1526, Palais Pitti
  • Laura Eustochia v. 1529, Coll. particulière
    Laura Eustochia
    v. 1529, Coll. particulière
  • Jacopo Dolfin v. 1532, Los Angeles
    Jacopo Dolfin
    v. 1532, Los Angeles
  • Charles V et chien 1533, Madrid
    Charles V et chien
    1533, Madrid
  • Alphonse d'Avalos 1533, J.P. Getty Museum
    Alphonse d'Avalos
    1533, J.P. Getty Museum
  • Isabelle d'Este 1534-1536, Vienne
    Isabelle d'Este
    1534-1536, Vienne
  • Eléonore de Gonzague 1537, Offices
    Eléonore de Gonzague
    1537, Offices
  • Allégorie conjugale v. 1530, Louvre
    Allégorie conjugale
    v. 1530, Louvre
  • Pèlerins d'Emmaus 1530, Louvre
    Pèlerins d'Emmaus
    1530, Louvre
  • Madone Aldobrandini v. 1532, Londres
    Madone Aldobrandini
    v. 1532, Londres
  • Mars et Venus 1530, Vienne
    Mars et Venus
    1530, Vienne
  • Jupiter et Antiope 1535-1540,Louvre
    Jupiter et Antiope
    1535-1540,Louvre
  • François Ier 1538, Louvre
    François Ier
    1538, Louvre
  • Benedetto Varchi 1540, Vienne
    Benedetto Varchi
    1540, Vienne
  • Pietro Bembo v. 1540, Washington
    Pietro Bembo
    v. 1540, Washington
  • Clarissa Strozzi 1542, Berlin
    Clarissa Strozzi
    1542, Berlin
  • Marquis de Vasto 1540-1541, Madrid
    Marquis de Vasto
    1540-1541, Madrid
  • Saint Jean dans le désert 1540, Venise
    Saint Jean dans le désert
    1540, Venise
  • Couronnement d'épines 1540-1542, Louvre
    Couronnement d'épines
    1540-1542, Louvre
  • Ste Catherine 1542, Florence
    Ste Catherine
    1542, Florence
  • Ranuccio Farnèse 1542, Washington
    Ranuccio Farnèse
    1542, Washington
  • Cardinal Bembo v. 1542, Naples
    Cardinal Bembo
    v. 1542, Naples
  • Paul III tête nue 1543, Naples
    Paul III tête nue
    1543, Naples
  • Paul III et neveux v. 1545, Naples
    Paul III et neveux
    v. 1545, Naples
  • Daniele Barbaro v. 1545, Madrid
    Daniele Barbaro
    v. 1545, Madrid
  • Doge Gritti v. 1545, Washington
    Doge Gritti
    v. 1545, Washington
  • Danaé v. 1545, Naples
    Danaé
    v. 1545, Naples
  • Danaé 1553, Madrid
    Danaé
    1553, Madrid
  • Danaé 1564, Vienne
    Danaé
    1564, Vienne
  • Vénus avec l'organiste 1548, Prado
    Vénus avec l'organiste
    1548, Prado
  • Venus, organiste et chien v. 1550, Madrid
    Venus, organiste et chien
    v. 1550, Madrid
  • Aretin, 1548-1551 Frick collection
    Aretin, 1548-1551
    Frick collection
  • Pietro Bembo 1545, Budapest
    Pietro Bembo
    1545, Budapest
  • Cardinal Farnese 1545-1546, Naples
    Cardinal Farnese
    1545-1546, Naples
  • Isabelle de Portugal 1548, Prado
    Isabelle de Portugal
    1548, Prado
  • Sisyphe 1548-1549, Prado
    Sisyphe
    1548-1549, Prado
  • Tityus 1548-1549, Prado
    Tityus
    1548-1549, Prado
  • Ecce Homo 1548, Prado
    Ecce Homo
    1548, Prado
  • Philippe II 1549-1550, Prado
    Philippe II
    1549-1550, Prado
  • Charles V à Muelhberg 1549, Madrid
    Charles V à Muelhberg
    1549, Madrid
  • Dame et sa fille v. 1550, Vente 2005
    Dame et sa fille
    v. 1550, Vente 2005
  • Adam et Eve v. 1550, Madrid
    Adam et Eve
    v. 1550, Madrid
  • Salomé v. 1550, Madrid
    Salomé
    v. 1550, Madrid
  • Moine v. 1550, Melbourne
    Moine
    v. 1550, Melbourne
La Dernière période
  • Madeleine 1550-1560, Naples
    Madeleine
    1550-1560, Naples
  • Madeleine 1555-1565, Getty
    Madeleine
    1555-1565, Getty
  • Cristoforo Madruzzo 1552, Sao Paulo
    Cristoforo Madruzzo
    1552, Sao Paulo
  • La Trinité 1552-1554, Madrid
    La Trinité
    1552-1554, Madrid
  • Christ jardinier 1553, Madrid
    Christ jardinier
    1553, Madrid
  • Mater Dolorosa 1554, Madrid
    Mater Dolorosa
    1554, Madrid
  • Mater dolorosa 1555, Madrid
    Mater dolorosa
    1555, Madrid
  • Dame, v. 1555 Washington
    Dame, v. 1555
    Washington
  • Jeune Dame v. 1555, Dresde
    Jeune Dame
    v. 1555, Dresde
  • Filippo Archinto 1558, Philadelphie
    Filippo Archinto
    1558, Philadelphie
  • L'Homme à l'hermine v. 1560, Vienne
    L'Homme à l'hermine
    v. 1560, Vienne
  • L'Argent du Tribut 1560-1568, Londres
    L'Argent du Tribut
    1560-1568, Londres
  • Annonciation v. 1557, Naples
    Annonciation
    v. 1557, Naples
  • La Sagesse, v. 1560 Libreria Marciana
    La Sagesse, v. 1560
    Libreria Marciana
  • La Mort d'Actéon 1555-1575, Londres
    La Mort d'Actéon
    1555-1575, Londres
  • Diane et Actéon, 1559 Edimbourg/Londres
    Diane et Actéon, 1559
    Edimbourg/Londres
  • Vénus et Adonis v. 1560, J;P. Getty Museum
    Vénus et Adonis
    v. 1560, J;P. Getty Museum
  • Diane et Callisto 1566, Vienne
    Diane et Callisto
    1566, Vienne
  • L'Enlèvement d'Europe, 1560-62 Gardner Museum, Boston
    L'Enlèvement d'Europe, 1560-62
    Gardner Museum, Boston
  • Portrait de Lavinia 1560-1565, Dresde
    Portrait de Lavinia
    1560-1565, Dresde
  • Autoportrait 1565-1570, Madrid
    Autoportrait
    1565-1570, Madrid
  • La Vierge allaitant 1565-1575 Londres
    La Vierge allaitant
    1565-1575 Londres
  • Allégorie Prudence 1566, Londres
    Allégorie Prudence
    1566, Londres
  • Jacopo de' Strada 1567-1568, Vienne
    Jacopo de' Strada
    1567-1568, Vienne
  • Femme à la fourrure 1576, Vienne
    Femme à la fourrure
    1576, Vienne
  • Philippe II offre la Victoire 1572-1575, Madrid
    Philippe II offre la Victoire
    1572-1575, Madrid
  • Transport au tombeau 1559, Madrid
    Transport au tombeau
    1559, Madrid
  • Portement de Croix v. 1565, Madrid
    Portement de Croix
    v. 1565, Madrid
  • Religion au secours de l'Espagne 1572-1575, Prado
    Religion au secours de l'Espagne
    1572-1575, Prado
  • Pietà, 1570-1576 Venise
    Pietà, 1570-1576
    Venise

Notes et références

  1. ↑ Vasari
  2. ↑ LeMonde.fr, A Londres, querelle entre M. Brown et M. Cameron sur l'âge de la mort du Titien, sur [1], consulté le 23 février 2009
  3. ↑ Véronique Prat Titien, ou la gloire de Venise, 15/10/2007
  4. ↑ La date exacte est inconnue.
  5. ↑ Entrepôt public destiné aux marchands allemands.
  6. ↑ Ceci rend difficile l'attribution de certains tableaux à l'un ou l'autre peintre.
  7. ↑ Jacques Guillerme, Anatomie artistique, Encyclopædia Universalis, DVD, 2007
  8. ↑ Augusto Gentili, 2012, page 99.
  9. ↑ Voir les écrits de Daniel Arasse pour une analyse détaillée. Notamment « La femme dans le coffre » in On n'y voit rien. Descriptions, Gallimard, Folio Essais
  10. ↑ Pascal Bonafoux, Titien ou l'art plus fort que la nature : être Apelle, sur [2], consulté le 30 décembre 2008
  11. ↑ Cependant Françoise Bardon conclut son parcours historiographique des formes d'attributions, sans certitude, par un blocage de l'alternative Giorgione/Titien [...] Il n'y a pas de réponse sérieuse possible du côté de ces jeux de mains. Cf. Le Concert champêtre, 1996, vol. 2, p. 134.
  12. ↑ a et b Philippe Piguet, C’est avec Titien que naît le portrait psychologique, L'Œil - no  585 - Novembre 2006, disponible sur [3], consulté le 31 décembre 2008
  13. ↑ Cette œuvre peinte pour l'église Santa Maria Gloriosa dei Frari se trouve sur la paroi nord de la nef.
  14. ↑ Ces deux tableaux sont conservés au Louvre
  15. ↑ Anne Pallucchini, Article Titien, Encyclopædia Universalis, DVD, 2007
  16. ↑ Palma le Jeune dont le témoignage est rapporté dans La Trace de l'artiste : Léonard et Titien, David Rosand, Gallimard, collection Art et artistes, 1993, traduction française du texte de 1988, 145 p., 21 cm. ISBN 2-07-073284-3. : Page 118.
  17. ↑ Comparés à ceux des artistes de la Renaissance, les dessins de Titien sont peu nombreux.
  18. ↑ Palma le Jeune dont le témoignage est rapporté dans La Trace de l'artiste : Léonard et Titien, David Rosand, Gallimard, collection Art et artistes, 1993, traduction française du texte de 1988, 145 p., 21 cm. ISBN 2-07-073284-3. : Page 117.
  19. ↑ Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, traduction française et édition commentée sous la direction d'André Chastel, Paris, Berger-Levrault, collection Arts, 12 volumes (1981-1989). Mazenod (2007).
  20. ↑ Georges Lafenestre, Titien, Imago Mundi, consulté le 30 décembre 2008
  21. ↑ Journal Le Monde, 20 juillet 2007, article de Marc Roche.
  22. ↑ a b c et d Jay Williams, Titien et son temps, Time-Life Books Inc., , p.
  23. ↑ ibid., citation apocryphe du Titien
  24. ↑ Dictionnaire de la peinture, sous la direction de Michel Laclotte et Jean-Pierre Cuzin, Paris, 1996, (coll. Larousse-Bordas), vol. 1, p. 1043.
  25. ↑ Johannes Wilde, Titien portraitiste, De Bellini à Titien, texture, forme, couleur dans l'art vénitien, Paris, 1993, p. 233-288
  26. ↑ Naissance d'Adonis, 1505-1510, Padoue
  27. ↑ a b c et d Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les musées de Venise, Editions Place des Victoires, , 605 p. (ISBN 978-2-8099-0019-4), p.246-253 Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : le nom « Venise1 » est défini plusieurs fois avec des contenus différents.
  28. ↑ Les Trois âges, Edimburg
  29. ↑ a b c d e f et g Mina Gregori, Le Musée des Offices et le Palais Pitti : La Peinture à Florence, Editions Place des Victoires, , 685 p. (ISBN 2-84459-006-3), p. 261-269 Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : le nom « Florence » est défini plusieurs fois avec des contenus différents.
  30. ↑ Jacopo Sannarazo, Collection royale, UK
  31. ↑ Amour sacré et profane, V. Borghèse
  32. ↑ Le Festin des Dieux
  33. ↑ Femme en noir, Vienne
  34. ↑ (en) Bernice Davidson, Paintings from the Frick Collection, Harry N. Abrams, Incorporated, New York, (ISBN 0-8109-3710-7), p. 39-40
  35. ↑ Fréderic II, Prado
  36. ↑ Girolamo Frascato, Londres
  37. ↑ a b c et d Mikhaïl Piotrovski, Ermitage, P-2 ART PUBLISHERS, v.2001, p. 109
  38. ↑ Vincent Pomarède, 1001 peintures au Louvre : De l’Antiquité au XIXe siècle, Musée du Louvre éditions, , 589 p. (ISBN 2-35031-032-9), p.320-322
  39. ↑ Madone au buisson ardent, Venise
  40. ↑ a b c d et e Giovanna Nepi Sciré, La Peinture dans les musées de Venise, Editions Place des Victoires, , 605 p. (ISBN 978-2-8099-0019-4), p.266-271 Erreur de référence : Balise <ref> incorrecte : le nom « Venise2 » est défini plusieurs fois avec des contenus différents.
  41. ↑ (en) Nicola Spinosa, The National Museum of Capodimonte, Electa Napoli, , 303 p. (ISBN 88-435-5600-2), p.81-85
  42. ↑ Sperone Speroni, Trévise
  43. ↑ Ecce Homo, 1543, Vienne
  44. ↑ Wolfgang Prohaska, Le Kunsthistorisches Museum de Vienne : Peinture, C.H. Beck/Scala Books, (ISBN 3 406 47459 4), p. 17, 24, 27, 30
  45. ↑ Famille Vendramin,1543-1547, Londres
  46. ↑ Jeune fille, v. 1545, Naples
  47. ↑ Giulia Varano, 1545-1547, Palais Pitti
  48. ↑ Pierre-Louis Farnese, v. 1546, Naples
  49. ↑ Aretin, 1545, Palais Pitti
  50. ↑ Philippe II, Cincinnati
  51. ↑ Françoise Pitt-Rivers, Balzac et l’art, Sté Nelle des Editions du Chêne, , 159 p. (ISBN 2-85108-799-1), p. 121
  52. ↑ Grand Electeur de Saxe, v. 1550, Vienne
  53. ↑ Chevalier de Malte, Madrid
  54. ↑ a et b James Stourton, Petits Musées, grandes collections : Promenade à travers l’Europe, Scala,
  55. ↑ Philippe II, 1551, Madrid
  56. ↑ Erich Lessing, La Renaissance italienne, Hatier, (ISBN 2-218-07255-6)
  57. ↑ Fabrizio Salvaresio, Vienne
  58. ↑ 'Diana and Actaeon' is secured for the nation, The National Gallery, février 2009
  59. ↑ Vénus et Adonis, Dulwich
  60. ↑ Enlèvement d'Europe, Dulwich
  61. ↑ L'Homme à la palme, 1561, Dresde
  62. ↑
    Jardin des Oliviers
    1562, Madrid
  63. ↑ Enfant avec des chiens, Rotterdam
  64. ↑ [[:]]
  65. ↑ Femme à la Fourrure, Dulwich
  66. ↑ Nymphe et berger, v. 1570, Vienne

Voir aussi

Bibliographie

  • Titien, une carrière européenne, Annie Yacob, L'Objet d'art, hors série no 27, p. 20-31.
  • Françoise Bardon, Le Concert champêtre, Paris, 1995-1996, 2 vol. (ISBN 2-911105-05-2) et (ISBN 2-911105-01-X).
  • Marcel Brion, Titien, Somogy, 1971
  • Alexandre Dumas, Titien, 2007
  • Augusto Gentili, Titien, Actes Sud, 2012, (ORE cultura, 2012, pour l'édition italienne), 431 pages, 28,5 × 33,5 cm
  • Augusto Gentili, Da Tiziano a Tiziano : Mito e allegoria nella cultura veneziana del Cinquecento , Rome, Bulzoni Editore, 1997
  • Roberta Giorgi, Tiziano Venere, Amore e il Musicista in cinque dipinti, Rome, Gangemi Editore, 1990
  • Rona Goffen, Titian's Women, New Haven et Londres, Yale University Press, 1997
  • Goffen (dir.), Titian's Venus of Urbino, Cambridge University Press, 1997
  • Humfrey Peter, Titien, Phaidon, 2007
  • Rodolfo Pallucchini, Tiziano, Florence, Sansoni Editore, 1969
  • Erwin Panofsky, Le Titien : Question d'iconographie, Paris, Hazan, 2004
  • John Pope-Hennessy, Titien, Gallimard, 2004
  • Harold Wethey, The Paintings of Titian, Londres, Phaidon Press : I. The Religious Paintings, 1969 ; II. The Portraits, 1971 ; III. The Mythological and Historical Paintings, 1975
  • Titien, Tintoret, Véronèse... Rivalités à Venise, Catalogue d'exposition, ouvrage collectif sous la direction de Vincent Delieuvin et Jean Habert. Coédition : Hazan et musée du Louvre, Édition 2009, 480 pages, 290 illustrations.
  • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous les pays, vol. 13, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2700030230), p. 676-679

Articles connexes

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