Bodyguard

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Bodyguard

Titre québécois Le Garde du corps
Titre original The Bodyguard
Réalisation Mick Jackson
Scénario Lawrence Kasdan
Acteurs principaux
Sociétés de production Tig Productions, Kasdan Pictures
Pays d’origine Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre drame
Durée 129 minutes (États-Unis)
124 minutes (France)
Sortie 1992

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Bodyguard (The Bodyguard) est un film américain réalisé par Mick Jackson, sorti le 9 décembre 1992 sur les écrans français. La chanson I Will Always Love You interprétée par Whitney Houston, qui fait partie de la bande originale, a été un grand succès planétaire.

Synopsis[modifier | modifier le code]

Frank Farmer appartient à l'élite des gardes du corps américains. Il s'est interdit toute forme d'émotions susceptible de nuire à son efficacité. On lui propose un contrat pour la protection de Rachel Marron, comédienne et chanteuse menacée par un fan qui en veut à sa vie et qui lui envoie des lettres hostiles. Devant l'aspect fantasque de sa cliente, Frank accepte à contrecœur.

Résumé détaillé[modifier | modifier le code]

Bill Devaney, collaborateur de la chanteuse Rachel Marron, rend visite à Frank Farmer, un garde du corps. Bill lui demande de s'occuper de Rachel, son service de sécurité ayant récemment intercepté des menaces de mort et déjoué un attentat à l’explosif. D'abord, Frank refuse mais Bill insiste en précisant qu'elle a un enfant, Fletcher. Frank, qui ne travaille d’habitude pas pour les célébrités, accepte de passer, mais demande un salaire plus élevé.

Arrivé à la villa de Rachel, Frank remarque que le matériel de sécurité est inadéquat. Il rencontre Rachel, qui n’a pas été mise au courant des menaces qui pèsent sur elle, et son équipe. Frank visite la maison et fait connaissance avec la famille, il rencontre également Henry le chauffeur dont il décide de faire son assistant. Bill et Sy Spector, le coach de Rachel lui montrent la chambre royale de la chanteuse où la lettre de menaces de mort a été trouvée sur le lit. Pour commencer, Frank ordonne qu'on fasse des travaux pour sécuriser la maison ; il enseigne également à Henry comment il devra conduire si jamais la situation devient dangereuse. À l'entrée de la maison, Frank repère un suspect qui s'enfuit en voiture.

Rachel doit aller à un concert un soir ; Frank lui donne un émetteur en forme de broche : si jamais Rachel panique, elle pourra ainsi vite contacter son garde du corps. Au concert, Rachel reçoit un bouquet de fleurs avec une enveloppe dans laquelle elle découvre une lettre de menaces. Frank, Tony, Bill et Sy viennent alors et lui révèlent vérité. elle panique. Elle décide tout de même de faire le concert, précisant qu’un détraqué ne l’empêchera pas de monter sur scène. Frank veut intervenir mais Rachel l'en empêche ; elle veut continuer de chanter mais la situation dégénère : le public monte sur la scène et emporte la chanteuse. Dan, le fan déséquilibré qui a envoyé les lettres, est présent et récupère un morceau de la robe de Rachel ainsi qu'une perle. Frank, Sy et Bill interviennent pour récupérer Rachel quand Tony dégage la voie vers la porte de derrière, mais s’aperçoit que la voiture a été garée ailleurs par ordre de Frank. La voiture part, et Tony de rentrer à pied sous la pluie. De retour à la villa, il s’en prend à Frank, mais se fait rosser par ce dernier qui lui demande d'oublier cet accident.

Le lendemain, Rachel retrouve son garde du corps et lui demande de sortir diner avec elle. Il accepte. Le soir, Rachel invite Frank à danser ; la nuit continue, et Frank se retrouve dans le lit de la chanteuse. Le lendemain matin, Frank est déboussolé, et met un terme à leur relation. Dès lors, Rachel se rend insupportable aux yeux de Frank, faisant exprès de se mettre sciemment en danger. Lors d’un concert de charité, elle rencontre un ancien collègue de Frank, Greg Portman, avec qui elle commence à flirter. Peu après, Frank revient dans la suite et ne trouve plus Rachel ; fou de rage il sonne l’alerte et se rend dans les cuisines. Se rendant compte de son erreur, il remonte dans la suite de Rachel, où il la trouve avec Tony, de retour du shopping. Frank démissionne immédiatement, mais Rachel le retient en lui disant qu'elle fera vraiment tout ce qu'il veut. Frank lui demande de renvoyer Sy Spector qui se préoccupe plus de sa carrière que de sa personne ; le reste de l'équipe est envoyée en vacances, et Frank décide d'emmener Rachel, Nicki sa sœur et Fletcher dans la maison de son père en pleine forêt enneigée où il pense pouvoir la protéger plus efficacement.

Un après-midi, Frank remarque des traces de pas dans la neige et voit que Fletcher est en train de jouer dans une barque à moteur sur le lac à proximité ; pris d’une intuition soudaine, il se jette sur la barque, emportant Fletcher avec lui dans l’eau. Alors qu’il ramène l’enfant sur le bord, Rachel est furieuse, car Fletcher ne sait pas nager, mais l’explosion soudaine de la barque met un terme à leur dispute. Inquiets, ils décident de partir mais leurs voitures ont été sabotées, ainsi que la ligne téléphonique : ils sont prisonniers jusqu’au lendemain. Dans la nuit, Nicki fait des aveux au garde du corps : c'est elle qui a embauché anonymement un assassin pour tuer sa sœur Rachel, car elle était jalouse d'elle, mais voyant que la vie de Fletcher a été mise en danger, et regrette et avoue tout, précisant qu’elle ne connaît pas le tueur et qu’il a été payé d’avance. Entendant le chien de son père gronder, Frank se précipite vers la chambre de Rachel et Fletcher ; le tueur est entré dans la maison, mais il tue Nicki par erreur ; Frank le poursuit, mais le perd dans la forêt. Le lendemain matin, il apprend au téléphone que, Dan, le fan déséquilibré a été arrêté par la police de Los Angeles ; il n’est donc pas le tueur embauché par Nicki.

Rachel ayant été nominée pour un oscar de la meilleure actrice, elle se rend à la cérémonie en demandant à Frank de la protéger. Avec Tony, ils essaient d'être le plus vigilant possible ; Frank croise Greg Portman qui lui dit être le garde du corps du présentateur. Peu avant la remise de son oscar, Rachel doit faire un discours pour la remise d’un autre oscar, mais les soupçons de Frank qui pense que le tueur va agir sous l’œil des caméras la fait paniquer, et elle s’enfuit de la scène, croyant voir une lettre de menace dans l’enveloppe contenant le nom du vainqueur. Voyant que le présentateur venu s’enquérir de Rachel est sans garde du corps, Frank lui demande où est Greg ; devant la surprise de son interlocuteur, il comprend que Greg est le tueur chargé de liquider Rachel. Il le repère de l’autre côté de la scène, avec une caméra dissimulant un fusil de sniper ; Tony essaie de l’arrêter, mais se fait éborgner et assommer. Alors que Rachel monte sur la scène pour recevoir son oscar, Greg braque sa caméra sur elle et tente d’obtenir une visée stable. Frank se jette devant Rachel et reçoit la balle au moment où Greg tire ; avant de s’évanouir, il ajuste ce dernier avec son revolver et l’abat.

Convalescent, Frank va dire au revoir à Tony, Rachel et Fletcher sur la piste de l’aéroport où leur avion va partir ; Frank a trouvé un remplaçant auprès de Rachel. elle monte dans l’avion, mais alors que celui-ci commence à rouler, elle demande au pilote de s’arrêter, descend et court dans les bras de Frank pour l’embrasser passionnément. Juste avant le générique, on voit Rachel chanter « I will always love you », la chanson sur laquelle ils ont dansé un slow lors de leur premier rendez-vous ; Frank quant à lui est parti s’occuper de son client suivant.

Fiche technique[modifier | modifier le code]

Distribution[modifier | modifier le code]

Whitney Houston en 1991

Référence VQ : Doublage Québec[2]

Autour du film[modifier | modifier le code]

A l'origine, le scénario de Lawrence Kasdan écrit en 1975 est proposé à Steve McQueen. Il est prévu qu'il tourne le film après Le Chasseur mais son décès prématuré en 1980 fait capoter le projet. Pendant deux décennies, le scénario est régulièrement proposé mais essuie refus sur refus. Par dérision, Lawrence Kasdan conserve une feuille de papier sous verre mentionnant les soixante-cinq refus depuis 1975. Durant le tournage de Silverado en 1985, Kevin Costner entend Kasdan en parler à Scott Glenn et l'histoire lui plaît tellement qu'il promet au réalisateur qu'il le fera un jour avec lui. Celui-ci lui répond : « Monte plutôt sur ton cheval pour le moment. »[3].

Devenu une star au début des années 90, Kevin Costner décide de produire le film avec sa société Tig. Fan de Steve McQueen, il rêve d'interpréter un rôle qui a été écrit pour lui. Au même moment, Arista Records, producteur de Whitney Houston, veut la lancer au cinéma mais dans un film qui la mettrait en valeur[3]. Après avoir visionné les clips et les interviews télévisées de la chanteuse, Kevin Costner est convaincu qu'elle serait parfaite pour le rôle principal. Il lui déclare : « Je sais que vous pouvez le faire ; je sais que vous pouvez jouer. C'est vous que je veux (pour ce rôle). »[4].

Cependant, Whitney Houston renâcle et le tournage est repoussé d'un an[4]. Il débute en octobre 1991 sous la direction de Mick Jackson, un réalisateur britannique néophyte que Kevin Costner a lui-même choisi. En effet, son ami Kevin Reynolds, qui venait de le diriger dans Robin des Bois, prince des voleurs, n'aime pas l'histoire et Kasdan est déjà engagé sur Grand Canyon. Du reste, celui-ci ne croit plus en son propre scénario : « Quelque-chose de profond en moi me disait : "Laisse-le mourir." C'est le seul scénario déjà vendu que je n'avais jamais pu faire - mais Kevin n'avait de cesse qu'il l'ait tourné. »[5]. Les détracteurs de Kevin Costner ont avancé que le choix de Mick Jackson permettait à l'acteur de s'imposer davantage et d'agir sans contrainte. D'autres biographes penchent plutôt pour un désir de tranquillité. Kevin Costner reste marqué par JFK réalisé par le controversé Oliver Stone et toute la polémique qui en a suivi. Ayant reçu des menaces de mort, il demande que le plateau ne soit autorisé qu'aux personnes de l'équipe[5].

Pour mieux s'imprégner du personnage, Kevin Costner décide de rencontrer de nombreux gardes du corps et se renseigne sur la surveillance électronique. Il apprend également à maîtriser le lancer de couteau et s'initie aux arts martiaux[6]. Lors du tournage, l'ambiance est électrique entre les deux stars. Whitney Houston se comporte comme une diva et Kevin Costner a du mal à supporter ses caprices[7]. Il ignore à cette époque que la chanteuse est déjà toxicomane[8]. Lors de la promotion du film, ils tenteront de cacher cette mésentente dans leurs interviews. Toutefois, cette entente de façade ne fera pas long feu. Whitney Houston déclarera : « Il y avait de la place pour un conseiller, pas pour des leçons d'art dramatique. J'ai toujours été une actrice - quand vous vous montrez sur scène, vous jouez. Je n'ai pas besoin de leçon. »[9]. Lors des scènes d'amour, elle exige notamment de porter un maillot couleur chair pour ne pas apparaître nue. Selon elle, sa mère Cissy Houston, de confession baptiste, voulait qu'elle reste chaste à l'écran[9].

Le directeur artistique Jeffrey Beecroft est chargé de la conception des décors du film. Il a déjà eu l'occasion de travailler avec Kevin Costner sur Danse avec les loups. Pour Bodyguard, il reconstitue une cérémonie des Oscars fastueuse avec tapis rouge et photographes. Un millier de figurants sont ainsi regroupés dans la salle du célèbre Pantages Theatre de Los Angeles[6]. Les premiers rushs présentés à l'équipe sont décevants. Kevin Costner trouve le film beaucoup trop atone : « Certaines choses avaient besoin d'être revues et mises au point parce qu'elles étaient embarrassantes pour moi et tout aussi embarrassantes pour Whitney. ». Il prend donc l’initiative de refaire le montage du film en compagnie de Lawrence Kasdan, co-producteur : « J'avais réellement besoin du soutien moral de Larry, qui savait comment une telle situation peut se résoudre. »[10]. Mick Jackson ne s'en formalise pas et tous trois décident de recentrer le film sur l'histoire d'amour. Le montage final comprend une demi-heure supplémentaire mais ne satisfait pas Kevin Costner qui estime que : « la fin ne tient même pas debout : elle n'a aucun sens. »[11].

Selon Kevin Costner, une suite aurait été prévue avec Lady Diana Spencer ; celle-ci aurait accepté à condition que le futur scénario soit écrit pour elle, scénario que Costner reçut la veille de la mort de Diana[12].

Accueil critique[modifier | modifier le code]

Dans l'ensemble, les critiques sont mitigées. Isabelle Danel dans Télérama, en décembre 1992, le descend en flèche en une dizaine de lignes. En janvier 1993, Laurent Vachaud dans Positif trouve le film « risible et interminable »[13]. La nouvelle coupe de cheveux de Kevin Costner a également surpris défavorablement[14]. Lawrence Kasdan lui-même n'est pas convaincu par le film. S'il approuve le choix de Kevin Costner pour Whitney Houston - il reconnaît que le succès du film lui doit beaucoup - il trouve néanmoins que : « Malheureusement, tout ce qui tourne autour d'eux ne fonctionne pas comme cela devrait et c'est en partie ma faute, parce que j'étais un des producteurs, et peut-être aurais-je dû apporter quelque-chose, ce que je n'ai pas fait. »[4]. Il avoue même : « C'est un sentiment bizarre d'être mécontent de quelque-chose que vous avez fait et qui a énormément de succès. »[13]. Kevin Costner, quant à lui, considère que Mick Jackson n'était finalement pas à la hauteur du projet : « Mick fit un très bon travail pendant le tournage mais quand le film fut mis bout à bout, il n'était pas aussi bon qu'il aurait dû l'être. »[5].

Accueil public[modifier | modifier le code]

Le film remporte un énorme succès au box-office. Deux mois après sa sortie aux États-Unis, il cumule 102 millions dollars de recettes[13]. En France, il totalise plus de trois millions d'entrées au mois d'août 1993. Au niveau mondial, il occupe la deuxième place des succès de l'année 1993 avec un total de 410,9 millions de dollars[15].

Bande originale[modifier | modifier le code]

Si la musique du film est composée par Alan Silvestri, la bande originale comprend plusieurs titres interprétés par Whitney Houston. Elle remporte un succès phénoménal et truste les premières places des classements anglais, américain et français. Les gains remportés (clips et disques) sont tels qu'ils dépassent ceux du film[16].

Influences culturelles[modifier | modifier le code]

Dans l'épisode des Simpson Homer, garde du corps, Homer Simpson reçoit la formation de garde du corps d'un instructeur qui chante I Will Always Love You. Mark Hamill est porté par Homer comme dans le film.

Récompenses[modifier | modifier le code]

Bodyguard reçoit deux nominations aux Oscars de 1993 :

Notes et références[modifier | modifier le code]

  1. Fournier, p. 243.
  2. Doublage Québec
  3. a et b Fournier, p. 235.
  4. a, b et c Fournier, p. 236.
  5. a, b et c Fournier, p. 239.
  6. a et b Fournier, p. 241.
  7. Fournier, p. 238.
  8. Sophie Bernard, « Kevin Costner : "J'ai choisi de laisser Whitney faire sa vie après 'Bodyguard'" », Ohmymag,‎ 11 avril 2012 (consulté le 30 décembre 2014)
  9. a et b Fournier, p. 240.
  10. Fournier, pp. 241 et 242
  11. Fournier, p. 242.
  12. (en) « Princess Diana wanted to star in Bodyguard 2, says Kevin Costner », The Guardian,‎ 12 avril 2012 (consulté le 25 février 2014)
  13. a, b et c Fournier, p. 244.
  14. Fournier, p. 248.
  15. The Bodyguard (1992) Box Office Mojo
  16. Fournier, p. 245.

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Roland Fournier, Kevin Costner, Éditions du Rocher, 1995

Liens externes[modifier | modifier le code]